Презентация по мировой художественной культуре "Новое видение мира в искусстве модерна"

Новое видение мира в искусстве модерна

Содержание:

• Введение
• История возникновения модерна
• Основные направления и идеи
• Отражение мировоззрения в искусстве

• Живопись Архитектура Музыка
• Живопись
• Архитектура
• Музыка
• Вывод

Введение

• Особое положение в истории мирового искусства занимает модерн . Этот стиль относительно молод и легко узнаваем. Созданный в 20-ом веке, он пользуется популярностью в наши годы и привлекает внимание разных творцов в живописи, архитектуре, литературе, кинематографе, музыке, хореографическом искусстве и т.д..

История модерна

• Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период раннего развития модерна - модернизма. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями.

• Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран в которых они развивались. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

• Отрыв модернизма от национальных традиций заложило основу для «интернационального стиля» не имеющего границ. Большое влияние на модерн оказало влияние востока, а именно, Японии.
• Первые модернисты считали, что духовная революция , которая неизбежно рождалась из кризиса старого мира требовала отказа от социально-политического радикализма.

• Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Густав Климт «Ожидание - Древо жизни - Свершение»

• В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США – тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии – югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии – стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии – модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst, в Швейцарии – еловый стиль (style sapin).

Л. К. Тиффани

• В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Врубель "Жемчужина"

М.Шагал "Автопортрет с семью пальцами"

Основные направления и идеи

• Неоромантизм: элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей;
• Неоклассицизм;
• Рационализм (простые формы);
• Иррационализм;
• Модерн венский, берлинский, парижский, в России и Восточной Европе — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т.д..

Неоромантизм

Купол Мэрии Сан-Франциско 1906г.

Иррационализм

Основные признаки модерна

• Отказ от прямых линий и углов в пользу естественных природных изогнутых плавных линий, применение новых технологий, использование металла, стекла.
• Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.
• Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую

Отражение мировоззрения в искусстве

• Модерн стремился сочетать художественные и утилитарный функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

• Большое влияние на практику модернизма оказали :

— идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше;

— учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского;

— психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга;

— экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю;

— теории социальной философии Франкфуртской школы

А. Шопенгауэр

Ф. Ницше

3. Фрейд

Живопись

• Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент.

Красные виноградник и

• Одним из основателей модернизма в живописи был гениальный голландский художник Винсент Ван Гог, трагическая судьба которого передаёт саму суть этого периода культуры. Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти. Современники художника не воспринимали трагизма его образов, непривычно ярких красок его полотен.

• Одним из ярких представителей был известный чешский художник Альфонс Муха. Его интересные композиционные решения, многочисленные декоративные элементы и тёплые насыщенные цвета формировали стиль эпохи, а творчество Мухи стало гениальной пропагандой этого стиля.
• Сегодня художника ценят как непревзойдённого мастера театральных афиш, оригинальных рекламных плакатов, романтических постеров.

• У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек.

Поль Гоген «Две сестры»

Анри де Тулуз-Лотрек

• Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

В. Серов. Портрет Иды Рубинштейн. 1910

• Живопись многих представителей модернизма тяготела к абстракции. Среди основателей абстракционизма — известные русские живописцы Василий Кандинский и Казимир Малевич. Художник называл своё искусство «музыкой цвета». По его наблюдениям, определённые цвета вызывают у людей конкретную реакцию.

В. Кандинский "Секущая линия". 1923 г

Содержание