Интегрированный урок литературы по повести Н.В.Гоголя "Портрет".

14

Урок по теме: «Роль искусства в обществе.»

Автор: Сталевич О.Г

г.Мегион

Цели:

1. На основе самостоятельной исследовательской работы повторить и обобщить знания по содержанию повести Н.В.Гоголя «Портрет», сделать выводы о роли искусства в обществе, каково истинное предназначение художника, насколько эти проблемы актуальны сегодня;

2. воспитывать нравственные качества, побуждать к пониманию истинных ценностей жизни;

3. развивать умения аргументированного устного выступления, выражать свою точку зрения, работать в группе, делать выводы.

Основное понятие:

искусство (1. творческое отражение, воспроизведение в художественных образах

2. умение, мастерство, знание дела

3. самое дело, требующее такого умения, мастерства.)

Оборудование: портрет Н.В.Гоголя, А.А.Иванова, К.П.Брюллова; репродукции с картин Иванова "Явление Христа народу", Брюллова "Последний день Помпеи", иллюстрации к повести Гоголя "Портрет"; выставка книг.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя.

Творчество Н.В. Гоголя неотделимо от времени, в которое он жил, от напряженных исканий, характерных для российского общества после поражения декабрьского восстания 1825 года, когда лучшие умы России мучительно пытались постигнуть происходящие исторические процессы, осмыслить поистине драматическое прошлое своей страны и предугадать ее будущее. Об этом размышляли А.С.Пушкин, Петр Яковлевич Чаадаев, Александр Иванович Герцен, Виссарион Григорьевич Белинский, Сергей Тимофеевич Аксаков и многие другие, в том числе и Гоголь, всю свою жизнь посвятивший постижению России, ее роли в мировой истории. Гоголь был убежден, что в событиях далекого прошлого лежит ключ к пониманию современной действительности. Но он был прежде всего художником и стремился осмыслить закономерности исторического бытия через познание человека, через раскрытие самых тайных движений его души.

Основной мотив творчества Гоголя – это боль за человека, за поруганное человеческое достоинство, горькое чувство от сознания невозможности в существующих условиях воплотить светлые и гуманные идеалы в действительности. И в то же время он всегда верил, что в любом, даже самом дурном человеке не может до конца угаснуть живая человеческая душа. Есть погибающие, но нет окончательно погибших людей, - так считал Гоголь и неустанно искал в каждом человеке человеческое.

В русской литературе Гоголь выступил продолжателем традиций Пушкина и во время работы над своими произведениями внимательно прислушивался к советам великого поэта.

Но было бы неверно видеть в Гоголе только послушного ученика Пушкина. У него было свое видение мира, свое отношение к действительности. Он считал, что судьба уготовила ему особую миссию, что ему суждено указать России (а через нее и всему человечеству) путь к очищению и обновлению.

Пророчество всегда было характерной чертой нашей литературы. Русский писатель не только творил, он поучал, стремился пробудить в своих соотечественниках чувство человечности, сострадания к ближнему, искал универсальные пути к постижению идеалов добра, правды и справедливости. И Гоголь был одним из первых русских писателей, в творчестве которого пророческое начало проявилось столь отчетливо и определенно.

В 30-40-е годы в обществе велись споры о сущности искусства. Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и не понятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX века складывалась отнюдь не благополучно. Примерами тому могут служить судьбы художников: Исаака Ильича Левитана, Ван Гога, Александра Андреевича Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя.

Спорные вопросы о роли искусства в обществе, об истинном назначении художника, об ответственности художника за свой труд нашли отражение и в повести Гоголя «Портрет», которая впервые была опубликована в сборнике "Арабески" в 1835 году. Ободренный успехом "Вечеров на хуторе близ Диканьки" Гоголь собрал статьи по искусству ("Живопись, скульптура и музыка", "Несколько слов о Пушкине", "Об архитектуре нынешнего времени"), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал их вместе с повестью "Портрет".

В своем произведении Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Эта рама повести очень важна для того, чтобы понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства.

Гоголь назвал свою повесть "Портрет". Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в жизни его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

Сегодня на уроке на основе самостоятельной исследовательской работы мы повторим и обобщим знания по содержанию повести Н.В.Гоголя «Портрет», сделаем выводы о роли искусства в обществе, каково истинное предназначение художника, насколько эти проблемы актуальны сегодня;

Я надеюсь, что эта повесть не оставит вас равнодушными и побудит задуматься об истинных ценностях жизни.

Будем продолжать развивать умения аргументированного устного выступления, самостоятельность суждения, выражать свою точку зрения, делать выводы, и, конечно же, умение работать в группах.

Итак, всего 5 групп, и каждая собирала дополнительный материал по заданным вопросам

Записываем тему урока.

Лейтмотивом нашего урока будет являться понятие «искусство», поэтому предлагаю обратиться к толковому словарю Ожегова и вспомнить лексическое значение данного слова (зачитать значение). Выделите наиболее важные слова, характеризующие это понятие (умение, навык, творчество).

Собственную интерпретацию этому слову дали многие известные личности.

Американский писатель Теодор Драйзер говорил: "Искусство – это нектар души, собранный в трудах и муках".

"Искусство – посредник того, чего нельзя высказать",- отмечал немецкий писатель Иоганн Гете.

"Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу",- утверждал Александр Александрович Блок.

"Серьезное искусство, как и всякое серьезное дело, требует всей жизни",- рассуждал Иван Александрович Гончаров.

"Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником",- такова точка зрения французского писателя Анатоля Франса.

К этим изречениям мы обратимся в конце занятия, подводя итог собственным размышлениям и выясним, какое из данных высказываний наиболее соответствует поставленным на уроке проблемам..

II. Выступления учащихся с сообщениями и своими суждениями по вопросам семинара.

1 группа.

В чем трагедия художника Чарткова?

Когда Чартков ее осознает?

В чем ее причины?

Существуют ли подобные проблемы сегодня?

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корриджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю.

Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью "отвратительного человека". Он отвергает художников, у которых "самая природа…кажется низкою, грязною", так что "нет в ней чего-то озаряющего". Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете, профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоёвывая славу и богатство рисованием "модных картинок за деньги". "Терпи", - дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от голода и холода, задумывается над несправедливостями жизни. (Найдите в тексте его размышления. Какие слова являются ключевыми для понимания его натуры? – "Иногда становилось ему досадно, когда…даже вовсе не живописец по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал…завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача-живописца…бросить все и закутить с горя назло всему")

Чем же поразил его портрет старика? (ощущается реальность изображенного человека, но особенно притягательны глаза старика, обладающие страшной разрушительной силой.

Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.

(Сон художника – фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его. И художник оказывается в руках злого существа.

Проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего свёрток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. (Работа с текстом, ключевые слова: "…вперился весь в золото, глядя неподвижно…", "судорожно схватил, полный страха" и т.д.)

Как распоряжается этими деньгами художник, на что решает их потратить? (текст – его действия, покупки).

И как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике. Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенным талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело, Чартков заявляет, что "прежним художникам уже чересчур много приписано", а "гений творит смело, быстро" (недаром над первым портретом девушки он работал, как показалось даме-заказчице, уж слишком долго, но "скоро он сам начал дивиться чудной быстроте своей кисти. (УКАЗАТЬ НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ – ДОСКА).

Своим успехом Чартков обязан тем, что рисуя портрет светской барышни, который выходил у него довольно скверным (недаром над первым портретом молодой девушки он работал долго), он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему.

"Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой", - говорит отец сыну во второй части повести

Гоголь пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. (найти в тексте: "Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица", "Кисть его хладела и тупела, и он заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы")

Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Гоголь выносит суровый приговор: "Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил". Художник перерождается в скрягу "с мертвецом вместо сердца".

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, когда речь заходит о портрете ростовщика. Слова "чёрт", "дьявол", "тьма", "бес" оказываются в повести речевой рамой портрета.

СВЯЗЬ С СОВРЕМЕННОСТЬЮ.

К сожалению, рассматриваемые проблемы актуальны и сегодня…

Выступления учащихся:…

2 группа.

О чем рассказывается в первой части повести, о чем – во второй?

Что их связывает?

Почему нарушена хронология (вторая часть должна предшествовать первой)?

В первой части повести противопоставлены два художника, одновременно учившиеся в Академии, оба талантливые, но избравшие разные жизненные дороги. Один "от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек…погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия". Он учится, подражая великим мастерам, прежде всего Рафаэлю.

Другой, Чартков, получив внезапно деньги, "оделся с ног до головы, накупил духов, помад, нанял великолепнейшую квартиру на Невском проспекте, объелся без меры конфектов в кондитерской, выпил бутылку шампанского, которое тоже доселе было ему знакомо более по слуху. Прошелся по тротуару гоголем.

Чартков быстро "сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья и утверждать гласно, что художник должен принадлежать к обществу". Чартков заявляет: "Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…Я признаюсь, не признаю художеством того, что лепится строчка за строчкой; это уже ремесло, а не художество" (УКАЗАТЬ НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ – ДОСКА).

Творческое начало, присущее первому художнику, приобретает черты мученического служения, подвижничества, а веселая легкость второго оборачивается продажей дьяволу души очарованного золотом, поддавшегося бесовским соблазнам Чарткова.

Любопытно также, что невольный соперник Чарткова благоговеет перед "великими учителями" в искусстве, а он сам дерзко критикует гениальных художников прошлых веков.

Соблазненный дьяволом Чартков "узнал ту душевную муку, когда талант слабый силится выказаться в превышающем его размере и не может выказаться; ту страшную муку, которая делает человека способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства". И Чартков уничтожает "все лучшее, что только производило художество", стремясь уничтожить само искусство. Чартков погубил свой талант, свою душу и поэтому совершает злодейства.

Чартков не смог сохранить и усовершенствовать свой священный дар; инструментом его совращения с истинного пути стала картина большого мастера, хочется сказать: гениального художника. Но Гоголь, создавший великолепный образ живописного портрета, всячески убеждает читателя, что "это было уже не искусство. …Здесь не было уже того высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет…" Картине не хватает "непостижимой, скрытой во всем мысли", "нет в ней чего-то озаряющего". Она представляет собой слишком точную копию с натуры, способную ожить – оживает же ужасный старик. Благодаря искусству живописца оживает действительность – но, не преображенная божественной идеей добра, она воплощает и несет зло. Оживает не реальность – оживает ее идея: не ростовщик является Чарткову, а дьявол в одном из своих материальных воплощений.

Описание портрета выполнено так, что, по словам Белинского, в нем есть "какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас смотреть на него, хотя вам это и страшно". И поэтому трудно поверить, что "это не искусство".

Портрету как воплощению и носителю зла противостоит гениальная картина, написанная безымянным соучеником Чарткова.

Писатель характеризует мастерство живописца: "Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника". Мастерство соединено с даром, ниспосланным душе художника. "Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы"

Сама картина становится чудом света, вызывая благоговение у всех, видевших её: "… картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению".

Если портрет – не искусство, несмотря на мастерство его автора, ибо воплощает и несет в себе зло, то картина самоотверженного художника – смысл и воплощение божественного искусства. Она сама становится объектом поклонения. Характерно сравнение картины с невестой: "Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника". На первом месте чистота и непорочность, красота лишь следует за ними.

Восхищенный картиной своего бывшего соученика Чартков получает мощный творческий импульс: "… ему хотелось изобразить отпадшего ангела. Эта идея была более всего согласна с состоянием его души". Но отпадший ангел – это демон. Обратный путь оказывается невозможным – демон не может вернуться к божественному престолу.

Чартков окончательно и безвозвратно погубил свою душу, так как оказался во власти дьявола и не смог из-под этой власти уйти.

Во второй части повести показан художник, тяжко, хоть и невольно, согрешивший, но искупивший свой грех и спасший душу и гений. Характеристика автора портрета: "Это был художник, каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь.

Он "веровал простой, благочестивой верою предков, и оттого, может быть, на изображенных им лицах являлось само собою то высокое выражение, до которого не могли докопаться блестящие таланты".

Постоянными эпитетами, характеризующими искусство, у Гоголя являются высокое, небесное, светлое. Дьявол – дух тьмы, и с полотна он сходит ночью. Начав писать портрет, художник как бы забывает о Боге, хотя само освещение должно было бы ему показать, кто перед ним: "окна, как нарочно, были заставлены и загромождены снизу так, что давали свет только с одной верхушки". Но художник не видит свет, он видит лицо: "Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо!" Обращение к чёрту вместо молитвы совпадает с азартом мастера, которому удается его труд – и грехопадение совершается: "Экая сила! – повторил он про себя. – Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьёт всех моих святых и ангелов, они побледнеют перед ним. Какая дьявольская сила! Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре".

В увлечении работой он сформулировал свою художественную цель – и, к несчастью, достиг её. Он согрешил в упоении творчеством, творческая сила его велика, и тем больше и могущественнее зло, совершённое им. А причина одна: "…рукою художника водило нечистое чувство".

Итак, зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И "твердый характер, честный прямой человек", написав портрет зла, чувствует "тревогу непостижимую", отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников.

Художник, искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса.

Соседство первой и второй частей в "Портрете" Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы.

Эта мысль Гоголя была бы неполна без второй части. Творец портрета должен суметь отказаться брать в руки оскверненную кисть, чтобы не изменить не просто своему таланту, а своему предназначению. В каком-то смысле эта вторая история – вариация истории первой; безымянный художник – это тот же Чартков, который предпочел искусство денежному богатству, но так и не избежал соблазна славы и власти своей. Это и побудило писателя умышленно нарушить композиционную последовательность повести. Вторая часть более оптимистична, чем первая, художник-монах возрождается, очищает душу и Бог помогает ему творить, создавать шедевры, а Чартков так и не смог вернуть талант, поскольку погубил душу безвозвратно и не предпринял никаких попыток что-либо изменить в своей жизни.

3 группа.

Повесть называют "эстетической программой" Гоголя. Расскажите и покажите с помощью текста, каковы взгляды писателя автора на искусство и художника (писателя, музыканта и т.д.). Кто из героев повести и почему является истинным художником? Что думает Гоголь о свободе творчества, о предназначении искусства, о взаимоотношениях его с религией?

Эстетика

1. Философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом виде общественной идеологии.

2. Система чьих-нибудь взглядов на искусство.

Мы вспомнили только два значения этого слова.

Дьявольское наваждение, обуревавшее современное Гоголю человечество, - это власть денег, это капитализм.

"В страсти к искусству, - говорит Гоголь, - много искушающей прелести увлеченья – но только в соединении с любовью к добру, к светлому в человеке может просветить она и творящего, и тех, для кого он творит. Иначе и сами ангелы на его картинах будут смотреть дьявольскими глазами".

В своей повести Гоголю показалось необходимым сопоставить и противопоставить трех героев. С первых страниц повести мы знакомимся с важным персонажем – молодым художником Чартковым, который, по словам писателя, "с самоотвержением предан был своему делу". Не случайно мы впервые встречаемся с молодым художником именно в Щукином дворе. Очень иронично Гоголь описывает шедевры, пользующиеся такой популярностью у народа и в уста своего героя вкладывает собственные рассуждения о том, что есть подлинное искусство и есть ремесленничество: "мишурные рамы", "фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий на индейского петуха и манжетах, "эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение".

"Здесь было просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусство, тогда когда ей место было среди низких ремесел», - так размышлял молодой и талантливый художник. Несомненно, Чартков – "художник с талантом, пророчившим многое", но слишком рано задумывающийся над несправедливостями жизни, слишком нетерпеливый. Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно загубить, завоёвывая славу и богатство рисованием "модных картинок за деньги", и был совершенно прав.

В противоположность погибающему под властью золота, продавшему душу дьяволу Чарткову помещен идеальный гений, живущий правильно и достигший совершенства, а во второй части рассказана история создателя портрета, который говорит сыну: "Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Гоголь пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Если у Пушкина гений – творец искусства, равновеликий Богу, то у Гоголя божественным является произведение искусства, созданное по законам мастерства, вдохновленное божественной, небесной мыслью. Гений лишь приобретает ценой безграничного служения, ценой всей жизни "небесную кисть" и небесный дар создания, способность воплотить "налетевшую с небес мысль". Главное место в концепции искусства Гоголя занимает художественное произведение. Поэтому обезумевший Чартков варварски уничтожал произведения искусства (недаром в первой редакции этот герой носил фамилию Чертков, которая ассоциативно связана и с чёртом, и с глаголом чертить).

Автор портрета искупил свой грех, подражая жизни святых праведников, отшельников. После этого он пишет икону, "не выходя из своей кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно. По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти… Все были поражены необыкновенной святостью фигур… Настоятель произнёс: "Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем". На иконе изображена Богоматерь: "Чувство божественного смирения и кротости в лице пречистой матери, склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали…"

Замечательная картина производит "магическое впечатление": "Вся братия поверглась на колена перед новым образом".

Писатель характеризует мастерство и безымянного живописца: "Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника". Мастерство соединено с даром, ниспосланным душе художника. "Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы"

Сама картина становится чудом света, вызывая благоговение у всех, видевших её: "… картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению".

Если портрет – не искусство, несмотря на мастерство его автора, ибо воплощает и несет в себе зло, то картина самоотверженного художника – смысл и воплощение божественного искусства. Она сама становится объектом поклонения. Характерно сравнение картины с невестой: "Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника". На первом месте чистота и непорочность, красота лишь следует за ними.

В образе художника, живущего в Италии и приславшего на выставку свое гениальное произведение, усматривают черты А.А.Иванова, чей подвижнический труд над картиной "Явление Христа народу" стал для Гоголя образцом истинной преданности искусству. Черты Иванова угадываются и в другом персонаже повести – идеальном старце художнике, аскетически равнодушном к жизненным благам. В очерке "А.Иванов" (1858) А.И.Герцен писал: "Жизнь Иванова была анахронизмом; такое благочестие к искусству, религиозное служение ему, с недоверием к себе, со страхом и верою, мы только встречаем в рассказах о средневековых отшельниках, молившихся кистью, для которых искусство было нравственным подвигом жизни, священнодействием, наукой".

Также, вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова "Последний день Помпеи". Гоголь посвящает ей восторженную статью во второй части сборника "Арабески" (1834), называет эту картину "полным всемирным созданием", где "все отразилось", - отразилось в образе "сильных кризисов, чувствуемых целой массой".

Обратимся к репродукции Иванова "Явление Христа народу".

Это описание полностью соответствует сонету Пушкина "Мадонна": (наизусть подготовленный ученик).

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моём, средь медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель –

Она с величием, он с разумом в очах –

Взирали, кроткие, во славе и в лучах,

Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Гимн искусству у Гоголя окрашен религиозно. Последнее наставление автора портрета своему сыну явно восходит к средневековой теории образа: " Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его. Исследуй, изучай всё, что ни видишь, покори все кисти, но во всем умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну созданья. …в ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души. Намек о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского; во сколько раз творенье выше разрушенья; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страданий сатаны – во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу…"

Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей религиозного служения и утверждением художника как лица священного. Тяжеловесная торжественность стиля Гоголя в этом поучении отца сыну оказывается выражением убеждения писателя в том, что человек по своей натуре грешен, что мучительно и тяжело восхождение его по лестнице чистилища.

Гоголь стремился именно влиять на общество, он рассматривал искусство как разновидность государственной службы: "…автор, творя творенье своё, …исполняет именно тот долг, для которого он призван на Землю, для которого именно даны ему способности и силы, и, исполняя его, он служит в то же самое время и государству своему, как бы он действительно находился в государственной службе".

4 группа.

В первой редакции повести финал был таким: после рассказа об истории страшного портрета изображение ростовщика у всех на глазах исчезает с полотна. Во второй редакции портрет во время рассказа крадут. В чём смысл такого финала?

Уехав из России после скандала, связанного с премьерой "Ревизора", Гоголь находит пристанище в Италии. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые закончив петербургскую Академию художеств с медалью, получали пенсию для совершенствования своего искусства в Италии и потому звались пенсионерами. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину "Явление Христа народу", делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины и цвет, озаряющий их и природу. Критика В.Г.Белинского и неустанная работа А.Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести "Портрет" и переделать ее. К 1841 году эта работа Гоголем была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты реалистические характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам – заказчиц. В первой редакции облик ростовщика исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять пошел гулять по свету.

Эти изменения меняют смысл повести. Повесть "Портрет" не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. Портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету.

Загадочный и страшный ростовщик говорил, что "не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире".

5 группа.

Современник Гоголя, ведущий критик В.Г.Белинский, дал повести такую оценку: "А мысль повести была бы прекрасна, если б поэт понял ее в современном духе. В Чарткове он хотел изобразить даровитого художника, погубившего талант свой, а, следовательно, и самого себя, жадностию к деньгам и обаянием мелкой известности. И выполнение этой мысли должно было быть просто, без фантастических затей, на почве ежедневной действительности, тогда Гоголь со своим талантом создал бы нечто великое. Не нужно было бы приплетать тут и страшного портрета… не нужно было бы ни ростовщика, ни аукциона, ни многого, что поэт почёл столь нужным именно оттого, что отдалился от современного взгляда на жизнь и искусство".

Чего не принял критик в повести? Только ли в жадности к деньгам трагедия Чарткова? Согласны ли вы с такой оценкой творчества Гоголя?

Великий русский критик В.Г.Белинский предсказал Гоголю, что тот займет место Пушкина во главе русской литературы. Гоголь оценивался как наследник и продолжатель дела Пушкина; как открыватель и знамя нового, "гоголевского" периода развития русской литературы; как "злой гений" русских писателей и русских читателей, обольстивший их и показавший неверный путь русской культуре и самой России.

Противопоставляя Пушкина и Гоголя, Ю. Айхенвальд писал: "У врат нашего литературного царства стоят они оба,.. светлый и темный, благодарный и отчаявшийся. …Пушкин, признательный к своему гению, в божественной наивности любуясь своим дарованием, неколебимо и радостно верит, что он памятник воздвиг себе нерукотворный, а Гоголь страдал от своего таланта, от своего назначения, которое было ему предуказано свыше".

Айхенвальд, отмечая "мучительное сознание ответственности", столь характерное для Гоголя, применил к писателю образ живописца, автора чудесного и страшного портрета из его повести. Художник-монах оказывается одним из воплощений Гоголя.

Гоголь считал, что пришла другая эпоха: "…нельзя служить и самому искусству, как ни прекрасно это служение, - не уразумев его цели высшей и не определив себе, зачем дано нам искусство; нельзя повторять Пушкина. Нет, не Пушкин и никто другой должен стать теперь в образец нам; другие уже времена пришли. Теперь уже ничем не возьмешь – ни своеобразьем ума своего, ни картинной личностью характера, ни гордостью движений своих, - христианским высшим воспитаньем должен воспитаться теперь поэт". В "Портрете" Гоголь попытался воплотить в живых образах это свое убеждение.

Десять лет жизни 1842-1852 г.г. были годами трагической внутренней борьбы, связанной с переоценкой всего, что сделано до сих пор.

Он увлекается произведениями древних религиозных философов, впервые переведенными на русский язык, у них ищет ответа на вопросы, что такое гнев, страсти. Он перестает так остро переживать социальное неустройство общества, ищет путей его преобразования через усовершенствование человеческой личности. Гоголю кажется, что он нашел способ сделать жизнь на земле прекрасною. Этот способ очень прост: каждый должен превратиться в доброго, умного, благородного человека, стать хозяином и семьянином, отказаться от всех излишеств и не роптать, если его доля тяжкая

Он призывал отказаться от политической борьбы и, вняв его пророческим советам, заняться нравственным самоусовершенствованием, положив в его основу религиозную мораль – христианскую добродетель и смирение, мистическую веру в какую-то особую, предопределенную свыше, миссию православной России и ее "богом данного" монарха.

Все эти размышления, которые казались Гоголю чрезвычайно ценными, он изложил в форме писем, а письма эти собрал в одну книжку под заголовком: "Выбранные места из переписки с друзьями", появление которой вызвало бурю негодования.

Гоголь считал, будто искусство способно пересоздать жизнь, переделать ее согласно идеалу поэта. Он прямо писал, что поэзия – это незримая ступень к христианству.

Тема черноты душевной затронута во многих замечательных произведениях Гоголя, таких как "Страшная месть", "Вий", "Портрет", "Мертвые души" (ВЫСТАВКА КНИГ).

"Полюби нас чернинькими, - говорит Чичиков во втором томе "Мертвых душ", - а беленькими нас всякой полюбит". Полюбить людей "черненькими" для Гоголя значит спасти их от черноты, изгнать ее из души , эти убеждения писателя тесно переплетены с библейскими заповедями.

Лучше всего это сделать, считает Гоголь, личным примером. Летом 1850 года, посещая Оптину пустынь, он делится своими сомнениями с иеромонахом обители и, прося у него защиты, пишет о себе: "…я всех грешнейший и недостойнейший". Он просит молиться за него, ибо Христос "силен, милосердный сделать все и меня, черного, как уголь, убелить и возвести до той чистоты, до которой должен достигнуть писатель, дерзающий говорить о святом и прекрасном".

В образе художника Чарткова писатель стремился показать, что на тернистом пути истинного творца есть множество преград: не только жажда легкого денежного обогащения, но и стремление к быстрой славе, отсутствие нравственной опоры, веры в свое предназначение. Тот, кто поддался искушению, не может быть назван истинным творцом, а скорее ремесленником. Талант без веры, без христианского служения, покаяния в своих грехах губителен, не приносит пользы ни самому художнику, ни обществу, а является губительным (финал первой части повести: Чартков не смог очистить свою душу, повернуть свою темную душу к свету, за это и был наказан: сошел с ума и после долгих мучений умер).

Именно вера в Бога, покаяние поможет художнику изменить свою сущность, стать лучше, чище, позволит нести людям свет, тепло, добро (на примере безымянного художника и художника - автора портрета).

Возможно, Гоголь и является прототипом художника-монаха.

Вот этого не понял и не принял Белинский, так как однозначно оценил мировоззрение Гоголя. Действительно, трудно было понять, что в Гоголе совместилось как бы два человека: гениальный писатель, человек, которого общество признало своим вождем, своим духовным учителем и разрешило "клеймить" его недостатки; и человек, вдруг покидающий воздвигнутое для него возвышение и, опускаясь долу, просит у людей прощения за свои грехи. "Лучше ли мы других народов? Никого мы не лучше, - говорит Гоголь, - а жизнь еще неустроенней и беспорядочней всех их. Но и я, писатель, говорящий это в лицо соотечественникам, ничуть не лучше любого из них, я вижу свои мерзости, свои самолюбие и объявляю об этом открыто".

III. Заключительное слово учителя.

Действительно, Гоголь был одним из первых русских писателей, в творчестве которого пророческое начало проявилось столь отчетливо и определенно. Он возложил на себя задачу не только громадную, но и едва ли осуществимую, и где-то в глубине души понимал это. Отсюда его вечное недовольство собой, муки и терзания от сознания тщетности воплотить задуманное в реальность. "Русь! Чего же ты хочешь от меня? – с невольным трепетом вопрошал он. – Что глядишь ты так, и зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?.."

Вот это чувство невыполненного долга перед Россией и ее многострадальным народом не давало покоя Гоголю, мучило его, заставляло пристально всматриваться в окружающий мир и прежде всего в человека, в котором он не терял надежды найти "живую душу".

"Высокое благородство сердца, страстная любовь к правде и благу, - писал Чернышевский, - всегда горела в душе его…страстной ненавистью ко всему низкому и злому до конца жизни кипел он".

Итак, наш урок подходит к концу, пришло время подводить итоги.

1. Какова роль искусства в обществе?

2. Каково истинное предназначение художника?

3. Насколько актуальны эти проблемы сегодня?

4. Вернемся к высказываниям. Чье изречение, на ваш взгляд, наиболее соответствует рассматриваемым на уроке вопросам? Обоснуйте свою точку зрения.

Если останется время, то это задание выполнить письменно.

Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей? Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать? На чаше весов с одной стороны – труд, служение искусству, бедность, с другой – деньги, богатство, слава. Какая же чаша перевесит? Каков же истинный художник?

Насколько эти проблемы актуальны сегодня?( наводящие вопросы)

Роль искусства в обществе велика. Оно способно творить чудеса: делать людей более добрыми, честными, чуткими, сеять в душах каждого человека свет, тепло, чистоту. Настоящее искусство облагораживает человека, возвышает его, приближает к совершенству и через отдельную личность совершенствуется общество.

Истинное предназначение художника – это быть ответственным за свой труд, умело направлять дар, данный Богом, на благо каждого отдельного человека, творить, распространять добро, любовь, поучать и самоотверженно служить музе, отдавать всего себя служению искусству.

Данные проблемы будут актуальны во все времена. Особенно в сегодняшнее время, когда многие нравственные ценности утеряны, забыты, нарушаются Божьи заповеди. Зачастую человека оценивают по социальному положению, а внутреннюю красоту просто не видят. Необходимо помочь людям излечиться от близорукости, научить их видеть прекрасное, ценить, восхищаться, самосовершенствоваться. В этом огромная роль отводится истинному искусству, истинным художникам – творцам. Довольно пичкать людей дешевыми подделками, мишурой, только настоящее искусство способно сотворить чудо. Поистине, красота спасет мир!

Итак, ребята, я хочу поблагодарить вас за исследовательскую, серьезную работу. Каждая группа, на мой взгляд, добросовестно подготовилась к уроку, работали все члены групп. Вы, ребята, дали развернутые аргументированные ответы, доказали свою точку зрения, а также сделали выводы и в конце занятия ответили на проблемные вопросы. Следовательно, поставленные на уроке цели нами достигнуты.

Спасибо за работу.

Оценки.

Домашнее задание: придумать 5 тестовых вопросов по повести "Портрет".