Реферат-исследование «Трагическое ощущение времени в поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки»

Районная научно-практическая конференция учащихся

Секция «Литература»

Реферат-исследование:

Трагическое ощущение времени в поэме

Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки»

Выполнили: Швецова Елизавета

Копаница Анастасия,

МБОУ «Лицей№27», 11 класс

Научный руководитель:

учитель русского языка и литературы

МБОУ «Лице№27» Алексашова Н.А.

г. Новокузнецк, 2018 год

Содержание:

I. Введение. Постмодернизм как литературное направление.

II. "Я - это белые пятна на географических картах» (В.Ерофеев).

III. "Москва-Петушки"- трагическое ощущение времени.

IV. Заключение. Особенности прозы В.Ерофеева.

Цель работы:

Доказать посредством анализа художественного произведения, что духовный кризис героя влияет на его конфликт и разрыв с обществом.

Задачи:

1. Выявить истоки духовного кризиса героя;

2. Передать авторское ощущение катастрофы;

3. Показать, что жизнь героя – это путь к смерти, а не преодоление последней через любовь.

Введение:

Наш интерес к творчеству Венедикта Ерофеева не случаен. Он принадлежит одному из ведущих направлений литературы последней трети XX века - постмодернизму, отразившему важнейший этап религиозного, философского эстетического развития человеческой мысли, давшему немало блистательных имён и произведений (Альбер Камю, Жан-Поль Сарт, Франц Кадока, Сэмюэль Беккет, Ижен Ионеско и ближе к нашему времени Виктор Пелевин, А. Битов, Татьяна Толстая, Венедикт Ерофеев и другие).

Как явление мировой литературы и культуры последней трети XX века постмодернизм возник в результате неудовлетворенности возможностями традиционного реалистического искусства, его чрезмерной ориентированности на социальную действительность. Автор Гордовия К.Д. в книге "Русская литература конца XX века" (изд. "Петербургский институт печати", 2003) пишет: "Реалисту интересна реальность и человек в ней… Постмодернисту интересна не реальность, а её отражение в сознании." Культура постмодернизма не признаёт границ между высоким и низким, реальным и вымышленным, авторским и неавторским. В ней отсутствует почтение к авторитетам, святыням, здесь сняты все табу.

Важнейшие приёмы постмодернизма: гротеск, ирония, оксюморон. Важнейший знак - интертекстуальность, то есть цитатность (заимствование сюжета, художественных цитат). Человек трактуется как биологичное существо, независимое от социальных обстоятельств. Это заметно в книгах
B. Ерофеева, В.Сорокина, В.Пелевина.

Неоднозначны оценки постмодернизма исследователями. По мнению Ильи Комяжного, российский литературный постмодернизм "глумливое Комяжного, российский отношение к своему прошлому", "стремление дойти в своём цинизме до крайности, до последнего предела..."

По словам того же автора, "смысл творчества их сводится к "приколу", а в качестве литературных приёмов используется ненормативная лексика и откровенное описание психопатологий…"

Многие исследователи рассматривают постмодернизм как переходный этап к новому культурному периоду, т.к. "нет определенной системы ценностей".

Недаром писатель Д.Пригов признаётся в одном из интервью: "Я уже давно не человек. Столько лет занимаясь такого рода поэзией, чувствуешь, насколько изжита жизнь".

Ерофеев Венедикт Васильевич.

1938-1990.

Я – это белые пятна на географических картах.

Удивительный человек. Бездарь. Гений. Оригинал. Слишком

мрачный человек. Самый весёлый из людей. Поэт. Чудак.

Лодырь. Хулиган…

В.Ерофеев. Из личных дневников.

Он был удивительно красивым человеком во всех отношениях. Его любили все. Он любил общение, был чрезвычайно эрудированным и интересным собеседником. Брюнет волнистыми волосами, большими голубыми глазами, он пользовался успехом у женщин.

Родился в посёлке Чупа Мурманской области в семье железнодорожника. В 1946 году отца арестовали как "врага народа" по 58-ой статье (антисоветская агитация и пропаганда). Семья лишилась кормильца. Мать, не найдя работы, стала бродяжничать. Детей отдали в детский дом, в котором они жили до 1955 года. В трагедии семьи Венедикт винил советскую власть. Окончил школу с золотой медалью, был зачислен в МГУ на филологический факультет. На первом курсе (1956 г.) написал своё первое художественное произведение жанре лирического дневника "Записки психопата", в котором проявилась основная тема его творчества - противопоставление героя остальному миру.

Из университета его исключили за отказ посещать занятия по военной подготовке. Он скитался из одного города в другой, работал грузчиком, истопником - кочегаром, приёмщиком посуды, бурильщиком в геологической партии, библиотекарем, участвовал геодезической экспедиции.

С юношеских лет знал и любил русскую литературу, с 16 лет начал писать стихи, сначала подражая поэтам серебряного века, особенно Игорю Северянину. 1961 году поступил во Владимирский пединститут, за отличную учёбу получал повышенную стипендию. Но высшего образования так и не получил, т.к. был отчислен за "моральное, нравственное и идейное разложение студентов института" (в 1960-е годы - обычная формулировка для отчисления студента с нестандартным образом мыслей).

Смолоду отличался незаурядной эрудицией и любовью к литературному слову.
Его книги переведены более чем на 30 языков мира. Среди них поэма в прозе "Москва-Петушки"(1968г.), которая не могла быть издана в то время в СССР. В 1973 году она вышла в Израиле, затем - в Париже(1977 г.). В России она была опубликована в 1989 году, в годы гласности, но в сильно урезанном виде - в рамках кампании против алкоголизма. В 1995, восемнадцать лет спустя после написания, произведение полностью, издано в России.

Трагедия "Вальпургиева ночь, или Шаги Командора"(1989 г.), "Василий Рязанов глазами эксцентрика» (эссе, 1973г.), "Моя маленькая лениниана" (коллаж, 1991г. - скорбно-юмористические размышления), "Бесполезное ископаемое» (книга составлена на основе записных книжек прозаика) - произведения, которые принесли ему славу.

В середине 1980-х годов у Ерофеева развился рак горла. После длительного лечения и нескольких операций он потерял голос и мог говорить только при помощи электронного звукового аппарата.

Скончался Ерофеев в Москве 11 мая 1990 года. К моменту смерти успел заработать значимую и твердую репутацию в литературе.

"Москва - Петушки"

По собственному призванию, Венедикт Ерофеев первоначально предназначал это произведение исключительно узкому кругу приятелей. В этой поэме - смесь мудрости, иронии, натурализма, своей судьбой живут улицы, вокзалы, закоулки, площади и памятники Москвы. Здесь запечатлен своеобразный московский сленг, неповторимые московские типы.

Атмосфера 1969 года России, отразившаяся в поэме, история венечкиных бедствий - твёрдая убеждённость автора в том, что господство несвободы и лжи это данность, в которой человек обречен существовать вплоть до смерти, и вопросы выживания, и самосохранения каждый решает для себя.

Не случайно критика находит, что ерофеевская проза и "обжигает руки", и, вынося её на "свет божий, приходится то гримировать автора под борца с алкоголизмом то прятать в малотиражных изданиях".

Интеллигентному читателю, искавшему отдушину в авторитетной серьёзности, по душе была поэма, с её карнавальной весёлостью.

Героя Веничку водка бросает в деформированный его пьяным сознанием гротескный мир подмосковной электрички, где царит веселье, подминающее себе даже представителя власти контролёра Семёныча. Питейные подвиги персонажей, их дикие рассказы о "любви", сквернословие, пародийное обыгрывание идеологических штампов создают на страницах поэмы стихию свободного смеха, не связанную с "официальной народной правдой". "Все говорят: Кремль, Кремль. Ото всех я слышу про него, а сам ни разу не видел. Сколько раз уже, напившись или с похмелюги, проходил по Москве с севера на юг, с запада на восток, из конца в конец, насквозь и как попало - и ни разу не видел Кремля", - так начинается поэма Ерофеева. Добродушный Венечка считает, что опьянение гарантирует его от столкновения с символом государственной мощи. Но он жестоко заблуждается. С первых строк образ Кремля для героя - место, откуда исходят директивы, претворяемые народом в жизнь. Венечка всё желает увидеть собственными глазами. Желая попасть в Кремль, он попадает на Курский вокзал, откуда в поезде герой желает ехать до Петушков. Эта цель его путешествия. Там ждёт его возлюбленная, это "место, где не умолкают птицы ни днём, ни ночью, где не зимой, ни летом не отцветает жасмин". Но попасть Венечке туда не суждено - проспав спьяна нужную станцию, он, не зная того, возвращается в Москву, где в ночи, спасаясь от гонящихся за ним убийц, случайно выбегает на Красную площадь и впервые в жизни видит Кремлёвскую стену, чтобы через несколько минут принять мученическую смерть в тёмном парадном.

Карнавальное или алкогольное преодоление действительности сказывается обманчивым. Неслучайно в композиционном центре поэмы в Орехово-Зуеве описывается сон героя, в котором победоносная революция, овладевающая всеми винными магазинами района, погибает от того, что на неё решительно не обращает внимания.

Обозначение начального и конечного пунктов следования героя настраивает читателя на восприятие путевых очерков. B таком жанре писали
A. Н.Радищев, Н.М. Карамзин, Н.В. Гоголь, А. С. Пушкин и другие. Ерофеев является продолжателем традиций классической литературы и использует форму изложения А.Н.Родищева "Путешествие из Петербурга в Москву". У него названия глав соответствуют населённым пунктам, которые лежали на пути следования героя "автора - повествователя". Каждая глава представляет собой законченный рассказ, о каком-либо событии, или в ней излагаются размышления автора.

B произведении можно увидеть гоголевские мотивы: образ дороги, всесторонний показ русской действительности, размышления о корнях порочных явлений. Венечка тоже занят поиском "живой души".

Автор обозначил жанр как поэма, но некоторые исследователи его произведения называют повестью и даже романом, так как определённые черты каждого из жанров в нём есть. В поэме автобиографических фактов, реальных образов, деталей.

Автор наделяет героя своим именем - Веня, Венечка, в этом чувствуется незащищённость, жалостное отношение к нему. Оно проявляется и в пожелании осторожности себе ("потихонечку иди"), и в предоставлении свободы выбора пути ("если хочешь идти налево, Венечка, иди налево, я тебя не принуждаю ни к чему..."). Повторяя, что он "сирота", "из Сибири", он старается вызвать сочувствии собеседника.

Имя Венечка употребляемое с уменьшительно-ласкательным суффиксом, происходит от имени Венедикт (лат.) - "благословенный", "блаженный". "юродивый". Как синонимы эти слова значат "счастливый, благополучный", но Веня не таков. Ощутим его мотив тоски, одиночества, бесприютности, обречённости, не смотря на стремление развеселить читателя остроумной шуткой. Житейский опыт приводит его к мысли: "Всё на свете должно происходить медленно и неправильно, чтобы не сумел загордиться человек, чтобы был он грустен и растерян"...

Автор ведёт повествование от первого лица, надеясь, что читатель поймёт его иронию. Герой то ведёт воображаемый диалог с ним, удовлетворяя его любопытство, то беседует с ангелами, то разговаривает с попутчиками, то обращается к Богу. Герой верит, что Бог ведёт от страданий к свету. Поездка по маршруту Москва - Петушки Веня сравнивает с происхождением своего земного пути, где за страдания человек обретает возможность оказаться в раю. В данном случае этим местом являются Петушки: "...От Москвы к Петушкам. Через муки на Курском вокзале, через очищение в Кичине, через резы в Купавне - к свету Петушкам." Веничка воспринимает мир обострённо, он выделяет себя из толпы "суетящихся и постылых".

Лирический герой, выражая взгляды автора, говорит: "Если я когда-нибудь умру, - а я очень скоро умру, я знаю, - умру, так и не приняв этого мира, постигнув его вблизи и издали, снаружи и изнутри, но, не приняв – умру…". У Венички не было осознания своей роли в жизни. Он, как комета, случайно попавшая в наш мир, не связывает его с судьбой окружающего мира. Народ в его представлении, - это "физическая чернь". Он без уважения смотрит на народ и о России, и Москве говорит как о забытой Богом земле: "Если Бог навсегда покинул мою землю, но видит каждого из нас, - Он в эту сторону, ни разу и не взглянул. А если Он никогда земли моей не покидал, если всю ее исходил босой в рабском виде,- Он это место обогнул и прошёл стороной".

Веничка постоянно испытывает чувство одиночества. "Что тебе осталось? Утром - стон, вечером - плачь, ночью - скрежет зубовный...И кому, кому в Мире есть дело до твоего сердца? Кому…? Вот, войти в любой дом, у любого порога спроси: "Какое вам дело до моего сердца?". Боже мой...". Отречение от прошлого, отсутствии будущего, служение страстям, ощущение неотвратимой гибели - черты духовного кризиса лирического героя.

Истоки кризиса кроются в самой личности, выборе, который делает герой. Если человек стал служить не Богу, а Дьяволу, страстям стал жить не по совести, он неминуемо придёт к гибели. Причина гибели Венички - в его неспособности найти опору в этом мире, цель в жизни, своё место среди достойных людей. Его время заполнено попытками удовлетворить свои страсти. Но удовлетворить их невозможно. Единственное, что осталось, - напиться и забыть о существовании своей души.

Отображая действительность, автор показывает пьянство как характерное явление в жизни русских людей. Картины, увиденные глазами человека, находящегося под воздействием спиртного, заставляют задуматься: не эта ли обстановка погубила его? Невостребованность и нереализованность его неординарной натуры заставляет уходить от реальности. Перечисляя содержимое своего чемоданчика ("Две бутылки кубанской, две четвертинки российской и розовое крепкое. И ещё два бутерброда, потому что первую дозу Веничка без закуски не может"), герой обращается к Богу с риторическими вопросами: "Но разве мне это нужно? Разве поэтому тоскует моя душа? Вот что дали мне люди взамен того по чему тоскует душа!".

Из-за одиночества его всегда тянет к людям, и он приходит туда, где их много, на Курский вокзал. Но могут ли поддержать "пустые" и "безучастные" глаза?! От этого безразличия и собственного бессилия, безысходности возникает у чувствительного Венички желание "схватить себя за горло и задушить".

Действия в поэме происходят в течение одного дня. Герой меняется под воздействием впечатлений. Тонкий юмор, сатиру, гротеск использует автор, показывая нездоровую атмосферу общества. Сатира чувствуется в описании работы бригадиром, когда, заботясь о подчинённых, Веничка ввёл индивидуальные графики и ежемесячную отчётность: кто, сколько выпил, что отражал в диаграммах, которые случайно вместе с очередными соцобязательствами попали в управление.

Последствия ознакомления рабочих с поэмой А.Блока "Соловьиный сад стала неожиданное исчезновение во всей округе одеколона "Свежесть". Потрясённый этим, автор восклицает: "О, беззаботность! О, птицы небесные, не собирающие в житницы…! - Они выпили всю "Свежесть" от станции Долгопрудная до международного аэропорта Шереметьево".

Веня долго размышляет о причинах пьянства в России и приходит к выводу, что народ пьёт от "нищеты и невежества", а интеллигенция ("мыслящая Россия") - "от отчаяния", что не может изменить его положения. Влечение к алкоголю для него равносильно приобщению к творчеству: не зря настойчиво употребляется сравнение "как пианист" при описании процесса принятия очередной дозы. Образ жизни Венички разделяют многие: "Все вокруг косели, незаметно и радостно косели, незаметно и безобразно…". Он постоянно всё сопоставляет: места, людей, поколения. Имея за плечами зрелый возраст, жизненный опыт (ему тридцать лет), он упрекает молодое поколение в бездеятельности (сатирический портрет Митрича - младшего).

Москве - городу Дьявола - в поэме противопоставлены Петушки - символ рая: «Все ваши выдумки о веке златом, - твердил я - всё ложь и уныние. Но я-то, двенадцать недель тому, видел его прообраз, и через полчаса свернёт мне в глаза его отблеск...Там птичье пение не молкнет, ни ночью, ни днём, там, ни зимой, ни летом не отцветает жасмин…".

А на перроне его ждут "рыжие ресницы, опущенные вниз", и "коса от затылка до попы, а за Петушками - младенец, самый пухлый и самый кроткий из всех, знающий букву "ю" и ждущий за это от Венички конфет и орехов..." И продолжает он, выпив кубанскую из горлышка, мысленную беседу то с небесами, на которых "волнуются, что он опять не доедет", то с младенцем, "без которого чувствует себя одиноким".

Если о своей возлюбленной Веня отзывается с иронией, то о младенце - с умилением и нежностью: "...Распускается мой младенец... разве не противно ему глядеть, как я целыми днями всё облетаю да облетаю?".

Веничка понимает, одиночные попытки мир не изменят. Он считает, что "революция достигает чего-нибудь нужного, если совершается в сердцах...".

В главах "Орехово-Зуево - Крутое" - "Воиново-Усад" в качестве героя появляется Вадим Тихонов, которому писатель посвятил поэму. Показано родство их духовное и идеологическое, учителя и ученика. И глубочайший пессимизм писателя по отношению к природе человека: "я согласился бы жить на земле целую вечность, если прежде мне показали бы уголок, где не всегда есть место подвигу...". Смысл этих глав - в призыве человечества к свободе и к осмыслению выбора своего пути развития.

Бьется Веничка над разгадкой смысла бытия. Страшный окружающий мир в образе Сатаны (аллегория) его поучает: "Смири свой духовный порыв, легче будет". "Ни за что не смирю", - отвечает герой.

По мере удалённости от места с ласковым названием Петушки становятся все более зловещими видения героя. Действительность представляет теперь в гротескном виде, виной тому и состояние опьянения, и чувство паники, связанное с потерей ориентиров, и общая удручённость.

Герой слаб и силён одновременно. Силён своей решительностью вникать в суть явлений. Слаб, потому что его физическая и психическая стороны уязвимы: "Я много прожил, много пережил и подумал - и знаю, что говорю. Все ваши путеводные звёзды катятся к закату, а если на катятся, то мерцают. Я не знаю вас, люди, я вас плохо знаю, я редко на вас обращал внимание, но мне есть дело до вас: меня занимает, в чём теперь ваша душа, чтобы знать наверняка, вновь ли возгораешься, звезда Вифлеема или вновь начинает меркнуть, а это самое главное...".

И собственные впечатления, и плачущая "женщина в чёрном" заставляют героя воскликнуть: "О, позорники! Превратили мою землю в самый дерьмовый ад - и слёзы заставляют скрывать от людей, а смех выставлять напоказ! О, низкие сволочи! Не оставили людям ничего, кроме "скорби и страха", и после этого - смех у них публичен, а слеза под запретом! И где то счастье, о котором пишут в газетах?".

Ждёт Веничку и своя "Голгофа" за идеологическое бунтарство. и в предсказании героя своей близкой смерти кроется понимание этого исхода. Мир находится в состоянии кризиса, а автор передает своё предощущение катастрофы. Не случайны упоминания поэме Минина и Пожарского, которые в эпоху Смутного времени способствовали выходу России из глубокого кризиса.

Последние страницы поэмы говорят о том, что подавляющее большинство людей, видя несовершенство мира, не стремится изменить положение. На духовный подвиг способна лишь смелая личность.

Поэма наводит на грустные мысли: Ерофеев показал жизнь как путь к смерти, а не как преодоление последней через любовь. И как бы мы не относились к его творчеству, бесспорно одно: перечитать "Москву - Петушки" значит "радостно убедиться в возможности творческой свободы и непрерывности литературного процесса" (Андрей Зорин).

Заключение:

1. Парадоксальные проповеди пророчества, резкая ирония по отношению к подвигу и героизму, отрицание жизненной гармонии, трагическое ощущение времени - показательная черта постмодернизма Венедикта Ерофеева.

2. Его герой выглядит старательным жизнеописателем, стремящимся быть верным действительности до мелких подробностей.

3. Ненормативная лексика сочетается c "культурной изощрённостью.
Язык поэмы богат выразительными средствами.

4. В его поэме прослеживаются некоторые принципы постмодернизма:
1) Ассоциальность. Герои находятся вне социума, среди них алкоголики, бомжи. Человек остаётся наедине с самим собой, в бесконечных тревогах, заботах, существует разрушенном государстве. Часто низок и циничен. Воспитывает себя сам;

2) Деконструктивизм. Картина изображаемого мира не имеет никакого центра. Внешний мир разрушен, деконструктивен. Человек не может определить своё назначение: кто он? Зачем живёт?
3) Ироничный тон автора. Он не знает последней истины, изображаемый мир доводит до абсурда. Создаётся ощущение безысходности.

5. Отречение от прошлого, отсутствие будущего, служение страстям, ощущение неотвратимой гибели - черты духовного кризиса героя.

6. Причина гибели героя: бесцельность существования, отсутствие места среди достойных людей, презрение к собственной жизни, к миру, отсутствие высокой любви.

Литература:

1. "Знамя" (журнал) - Москва, 1992, №10, стр. 199-200.

A. Зорин "Недорогое ощущение какого-то отражения

2. "Литературная газета" - Москва, 1989, №6, стр. 4.

Сергей Чупринин "Два мнения".

3. Сборник современной прозы "Последний этаж" - Москва, 1989, стр. 198-210.

4. Хрестоматия по литературе для 10-11 классов - Астрахань, 1994, стр. 106

5. "Литературная газета" - Москва, 1997, №27, стр. 11.

6. "Литературное образование" - Москва, 1993, №8, стр.24-29.

7. "Литературная газета" - Москва, 1996, №11, стр. 4.