Презентация "Жизнь и творчество М.Ю.Лермонтова"

Михаил

Юрьевич

ЛЕРМОНТОВ

1814 - 1841

Отец,

Лермонтов

Юрий Петрович

Мать,

Лермонтова

Марья Михайловна

Бабушка

Лермонтова,

АРСЕНЬЕВА

Елизавета Алексеевна

Родовое имение

Т А Р Х А Н Ы

В доме

Лермонтова

Московский университетский

благородный пансион

1828 - 1830

Московский университет

1830 - 1832

Петербургская школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров

1832 - 1834

Дом Лермонтова в Пятигорске

Л и р и к а

Л Е Р М О Н Т О В А

Основные мотивы и темы.

Лирический герой.

Творчество Лермонтова условно принято делить на два периода:

• До 1837 года – ранний период
• 1837 – 1841 – зрелый период.

Лирический герой раннего Лермонтова – поэт, сын рока с бременем трагических воспоминаний, с «печатью страстей» на челе, вечный странник, «свободы друг», «природы сын», но притом и разочарованный демон, для которого характерно уединённое самопознание.

Лирический герой раннего Лермонтова – романтик. В нём живёт «желание блаженства». Образ небесно-земного, совершенного мира, населённого «чистейшими, лучшими существами», и стремление погрузиться в этот мир.

Лирический герой более позднего Лермонтова сохранил за собой – в форме многозначительных намёков и иносказаний – личную предысторию, тот груз прошлого, который даёт право судить о болезнях века изнутри, из собственного катастрофического опыта. Его «дух мощный и гордый» (Белинский) звучит уже за чертой пережитого, вне перипитий собственной судьбы.

Мотив –

устойчивый смысловой элемент литературного текста, повторяющийся в пределах ряда литературно-художественных произведений. Мотивами называют и характерные для поэта лирические темы.

Мотивы лирики Лермонтова:

• Свобода и воля – центральный мотив, определяющий мятежный пафос его поэзии.
• Действие и подвиг – опорные мотивы. Действие – основа существования человека. Подвиг – тот след, который он должен оставить в жизни.
• Одиночество – мотив и основная тема творчества.
• Странничество. Этот мотив обусловлен бесприютностью героя в мире устоявшихся. Но уже дискредитировавших себя ценностей. Странник Лермонтова не знает надежды на возвращение, его дорога бесконечна. И даже смерть – лишь продолжение земного пути. Духовный мир странника – мир прощаний и воспоминаний.

5. Изгнанничество. Изгнанник проклят, обречён на скитания. Но в то же время это проклятие – знак избранности по отношению к «толпе», к «другим».

6. Родина.

7. Память и забвение.

8. Обман.

9. Мщение.

10. Покой.

11. Земля и небо.

12. Сон.

13. Путь.

14. Время и вечность.

15. Любовь.

16. Смерть.

Наиболее часто встречающиеся слова в стихотворениях Лермонтова:

«бог» - 589, «воспоминание» - 72, «волшебный» - 64, «гроза» - 65, «грозный» - 85, «зло» - 136, «злодей» - 92, «играть» - 183, «казаться» - 336, «камень» - 142, «крест» - 92, «луна» - 135, «мечта» - 194, «минута» - 333, «миг» - 121, «надежда» - 263, «могила» - 144, «напрасно» - 134, «небесный» - 95, «небо» - 415, «земля» - 385, «нет» - 1006, «ночь» - 328, «ночной» - 122, «обмануть» - 129, «один» - 1472, «рай» - 127, «скала» - 164, «сон» - 277, «любовь» - 605, «страдание» - 149, «страдать» - 81, «ложь» - 60, «смерть» - 273.

Тема поэта и толпы.

«Смерть поэта» (1837), «Пророк» (1841), «Поэт» (1838), «Кинжал» (1837).

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья:

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья .

Тема поэта и поэзии проходит в двух направлениях: поэт и чуждая ему толпа и поэт как выразитель народных чаяний, его высокий глашатай.

«Смерть поэта» - литературный дебют Лермонтова. Тема стихотворения – гибель А.С. Пушкина, скорбь поэта, осознание утраты. Это обвинительный приговор и конкретному убийце, и обществу, его породившему.

«Пророк» - отклик – размышление, отклик – возражение на стихотворение А.С. Пушкина с тем же названием. Противостояние поэта и толпы как устойчивый мотив лирики Лермонтова.

Судьба Лермонтова и судьба его поколения.

↓ ↓

Узко литературный контекст Историко – культурная перспектива

↓ ↓

Общий романтический конфликт Расцвет творчества Лермонтова

Мечты и реальность. приходится на эпоху «безвременья»

(А.И. Герцен), это ощущается

поэтом как личная трагедия.

«Монолог» (1829), «Гляжу на будущность с боязнью..» (1838), «Дума» (1838).

Печально я гляжу на наше поколенье

Его грядущее – иль пусто, иль темно,

Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

Самым страшным врагом своего времени Лермонтов считал мёртвую душу, сонную волю и рабскую психологию.

Тема Родины и природы.

«Как часто, пёстрою толпою окружён..» (1840), «Когда волнуется желтеющая нива» (1837), «Родина» (1841), «Прощай, немытая Россия» (1841), «Нет, я не Байрон, я другой» (1832), «Ветка Палестины» (1837), «Выхожу один я на дорогу» (1841), «На Севере диком» (1841), «Спеша на Север издалека...» (1837), «Тучи» (1840), «Утёс» (1841), «Листок» (1841).

Нет, я не Байрон, я другой,

Ещё неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

Для лирики Лермонтова характерен жанр пейзажной миниатюры, а пейзаж переходит в философскую медитацию. Образы природы часто аллегоричны и символичны, в них раскрывается мир лирического героя.

Покой и гармония, разлитые в природе, противопоставлены тоске и тревоге лирического героя. Истоки этого внутреннего конфликта – трагическое осмысление человеком конечности своего бытия, протекающего во времени.

Л ю б о в н а я л и р и к а

«И скучно, и грустно..» (1840), «Я не унижусь пред тобой..» (1832), «Расстались мы, но твой портрет..» (1837), «Молитва» (1837), «К Н.И..» (1831), «К***» (1831), «К*» (1832), «Я не хочу, чтоб свет узнал..» (1837), «Ребёнку» (1840), «Сон» (1841), «Оправданье» (1841), «Н.Ф. И..вой» (1830).

Любить…но кого же?... на время – не стоит труда,

А вечно любить невозможно.

«Миражность» - важнейший признак любовной лирики Лермонтова.. В его произведениях почти никогда не выражается любовь в настоящий, в тот момент, когда она захватывает душу и наполняет жизнь. Не любви ищет поэт, а «иное» в любви. Отрицание – вот реакция поэта на чувство, живущее в нём «сейчас». Условие истинной любви – отсутствие возлюбленной. Любить стоит только невозможное – тот идеал, что в прошлом, или тот идеал, что в будущем. Не о земной страсти грезит поэт, но о любви абсолютной.

Адресаты любви

Наталья

Фёдоровна

ИВАНОВА

Екатерина

СУШКОВА

Варвара

Александровна

ЛОПУХИНА

Глубокое чувство действительности… богатство содержания…глубокое знание человеческого сердца и современного общества…самобытность и оригинальность – вот качества этого произведения, представляющего собой совершенно новый мир искусства.

В.Г. Белинский

«Герой нашего времени»

Первый в русской прозе «личный» или «аналитический» роман.

1838 – 1840

Идейный центр – не внешняя биография, а личность человека – его душевная и умственная жизнь, рассмотренная изнутри как процесс.

Объект художественного осмысления – характер, который стремится философски самоопределиться в действительности.

Печорин – личность, воплотившая характерные черты общественного сознания людей 30-х гг.: интенсивность нравственно-философских поисков, исключительную силу воли, аналитический ум, незаурядные человеческие способности.

Перед нами философский роман, в центре которого стоят проблемы : человека и мира, смысла человеческого существования, воли и рока (судьбы), незаурядного дарования и обыкновенной судьбы, бездействия человека, чести, достоинства, любви.

Различные

издания

романа

Особенности композиции романа

События в жизни героя романа, порядок печатания отдельных частей романа и расположение этих частей при издании всего романа целиком не совпадают.

Последовательность расположения глав:

«Бэла», «Максим Максимыч», «Предисловие» к «Журналу Печорина», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист».

Если располагать повести в хронологической последовательности, то их следовало бы разместить следующим образом:

• «Тамань» (Печорин едет на Кавказ согласно назначению)
• «Княжна Мери» (Печорин останавливается в Пятигорске и ждёт нового назначения)
• «Фаталист» (Печорин уже назначен в гарнизон к Максим Максимычу, всё, описанное в этой повести, происходит во время его отлучки из крепости в казачью станицу)
• «Бэла»
• «Максим Максимыч»
• «Предисловие к журналу Печорина»

Обратная композиция помогает постепенному раскрытию характера главного героя

Повесть «Бэла»

«…если я причиною несчастья других, то и сам не менее несчастлив…»

Печорин предстаёт перед читателем в рассказе Максима Максимыча, в его восприятии.

Максим Максимыч не понимает Печорина, не понимает того, что человек не всегда стремится обнажать свои чувства, не понимает причин «несчастного характера» героя, считает, что причина этого – избалованность в детстве. Для него Печорин только «странен».

Бэла:

«Одна из тех глубоких женских натур, которые полюбят мужчину тотчас, как увидят его, но признаются ему в любви не тотчас, отдадутся не скоро, а отдавшись, уже не могут больше принадлежать ни другому, ни самим себе».

Повесть «Максим Максимыч»

Неужели я не тот же?..

Максим Максимыч:

«Тип старого кавказского служаки…умственный кругозор очень ограничен…Какое тёплое, благородное, даже нежное сердце бьется в железной груди».

Повествование продолжает условный автор, «публикатор» дневника Печорина.

Важный эпизод – встреча Максима Максимыча и Печорина. Вся манера поведения Печорина рисует человека подавленного, ничего не ждущего от жизни. Встреча Печорина с Максимом Максимычем подчёркивает пропасть между ними – между простым человеком и дворянином. Помимо того, что Печорину больно вспоминать о смерти Бэлы, они настолько разные, что говорить не о чем.

Финал этой повести многое объясняет в старом штабс – капитане. Повествователь прямо говорит о заблуждениях Максима Максимыча, его ограниченности, о его непонимании характера Печорина.

Глава «Тамань»

Вы видите человека с сильной волею, отважного, не бледнеющего никакой опасности, напрашивающегося на бури и тревоги.

Перед нами – дневник Печорина.

Дневник – это записи личного характера, в которых человек, зная, что они не станут известны другим, может излагать не только внешние события, но и внутренние, сокрытые от всех движения своей души. Печорин был уверен, что он пишет «этот журнал…для себя», поэтому столь открыт в их описаниях.

В главе «Тамань» мы узнаём о приключениях Печорина в этом «скверном городишке». В этой повести перед нами ранний этап жизни героя. Здесь он говорит о себе сам. на все события и героев мы смотрим его глазами.

Черты Печорина , проявившиеся в данной главе: решительность, смелость, интерес к людям, умение сострадать.

Главные сцены:

• Первая встреча со слепым мальчиком выявляет интерес Печорина к человеку. Ему важно понять тайну мальчика, и он начинает следить за ним.
• Наблюдение за девушкой и первый разговор с ней заставляют его сделать вывод: «Странное существо!.. Никогда подобной женщины не видывал».
• «Очарование» Печорина ундиной выдаёт в нём «юношескую страсть». Свидание, назначенное ночью.
• Наблюдение за встречей слепого и Янко вызывает в герое грусть, выявляет его способность сострадать герою.

Если в «Бэле» герой играет душами простых людей, в «Тамани» он сам становится игрушкой в их руках.

И тем не менее Печорин в столкновении с контрабандистами показывает себя как человека действия. Это не комнатный романтик-мечтатель и не Гамлет, чья воля парализована сомнениями и рефлексией. Он решителен и смел, но активность его оказывается беспредметной. У него нет возможности предаться деятельности крупной, совершать поступки, о которых вспоминал бы будущий историк и для которых Печорин чувствует в себе силы. Недаром он говорит: «Честолюбие у меня подавлено обстоятельствами». Поэтому он растрачивает себя, ввязываясь в чужие дела, вмешиваясь в чужие судьбы, вторгаясь в чужую жизнь и расстраивая чужое счастье.

Глава «Княжна Мери»

Он сделал из себя самый любопытный предмет своих наблюдений и, стараясь быть как можно искреннее в своей исповеди, не только откровенно признаётся в своих истинных недостатках, но ещё и выдумывает небывалые или ложно истолковывает самые естественные свои движения.

Для повести характерна сюжетная самодостаточность; это кульминация дневника Печорина; в ней больше всего рассуждений о душе и судьбе; в главе наиболее подробную разработку получает философское содержание романа.

В повести Печорин показан во взаимоотношениях с представителями светского, то есть своего круга. Система образов в повести выстроена так, что способствует раскрытию характера главного героя: по одну сторону от него – Грушницкий и Мери, в отношениях с которыми раскрывается внешняя сторона жизни героя, по другую – Вернер и Вера, из отношений с которыми мы узнаём о подлинном Печорине, о лучшей части его души. Повесть представляет собой 16 записей, точно датированных: с 11 мая по 16 июня.

Печорин и Грушницкий

Грушницкий:

«Идеальный молодой человек… «производить эффект – его страсть». В их душе часто много добрых свойств, но ни на грош поэзии».

Грушницкий – своеобразная карикатура на Печорина: он отличается большим сходством с ним, но одновременно является его полной противоположностью. То, что в Печорине трагично, в Грушницком – смешно. У Грушницкого все отрицательные свойства Печорина – эгоизм, отсутствие простоты, любование собой. При этом ни одного положительного качества Печорина. Если Печорин находится в постоянном конфликте с обществом, то Грушницкий – в полной гармонии с ним. Печорин не находит себе достойной деятельности, Грушницкий – стремится к показной деятельности (возможно. Он один из тех, кто прибыл на Кавказ за наградами).

Дуэль Печорина с Грушницким – это попытка Печорина убить в себе мелкую сторону собственной души.

ПЕЧОРИН И ГРУШНИЦКИЙ

Печорин и Вернер.

Доктор Вернер – эгоист сознательный, принципиальный. Ему уже не преодолеть самостоятельно выработанной позиции. Он не стремится к более высокой нравственности, поскольку не видит реальной возможности для её осуществления. Естественное нравственное чувство в нём не исчезло, и в этом он сродни Печорину, но Вернер – созерцатель, скептик. Он лишён внутренней активности Печорина. Если Печорин деятелен, если он знает, что только в деятельности можно обрести истину, то Вернер склонен к спекулятивному логическому философствованию.

Прощание с Вернером – момент драматический для Печорина, он подтверждает его скептические замечания об эгоистической подоплёке всякой дружбы.

Печорин и Мери

Мери:

«Эта девушка неглупая, но и не пустая. Её направление несколько идеально: ей мало любить человека, к которому влекло бы её чувство, непременно надо, чтобы он был несчастен и ходил в толстой серой солдатской шинели».

Печорин наблюдал и отмечал в своём дневнике, как идёт в княжне непрерывная борьба естественного чувства с социальными предрассудками. Печорин замечает, как вянут в ней естественные страсти. Как развивается кокетство и жеманство. До того момента, когда Мери влюбилась в Печорина, в ней преобладала светская «воспитанность», которая не выливалась в эгоистическую норму поведения, поскольку она не прошла ещё через муки сердца. Но затем естественные, природные чувства берут верх. Она искренне полюбила Печорина, и здесь уже нет жеманства и притворства.

Пройдя испытание любовью к Печорину, она уже не то покорное маменькино существо, а человек внутренне самостоятельный.

Печорин хочет быть честным с Мери. Поэтому прямо объясняет, что смеялся над ней и она за это должна презирать его. При этом самому Печорину нелегко.

Печорин и Вера

Вера:

«Лицо Веры особенно неуловимо и неопределённо. Это скорее сатира на женщину, чем женщина».

В любви Веры к Печорину есть та жертвенность, которой нет у княжны. Нежность Веры не зависит от каких бы то ни было условий, она срослась с её душой. Чуткость сердца позволила Вере понять до конца Печорина со всеми его пороками и скорбью.

Чувство Печорина к Вере исключительно сильно, искренно. Это настоящая любовь всей его жизни.

И всё же для Веры он тоже ничем не жертвует, как и для других женщин. Напротив, разжигает в ней ревность, волочась за Мери. Но есть разница: в своей любви к Вере он не только насыщает свою страстную потребность сердца в любви, не только берёт, он и отдаёт часть самого себя.

Печорин не может быть счастлив и не может никому дать счастье. В этом его трагедия.

Женские образы в романе

Печорин не обретает счастья и не делает счастливыми никого вокруг. Ни молодость, обаяние, искренняя любовь Мери , ни безответная преданность, нежность княгини Веры не в состоянии изменить Печорина и подействовать просветляюще на него. В этом его беда. Трагедия его личности. В этой связи уместно вспомнить и о Бэле – героине первого рассказа о Печорине. Её природная органичность и целостность послужила забавой мужскому эгоизму героя. Её смерть также на его совести.

ПЕЧОРИН и

БЭЛА

МЕРИ

Повесть «Фаталист»

Я люблю сомневаться во всём: это расположение ума не мешает решительности характера – напротив…я всегда смелее иду вперёд, когда не знаю, что меня ожидает .

Фатализм – это вера в предопределённую, неотвратимую судьбу. Фатализм отвергает личную волю, человеческие чувства и разум..

Тема судьбы выступает в романе в двух аспектах:

• Судьба понимается как сила, предопределяющая всю жизнь человека. Сама человеческая жизнь своим существованием лишь подтверждает начертанный где-то на небесах закон и послушно исполняет его.
• Судьба понимается как сила социально обусловленная. Поведение человека хоть и определяется личной волей, но сама эта воля требует объяснения, почему она именно такая, почему личность поступает именно так, а не иначе.

Повесть «Фаталист» сводит воедино духовные искания Печорина, в ней синтезированы его размышления о личной воле и о значении объективных, независимых от человека обстоятельств. Здесь ему предоставлен случай «испытать судьбу» ещё раз. И он направляет свои лучшие духовные и физические силы, выступая в ореоле естественных, природных человеческих достоинств. Герой испытывает в первый и последний раз доверие к судьбе, и судьба на этот раз не только щадит его, но и возвышает. А это значит, что действительность не только порождает трагизм, но также красоту и счастье.

Фатальная предопределённость человеческой судьбы рушится, но остаётся трагическая социальная предопределённость (невозможность найти своё место в жизни).

В.Г. Белинский о характере Печорина:

«Его страсти – бурные, очищающие сферу духа, его заблуждения – острые болезни в молодом теле, укрепляющие его на долгую и здоровую жизнь. Так силён у него инстинкт истины!»

• Деятельная натура:

«Его беспокойный дух требует движения, деятельность ищет пищи, сердце жаждет интереса в жизни… В этом человеке есть сила духа и могущество воли».

• Рефлексия, раздвоение личности:

«В самом деле, в нём два человека: первый действует, второй смотрит на действия первого и рассуждает о них, или, лучше сказать, осуждает их, потому что они действительно достойны осуждения. Причины раздвоения натуры… - противоречие между глубокостью натуры и жалкостью действий одного и того же человека».

• Эгоизм:

«Нет, это не эгоизм! Эгоизм не страдает, не обвиняет себя, он доволен собой, рад себе. страдание есть удел одной любви.»

4. Кризисное состояние духа:

«Это переходное состояние духа, в котором для человека всё старое разрушено, а нового ещё нет и в котором для человека есть только возможность чего-то действительного в будущем и совершенный призрак в настоящем. Тут-то возникает в нём то, что на языке философском называется рефлексиею…Тут нет полноты нив каком чувстве, ни в какой мысли, ни в каком действии».

5. Сравнение с Онегиным:

«Печорин Лермонтова… Это Онегин нашего времени. Со стороны художественного выполнения нечего и сравнивать Онегина с Печориным, но как выше Онегин Печорина в художественном отношении, так Печорин выше Онегина по идее. Впрочем, это преимущество принадлежит нашему времени, а не Лермонтову».

6. Художественные особенности:

«Герой нашего времени представляет собой несколько рамок, вложенных в одну большую раму, которая состоит в названии романа и единстве героев».

Григорий

Александрович

ПЕЧОРИН

Григорий Александрович ПЕЧОРИН

Григорий Александрович

ПЕЧОРИН

В романе впервые был утверждён новый литературный метод – метод критического реализма . В предисловии ко всему роману Лермонтов замечает: «Довольно людей кормили сластями; у них от этого испортился желудок: нужны горькие лекарства, едкие истины».

Отличительные черты критического реализма (в романе):

• Историзм:

Отражение героя в эпохе – трагическое мироощущение и философские искания Печорина.

2. Типические характеры в типических обстоятельствах:

«Водяное общество», горцы Максим Максимыч; Печорин не типичный герой, а представитель лучшей части дворянской интеллигенции.

• Критический пафос:

Нет идеального героя

Черты романтизма (в романе):

• Композиция:

В центре помещён журнал-исповедь Печорина.

• Романтические черты в характере самого Печорина:

Герой-индивидуалист, конфликт героя с обществом.

3. Описание природы:

Пейзаж в «Тамани» и в «Княжне Мери».

4 . Интрига в «Бэле»:

Авантюрная интрига, в основу которой положена трагическая любовь.

Отрицание романтизма:

Пародийность образа Грушницкого (Грушницкий – пародия на романтизм).

«Час смерти Лермонтова – сиротство России»

В. Розанов

Н.С. Мартынов, застреливший на дуэли М.Ю. Лермонтова 15(27) июля 1841 года в Пятигорске

ФАМИЛЬНЫЙ СКЛЕП

Л Е Р М О Н Т В Ы Х

Я – или Бог или – никто

М.Ю. Лермонто в

Воспоминания современников о М.Ю. Лермонтове:

«Задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших неподвижно-тёмных глаз. Лицо носило выражение зловещее и трагическое, таило в себе сумрачную, недобрую силу, задумчивую презрительность и страсть» (И.С. Тургенев)

«То были скорее длинные щели, а не глаза, щели, полные злости и ума» (молодой поклонник Лермонтова)

«По натуре своей предназначенный властвовать над людьми…наш поэт был честолюбив, горд и скрытен» (друг поэта Дорохов)

«Любили его все. У многих сложился такой взгляд, что у него был тяжёлый характер. Ну, так это неправда; знать только нужно было, с какой стороны подойти. Пошлости, с которой он был необыкновенно чуток, в людях не терпел, но с людьми простыми и искренними и сам был прост и ласков. Когда Лермонтов погиб, все плакали, как маленькие дети» (Н. Раевский)

«Он был вообще нелюдим в кругу своих знакомых в гвардии и петербургских салонах» (кн. Васильчиков).

«Вы думаете, все тогда плакали?... Все радовались» (священник Эрастов, отказавшийся хоронить поэта по православному обряду, о гибели Лермонтова)