"Передача светотени. Гризайль"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Бакала

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

по специальности «Живопись»

с учениками 4 класса

Тема: «Передача светотени на объемных формах в технике гризайль».

Преподаватель

Художественного отделения

Бунакова Л.В.

г. Бакал

25.09.2023г.

Методическая разработка учебного занятия

Преподаватель: Бунакова Лариса Викторовна

Дата проведения: «25» сентября 2023 года

Место проведения занятия: «ДШИ» г. Бакала

Образовательная программа, предмет: ДПОП в области изобразительного искусства «Живопись», «Живопись»

Класс: 4

Кол-во учеников: 10 учеников.

Тема занятия: Передача светотени на объемных формах в технике гризайль.

Вид занятия: урок

Форма проведения занятия: открытый урок

Тип урока: комбинированный

Мотивация темы и типа урока: тема занятия выбрана для подготовки ребенка к дальнейшему обучению в ДШИ с учетом программы 4 класса. Данный тип урока выбран для того, чтобы освоить в полной мере учебный материал в течение одного академического часа. Именно структура комбинированного типа урока включает в себя проверку домашнего задания, изучение нового материала, закрепление, систематизацию и объяснение домашнего задания.

Продолжительность занятия: 40 минут

Цель занятия: Закрепить знания о тоне в живописи, объеме. Рассмотреть способы работы в технике «гризайль».
Задачи занятия:

Обучающая:

1. Выполнить объемные предметы в технике гризайль.

2. Закрепить понятие тональности.

3. Формировать навыки в передаче фактуры предметов.

Развивающая:

4. Развить творческое воображение, мыслительные способности

Воспитательная:

5. Воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”,
воспитывать культуру труда.

Учебное оборудование (оснащение) занятия: Для преподавателя:
Фотографии студенческих творческих работ I-II-х курсов Челябинского художественного училища;
Таблицы и схемы на тему “Тон в живописи”;
Работы преподавателя, показывающие первоначальный этап .
Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в технике гризайль.”
Упражнения студентов II-х курсов, выполненные в технике “фактурной акварели”

Для учащихся: 
Акварельные краски; кисти; вода; палитра; маскирующая жидкость; бумага (форматА3).

Методы и приемы обучения:

1. Словесный (беседа, рассказ, объяснение)

2. Наглядный (образцы, планшеты)

3. Практический

Формы и методы контроля: Индивидуальный

Методическое обеспечение:

1. Алексеев С. О цвете и красках. М.:1964г.

2. Беда Г. Живопись и ее изобразительные средства. М.:1977г.

3. Зайцев А. Наука о цвете и живопись. М.:1986г.

4. Михеньшина М. Уроки живописи. Минск:1999г.

5. Никомеди Г. Техника живописи. М.:2002г.

Опережающие задания учащимся:

навыки в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы .

Хронокарта занятия:

1 этап. Организационный (1 мин.)

2 этап. Проверка домашнего задания (3 мин.)

3 этап. Освоение нового материала (33 мин.)

-этап проверки понимания нового материала (8 мин.)

-этап закрепления пройденного материала (25 мин.)

4 этап. Домашнее задание (3 мин.)

Ход урока.

1 этап. Организационный

Взаимное приветствие. Проверка готовности к уроку. Объявление темы урока

2 этап. Проверка домашнего задания

3 этап. Освоение нового материала

 Важное значение при передаче объема предмета играет тон.

Само слово ТОН (от греческого) означает ЗВУЧАНИЕ. Если внимательно вглядеться в предметы, то мы можем видеть что предметы, то мы можем видеть, что предметы состоят из нескольких частей (имеют разные плоскости), которые в свою очередь имеют разную плотность, т.е. тон. Если сделать тоновую карту предмета это будет выглядеть так:

анализируя тоновую карту предмета, мы видим, что свет (не путать с бликом) светлее, чем полутень, рефлекс и собственная тень. То есть мы должны работать в рамках тоновой карты нашего предмета. Если у нас собственная тень темная, то мы и не должны выходить за рамки этого тона. Так же важно знать и закон воздушной перспективы. Ближняя к нам часть предмета будет активнее по тону и более четкой, чем части предмета удаляющиеся от нас. Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего серого. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения. Задача, которая решается техникой гризайль – это передача тональной градации предмета. В технике гризайль удобно разбирать форму предмета по светотени, «лепить» его объем.

4 этап. Практическая часть
Практическая часть нашего урока будет состоять из трех частей.

1 часть – упражнение «Ахроматическая шкала».

Чтобы приступить к работе мы повторим правила компоновки предметов на листе и правильно распределим изображение на рабочей поверхности листа. Ахроматическая шкала. Исследование оттенков тона от серого до черного, выполнение тоновой растяжки..

Между черным и белым цветом существует множество оттенков серого. Их легко получить, смешивая черный с белым в разных пропорциях. Если к белому цвету добавлять понемногу черной краски, то выстраивается шкала. И чем больше оттенков серого мы получим, тем легче, постепеннее будет переход от белого к черному. Каждый следующий цвет будет отличаться от предыдущего по тону: от светлого к темному.

Оттенки серого звучат тихо, печально, нежно. И в этом тоже – своя красота, красота тонких оттенков, переходов одного тона в другой. Это уже другое настроение, другой образ.

2 часть – упражнение «Развертка предмета. Схематичный тоновой разбор предмета с учетом падающего света и воздушной перспективы».

Чтобы приступить к работе над 2 частью практической работы мы: Повторим правила построения предметов, измерим пропорции предметов методом визирования .Определим свет и тень предметов. Выполним тоновой разбор предметов.

3 часть - передача объёма предмета.

Закрепляем изученный материал. Работа с натуры. Передача объема предметов по средствам светотеневой моделировки предметов.

5 этап. Домашнее задание

На дом ученики получили задание, учитывая все замечания, сделать этюд яблок на контрастном фоне в технике гризайль.

Литература:

1. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1963г.

2. Герчук Ю.Я. основы художественной грамоты. Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. Пособие [Текст]/ Герчук.-М.: Учебная литература,1998 г.

3. Графика и живопись: учеб. пособие/ М.Т. Ломоносова.- М.: Астрель: АСТ, 2006г.

4. Жердеев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна, М 1993

5. Журнал Юный художник. - М., 1985-2006.

6. Левин В.А. «Воспитание творчества». М. 1979.

7. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. -М., 1987.

8. Салтыков А.Б. Избранные труды. - М., 1962.

9. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учед. Пособие для ст-в педвузов [Текст]/ Сокольникова Н. М.- М. Издательский центр «Академия», 1999.

10. Учебник рисования для начинающих / Н.А.Терещенко.- Ростов-на-Дону: Владис; М.: РИПОЛ классик, 2014г.

11. Шубников А.В., Копцик В.А. Симмтерия в науке и искусстве. - М., 1988.

12. Щербаков В. С. « Изобразительное творчество», М. 1965.

САМОАНАЛИЗ ОТКРЫТОГО УРОКА

1. Дата 25.09.2023г.

2. Образовательная программа. Предмет, класс ДПОП в области изобразительного искусства «Живопись», «Живопись», 4 класс

3. Преподаватель Бунакова Лариса Викторовна

4. Тема открытого урока. Передача светотени на объемных формах в технике гризайль.

5. Цели занятия:

закрепить знания о тоне в живописи, объеме. Рассмотреть способы работы в технике гризайль.

6. Задачи занятия:

Обучающая:

• Выполнить объемные предметы в технике гризайль.

• Закрепить понятие тональности.

• Формировать навыки в передаче фактуры предметов.

Развивающая:

• Развить творческое воображение, мыслительные способности

Воспитательная:

• Воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”,
  воспитывать культуру труда.

7. Тип урока: комбинированный

8. План урока:

• 1 этап. Организационный (1 мин.)

• 2 этап. Проверка домашнего задания (3 мин.)

• 3 этап. Освоение нового материала (33 мин.)

• -этап проверки понимания нового материала (8 мин.)

• -этап закрепления пройденного материала (25 мин.)

• 4 этап. Домашнее задание (3 мин.)

9. Материально-техническое обеспечение урока (наглядные пособия, аудио, видео аппаратура и т.д.) демонстрация преподавателем правильной техники

10. Методы работы на уроке (в том числе новые методики и программы), эффективность:

• Наглядный (слуховой и зрительный);

• Словесный;

• Объяснительно-иллюстративный;

• Практический.

11. Соответствуют ли методы урока его задачам, материалу? Соответствуют

12. Формы самостоятельной работы учащихся, результативность. Самостоятельно ведут работу , анализируют предметы и светоцветовые отношения.

13. Какие дидактические методы обучения использованы:

• Словесный (беседа, рассказ, объяснение)

• Наглядный(показ готовых работ)

• Практический (самостоятельная работа)

• Сопоставление (ученик анализирует свою работу с работой преподавателя)

14 .Как учебный материал способствует развитию творческих способностей детей: Ученик учится анализировать живописные работы, обдуманно подходить к работе.

15. Формы, методы контроля и оценки учащихся, их эффективность.

Был использован индивидуальный контроль, а так же взаимоконтроль и самоконтроль учащихся

16. Итоги урока:

Какие трудности возникали у учащихся, почему?

Возникали трудности с правильным выбором тональных отношений

Смогли ли преодолеть?

Благодаря детальному разбору работы над натюрмортом, ученики смогли преодолеть трудности с выбором тональных отношений

Удовлетворенность уроком, его отдельными частями

Полностью удовлетворена

17. Выводы:

Что преподаватель может сделать лично для повышения качества уроков?

Считаю, что самое главное дать ученику проявить свою индивидуальность и вкус. И в процессе такой работы попутно я стараюсь рассказывать много нового и интересного. Для того, чтобы раскрыть в ребенке его индивидуальность и развить художественные способности, необходимо также научить его самостоятельно мыслить и работать, как можно больше применять методы и приемы работы над натюрмортом в живописи. Недостаточно, чтобы, ученик был внимательным и воспринимал изучаемый предмет, запоминал его. Я стараюсь побуждать ученика перерабатывать материал, чтобы он чувствовал потребность в анализе собственной работы и умел детально подойти к исправлению собственных ошибок.

Какие возможности не были использованы?

Цели и задачи данного урока полностью выполнены.