Методические рекомендации по выполнению самостоятельной работы студента по МДК.01.03.05 «Декоративно-прикладное искусство»

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«ВОЛГОДОНСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

по выполнению самостоятельной работы студента по

профессиональному модулю

ПМ 01. ПРЕПОДАВАНИЕ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

МДК 01.02

Подготовка педагога дополнительного образования в области изобразительной деятельности и ДПИ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

МДК.01.03.05 Декоративно-прикладное искусство

по специальности

44.02.03 Педагогика дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства

(программа подготовки специалистов среднего звена)

Волгодонск

2016

«Декоративно-прикладное искусство»: методические рекомендации

для внеаудиторной самостоятельной работы студентов по дисциплине «Декоративно-прикладное искусство»

Методические рекомендации составлены в соответствии с ФГОС СПО по специальности: 44.02.03 Педагогика дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства

Разработчик: А. А. Пономарева - преподаватель высшей квалификационной категории дисциплин эстетического цикла ГБПОУ РО «ВПК»

Рассмотрен на заседании ПЦК эстетического цикла (ГБПОУ РО «ВПК»)

протокол № 58 от 07.09. 2016г.

Одобрено Методическим советом ГБПОУ РО «ВПК»

протокол № 2 от 07.09. 2016г.

Перечень самостоятельных работ студента

№ п/п	№ раздела, темы	Наименование самостоятельной работы	Кол-во часов
1	Тема 8.1	Оформить пригласительный билет со шрифтовой композицией	4
2	Тема 8.2	Выполнить декоративную композицию стилизованного человека с передачей разнообразной фактуры	3
3	Тема 8.3	Выполнить объявление мероприятия колледжа «Фестиваль искусств»	4
4	Тема 8.4	Выполнить орнамент в стиле (по желанию студента)	4
5	Тема 8.5	Выполнить цветочную композицию городецкой росписи на изделии из дерева	4
6	Тема 8.6	Выполнить композицию хохломской росписи на изделии из дерева	4
7	Тема 8.7	Выполнить творческую композицию урало-сибирской росписи на изделии из дерева	3
8	Тема 8.8	Выполнить цветочную композицию тагильской росписи с современной импровизацией с декорированием на изделии из металла или дерева	4
9	Тема 8.9	Выполнить творческую композицию гжельской росписи на белой керамической тарелке	4
10	Тема 8.10	Выполнить композицию жостовской росписи	4
11	Тема 8.11	Выполнить композицию в технике Семикаракорской росписи	3
12	Тема 8.12	Выполнить полхов- майданскую роспись матрёшки	4
13	Тема 8.13	Выполнить пермогорскую роспись на изделии из дерева	3
14	Тема 8.14	Выполнить мезенскую роспись на изделии из дерева	3
15	Тема 8.15	Выполнить роспись броши в технике лаковой живописи	4
16	Тема 8.16	Вылепить народные глиняные игрушки	3
17	Тема 8.17	Выполнить декоративную композицию из соленого теста	3
18	Тема 8.18	Выполнить композицию в технике бумагопластики	4
19	Тема 8.19	Выполнить роспись ткани	4
20	Тема 8.20	Выполнить блюдо из папье-маше, украсить его рельефным изображением из керамического теста на тему «Букет»	3
21	Тема 8.21	Выполнить композицию в технике декупаж	4
22	Тема 8.22	Выполнить композицию на тему «Осень»	4
23	Тема 8.23	Выполнить творческую композицию в технике квилинг	4
24	Тема 8.24	Выполнить объемную композицию из природного материала	4
25	Тема 8.25	Выполнить мозаичную композицию на изделии	4
26	Тема 8.26	Выполнить роспись изделия из стекла (цветного, матового и др.). Декорировать	4
27	Тема 8.27	Изготовить мягкую игрушку	4
Итого:				97

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

на методические указания по выполнению самостоятельных работ

учебной дисциплины

МДК.01.03 Декоративно-прикладное искусство

для специальности

44.02.03 Педагогика дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства

Методические указания по выполнению самостоятельных работ студента предназначены для проведения самостоятельных работ студента по учебной дисциплине МДК.01.03.03 Декоративно-прикладное искусство для специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства.

Для проведения самостоятельных работ по дисциплине МДК.01.03.03. Декоративно-прикладное искусство выдачи заданий студентам разработаны методические указания с тематикой самостоятельных работ, соответствующие рабочей программе по дисциплине.

Современное развитие образования требует готовить не просто хорошего специалиста, а специалиста с высокой эстетической культурой, разносторонней профессиональной подготовкой. Приобщение студента к самостоятельной работе поможет создавать изделия с росписью в различных народных техниках; использовать традиционные схемы композиций орнамента изучаемой росписи на декорируемой поверхности;

изображать объемные предметы на плоскости, применять законы организации пространства; анализировать работы мастеров и использовать в своих работах отдельные элементы декора; творчески работать над созданием эскизов росписи изделий.

Самостоятельная работа студентов проводится с целью:

• систематизации и закрепления полученных знаний и практических умений и навыков студентов;

• углубления и расширения теоретических и практических знаний;

• формирования умений использовать специальную, справочную литературу, Интернет;

• развития познавательных способностей и активности студентов, творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;

• формирования самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию, самосовершенствованию и самореализации;

• развития исследовательских знаний.

Самостоятельная работа студентов является основой творческой деятельности студентов и важным средством проверки уровня знаний, умений и навыков.

Целью самостоятельной работы студентов является:

• обеспечение профессиональной подготовки выпускника в соответствии с ФГОС СПО;

• формирование и развитие общих компетенций, определённых в ФГОС СПО;

• формирование и развитие профессиональных компетенций, соответствующих основным видам профессиональной деятельности.

Задачами, реализуемыми в ходе проведения внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся в образовательной среде являются:

• систематизация, закрепление, углубление и расширение полученных теоретических знаний и практических умений студентов;

• развитие познавательных способностей и активности студентов: творческой  инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;

• формирование самостоятельности мышления: способности к саморазвитию, самосовершенствованию и самореализации;

• овладение практическими навыками применения информационно-коммуникационных технологий в профессиональной деятельности;

• развитие исследовательских умений.

Контроль результатов самостоятельной работы  обучающихся может осуществляться в пределах времени, отведенного на обязательные учебные занятия и самостоятельную работу по дисциплине,  и может проходить в письменной, устной или смешанной форме с предоставлением продукта творческой деятельности.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 1

«Оформить пригласительный билет со шрифтовой композицией»

Раздел 8. Декоративно-прикладное искусство

Тема 8.1. Декоративно-оформительская работа

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: оформить пригласительный билет со шрифтовой композицией.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: декоративно-оформительская работа

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: значение текстурно-фактурных возможностей материалов в процессе декоративно-оформительских работ. Приемы композиции в оформительской работе. Технологические приемы выполнения фактуры различными графическими материалами. Образно-пластические свойства материалов в процессе решения композиционных задач. Технологические приемы выполнения отмывки, заливки, растяжки. Композиция рисунка и шрифта на заданном формате.

Методические рекомендации.

Принципы гармоничной композиции в шрифтовой графике. – Особенности композиционного построения при выполнении шрифтовых и знаковых композиций. Целостность композиции. Соподчиненность всех элементов. Симметрия. Асимметрия. Равновесие. Статика. Динамика. Контраст. Нюанс. Ритм. Геометрическая и оптическая пропорциональность букв. Равновесие оптических полей межбуквенных пробелов (контрформ). Величина межстрочных расстояний. Создание ритма геометрической и оптической пропорциональностью строк в композиции. Цвет – средство художественной выразительности шрифта и шрифтовых композиций. Возможности создания цветом. Выделение цветом. Цветовая акцентировка. Основные требования, предъявляемые к работе над шрифтом

Прежде чем разбирать каждый пункт основных требований, предъявляемых к работе над шрифтом, предлагаем ознакомиться с их перечнем:

четкость, ясность, удобочитаемость, простота графических форм шрифтов в плакате; органическая связь рисунка букв с содержанием текста, образность шрифта; зависимость рисунка букв от техники их исполнения; ритм; цветовая гармония; стилевое единство шрифтов в плакате; смысловая акцентировка в шрифтовой композиции; целостность, композиционная слаженность всего построения.

Необходимость соблюдения этих принципов объясняется психофизиологическими особенностями человека, проявляемыми в процессе чтения, особенностями человеческого зрения — схватывать глазом одновременно группу букв или даже слов, скоростью опознания букв и осмысления слов, т. е. скоростью чтения. Это чрезвычайно важные требования к любому плакатному шрифту. Четкость определяется контрастом отношения цвета шрифта к цвету фона.

Удобочитаемость — это общая оценка пригодности шрифта. Любой шрифт должен без искажений передавать содержание текста.

Композиция надписи

При выполнении надписи прежде всего необходимо правильно выбрать шрифт. При выборе шрифта решающим фактором являются идейная сторона, содержание и назначение надписи, а также условия, определяющие композицию: формат листа, длина строк, цвет фона и букв. Но при этом всегда надо стремиться к максимальной простоте, четкости и удобочитаемости.

Шрифт и вся композиция текста должны соответствовать сопутствующим им элементам: в плакате рисунку, на выставке общему ее характеру и оформлению стендов в книге характеру литературного произведения. Неопытные художники часто применяют очень много шрифтов. Иногда чуть ли не каждое слово они стремятся написать другим шрифтом и особенно часто увлекаются написанием прямых шрифтов в сочетании с витиеватыми курсивными росчерками. В результате - режущая глаз пестрота, отсутствие единства и логики в построении надписи, плохая воспринимаемость.

В тексте, написанном художником, все должно быть закономерно: главное - выделено; строки и междустрочия - подчинены определенному ритму; поля - соразмерны рабочему полю. Кроме того, крупно и мелко написанные строки должны красиво чередоваться.

Одним словом, всякая надпись должна иметь продуманную, гармоничную композицию.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить эскиз пригласительного билета.

Второй этап. Оформить фон, применяя одну или несколько имитационных техник. Возможен вариант тонирования бумаги.

Третий этап. Выполнить рисунок к пригласительному билету в зависимости от выбранной тематики.

Четвертый этап. Выполнить компоновку шрифтовой композиции (надписи).

Пятый этап. Выполнить рисунок и шрифтовую композицию в цвете.

Шестой этап. Декорировать пригласительный билет по желанию.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 2

«Выполнить декоративную композицию стилизованного человека с передачей разнообразной фактуры»

Тема 8.2. Построение декоративной композиции

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить декоративную композицию стилизованного человека с передачей разнообразной фактуры.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: построение декоративной композиции

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Законы декоративной композиции. Средства декоративной композиции. Приемы декоративной композиции. Цветовое решение декоративной композиции. Стилизация. Декоративный натюрморт, портрет, пейзаж, человек.

Методические рекомендации

Принципы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б – обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-прикладном искусстве, в живописи и графике. В декоративной композиции важную роль играет то, что творчески можно переработать любое изображения окружающей действительности и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых объектов (предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Трансформация — это изменение формы элементов композиции в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д. Особое значение для придания выразительности художественному образу имеют пропорции. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки. Метод трансформации является пробуждающим подходом, он как нельзя лучше раскрывает творческий потенциал

Учебные задачи:

Выполнение декоративной композиции, в которой будут решаться вопросы стилизации фигуры человека.

Нахождение оригинального пластического решения при разработке стилизованного мотива.

Передача пластической формы, ракурсных поворотов, композиционного строя фигуры человека.

Овладения способами художественной обработки формы с целью усиления выразительности ее качеств.

Овладения умениями органического введения декора в композицию и стилизацию фигуры человека.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Изучение фигуры человека, выбор наилучшего ракурса.

Второй этап. Поисковый композиционный эскиз в карандаше.

Третий этап. Композиционный эскиз. Связь фигуры и фона.

Четвертый этап. Поиск основных приемов стилизации. Выполнение композиционного эскиза.

Основная задача, которая ставится в тематическом рисовании- определение сюжетно- композиционного центра композиции. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Поэтому, изображая фигуру человека в композиции необходимо определить:

Масштаб изображения к формату листа.

Анатомические особенности фигуры человека в различных ракурсах, пластику движения и приемы стилизации.

Пятый этап. Общее цветовое решение. Обобщение формы и выделение характерных особенностей объекта с помощью условных живописных приемов (цвет, пятно, силуэт). Применение различных материалов для передачи фактуры в декоративной композиции.

Использование контура при желании разделить цветовые пятна, исключить взаимовлияние цветов друг на друга. Основная цель, которая ставится при выполнении декоративной композиции - это овладение процессом стилизации реальных природных форм в декоративные, в умении воплощать в художественных образах творческие задачи.

Шестой этап. Обобщение и завершение работы.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 3

«Выполнить объявление мероприятия колледжа «Фестиваль искусств»

Тема 8.3. Шрифтовые работы

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить объявление мероприятия колледжа «Фестиваль искусств».

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: шрифтовые работы

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Различные виды шрифтов. Гарнитура, шрифт, образ, стиль. Основные требования к шрифту. Техника работы различными перьями. Анатомия шрифта и элементы знака. Конструкция гарнитуры 4 группы: прямые знаки, крупные или полужирные, знаки с диагональными штрихами, знаки с округлыми элементами. Типы шрифтов, разделение их на категории с точки зрения дизайна и назначения. Типы шрифтов в зависимости от техники исполнения: рукописный, рисованный и наборный. Виды шрифтов в зависимости от начертания: антиква, гротеск, декоративные, альтернативные, рукописные. Характеристики шрифта: насыщенность, наклон, пропорциональность. Правила введения элементов орнамента в композицию.

Методические рекомендации

Функции плаката и афиши.

Плакаты информировали население о предстоящих концертах, спектаклях, торговых предложениях. Эта функция плаката - информационная, сохранилась и с успехом используется и в наше время. Помимо информационной функции, плакат всегда выполнял и определенные рекламные функции.

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействуют сравнительно короткое время, должны отличаться четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель. Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образа и широко используется такие условно-декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения. Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Он не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.

Объявление.

Может быть выполнено в формате ватманского листа. Особенность: может быть написано плакатными перьями с одновременным использованием фломастеров и маркеров. Красивое размещение основной информации позволит зрителю быстро оценить и воспринять ее, а характер шрифта, включение декоративных элементов, помогают создать образ объявления. Для придания зрительной остроты художник может применять графические приемы цветовых решений. Для придания легкости восприятия объявления, следует оставлять снизу свободного места больше, чем сверху. Цвет фона не должен отвлекать от считываемой информации. Композиция объявления может быть вертикальной, асимметричной. Смысловые акценты в информации объявления должны быть выделены за счет укрупнения шрифта, применения различного графического начертания отдельных элементов. Цветом и размером всегда выделяются такие элементы, как дата, время проведения мероприятия. Семантический строй шрифта, цветовое, тоновое решение помогают создать общее впечатление.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выбор формата плоскости для написания плаката.

Второй этап. Подробная разработка композиции изображения (вертикальная, горизонтальная, диагональная, круговая) согласно принятым изобразительным приёмам. Требуется решить, динамичной или статичной будет наша композиция. Необходимо обязательно добиться ритмической связи элементов. Выделить главное. Все части изображения должны составлять единый ритм.

Третий этап. Выбор шрифта (гарнитура, размер, цвет шрифта и фона) и изобразительных приёмов выполнения с помощью разных инструментов.

Четвертый эта. Выполнение композиции рисунка или орнамента в соответствии стемой.

Пятый этап. Выполнение работы в цвете.

Шестой этап. Прорисовка деталей, декорирование (по желанию студента), завершение работы.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 4

«Выполнить орнамент в стиле (по желанию студента)»

Тема 8.4. Выполнение орнаментов. Стилизация

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить орнамент в стиле (по желанию студента).

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: выполнение орнаментов. Стилизация

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: понятие «орнамент». Виды орнаментов и их построение. Орнамент в искусстве народов мира и народов нашей страны. Стили орнамента. Принципы построения орнаментов. Основные правила стилизации. Стилизация и трансформация природных форм.

Методические рекомендации

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм, стилизованных животных и человека.

Стиль. Строгое согласование как украшений между собою, так равно и этих последних с общим характером предмета, на который они наносятся, соответственно требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

Орнамент бывает графическим, скульптурным, по форме – геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства. Стилизация - это условность выразительного языка. Стилизация достигается обобщением, цель которого сделать объект более понятным зрителю и облегчить его выполнение для художника.

Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, Фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.

Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.

Растительный орнамент. Для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.

Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.

При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.

К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания.

Астральный орнамент (от слова астра – звезда). Утверждает культ неба. Основными элементами являются Изображение неба, солнца, облаков, звезд.

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента.

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

Предметный, или вещный, орнамент. Содержание предметного орнамента составляют Изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Компоновка выбранной орнаментальной структуры в заданной плоскости (в зависимости от сложности выбранной композиции возможно применение чертежных инструментов).

Второй этап. Членение плоскости на части.

Третий этап. Ритмическая организация элементов на плоскости.

Четвертый этап. Создание композиционного центра — доминанты.

Пятый этап. Заливка фона цветом.

Шестой этап. Цветовое решение элементов орнамента.

Седьмой этап. Корректировка отдельных элементов. Завершение работы.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 5

«Выполнить цветочную композицию городецкой росписи на изделии из дерева»

Тема 8.5. Традиционные народные художественные промыслы.

Городецкая роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить цветочную композицию городецкой росписи на изделии из дерева.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: городецкая роспись.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Основные виды традиционных народных художественных промыслов. Особенности стилизаций, композиционного решения и цветовой палитры в городецкой росписи. Технология изготовления изделий под городецкую роспись. Типы Городецкого цветочного орнамента: «букет»; «гирлянда»; «ромб»; «цветочная полоса». Законы изображения цветочного орнамента. Особенности изображения цветочной композиции с включением мотива «конь», «птица» Законы гармонии (равновесие, единство и соподчинение, организация композиционного центра).

Методические рекомендации

Технология выполнения Городецкой росписи гуашевыми красками.

1. Составление эскиза.

2. Перенос рисунка на роспись.

3. Припорх (перенос рисунка на заготовку).

4. Подмалёвок.

5. Связующие элементы (листья, стебли, травка, цветы).

6. Оживка линейная.

7. Оживка белилами.

8. Лакирование.

Выполняя роспись гуашевыми красками, необходимо учитывать, что после высыхания они становятся белесыми. Каждому слою краски необходимо давать хорошо просохнуть, прежде чем наносить следующий слой. Для того, чтобы при росписи гуашевыми красками последующие слои после высыхания не подымали предыдущие, рекомендуем в краску добавлять небольшое количество клея ПВА.

Хорошо просушенное изделие покрывают масляным или нитролаком.

Техника выполнения городецкой росписи темперой или акрилом.

Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.

Порядок выполнения росписи:

А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное - наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен - например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали - нераспустившиеся бутоны - связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки - дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы - основа цветка.

Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.

Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Д) Заключительный этап росписи - нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнение форэскиза формы разделочной доски.

Материал: бумага А4, карандаш 2М.

Второй этап. Выполнение эскиза доски в натуральную величину. Поиск цветового решения.

Третий этап. Шлифование поверхности изделия.

Четвертый этап. Грунтование поверхности клеем ПВА.

Пятый этап. Шлифование. Залива фона цветом.

Шестой этап. Перенос эскиза на рабочую поверхность.

Седьмой этап. Выполнение подмалевка.

Восьмой этап. Выполнение росписи крупных, средних и мелких элементов.

Девятый этап. Выполнение соединительных и дополнительных элементов.

Десятый этап. Лакирование изделия.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство и стиль росписи.

• Соблюдение законов построения композиции.

• Грамотность выполнения мотивов и элементов росписи.

• Грамотность подбора цветовой гаммы росписи.

• Аккуратность в работе.

• Грамотность защиты.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 6

«Выполнить композицию хохломской росписи на изделии из дерева»

Тема 8.6. Хохломская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить композицию хохломской росписи на изделии из дерева.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: хохломская роспись.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: цветовая палитра хохломской росписи, криуль, травка, капелька, пряник, завиток. Виды хохломской росписи: фоновое письмо («под листок, под ягодку», верховое), кудрина. Технология изготовления хохломских изделий, основные этапы. Классический и адаптированный вариант изготовления хохломских изделий. Особенности выполнения росписи: свободная кистевая роспись и графическое письмо. Законы выразительности хохломской росписи: цвет, ритм, размер. Виды композиционных схем орнамента: ленточный, замкнутый. Расположение мотивов, размер, разнообразие. Особенности зрительного восприятия в орнаменте ритм; акцент, интервал, увеличение размеров элементов, усиление яркости узора главной части, уменьшение размеров второстепенных элементов с погашением их цветовой насыщенности.

Методические рекомендации

Материалы, инструменты и приспособления, используемые в росписи изделия.

Заготовка (белье); шлифшкурка № 0,1; шпатлевка акриловая для деревянных поверхностей; клей ПВА; кисти: № 10; лак (ПФ283); порошок (бронза или полуда (серебрянка)); тампон: мягкая ткань (бархат), поролоновая губка.

Копировальная бумага (желтая), калька или пергамент, простой карандаш.

Краски: гуашь акриловая для деревянных поверхностей; кисти: № 1,2,3; ветошь, палитра, баночка с водой.

Таблица инструментов и приспособлений

Наименование инструментов и приспособлений	Назначение приспособлений
Художественный грунт	Используется для грунтования деревянных поверхностей под акриловые краски.
Акриловый лак	Образует защитное покрытие и декоративный блеск окрашенным изделиям из дерева.
Шпатлевка	Образует защитное покрытие и декоративный блеск окрашенным изделиям из дерева.
Мастихин	Нанесение шпатлевки.
Акриловые краски	Для нанесения росписи.
Наждачная бумага	Предназначена для шлифовки и устранения с поверхностей дефектов в виде неровностей.
Кисти	Для нанесения росписи.
Карандаш	Предназначен для выполнения эскиза.
Стирательная резинка	Стирание чернографитного карандаша.

Существуют два основных вида хохломской росписи: "верховая" (красным и черным цветом на золотистом фоне) и "под фон" (золотистый рисунок на цветном фоне). К "верховой" росписи принято относить традиционную "травку" и орнамент "под листок". "Травка" —это роспись, включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись "под листок" состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись "под фон" основывается на крупном золотистом рисунке, состоящем из листьев, ягод, стилизованных характерных цветов, расположенных на красном или черном фоне. Сначала наносится контур рисунка, затем закрашивается фон, -листья цветы, ягоды не закрашиваются -затем выполняется мелкий узор (приписка)

поверх фона( связующие стебельки, мелкие листочки и др.). Разновидностью росписи "под фон" является роспись "кудрина" —пышный узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими кудри.

РОСПИСЬ РАЗДЕЛОЧНОЙ ДОСКИ

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ПОДГОТОВКИ ИЗДЕЛИЯ К РОСПИСИ

1. Заделка сколов, трещин:

Приступая к росписи изделия, мастер проверяет прочность заготовки (белья), чтобы не было сколов, трещин, выбоин. Если таковые имеются, то следует произвести заделку швов, трещин и т. д. Заготовка должна быть хорошо просушенной, отшлифованной.

2. Грунтовка:

Для обычных школьных условий труда кружковцев, в качестве грунтовки можно использовать клей ПВА, либо густо сваренный крахмал. Грунтовать следует в два слоя, с просушкой и ошкуровкой между слоями.

3. Лужение поверхности:

На высохшую и отшлифованную поверхность наносим мягкой кистью тонкий слой лака (ПФ 284 – бывший 4С), этот лак считается безвредным, который должен высохнуть (до – «отлипа»), затем с помощью мягкого тампона легкими движениями наносим слой порошка бронзы, не нажимая на поверхность. Даем изделию до конца высохнуть, при комнатной температуре, после чего мягкой ветошью (тряпочкой) снимаем излишки порошка. Теперь изделие готово к росписи.

4. Составление композиции:

Для составления композиции мы должны сначала сделать выкройку поверхности изделия, используя при этом кальку или пергамент. Для данного изделия предлагается композиция по схеме «ветвь». Подбор элементов росписи очевиден: ягодки-клубнички; трехлистники; элементы мелкой приписки: цветочки, веточки; травная приписка. Располагаем, элементы по ведущим линиям с учетом того, чтобы цвет в композиции использовался равномерно. Готовую композицию переносим на подготовленную поверхность доски при помощи копировальной (желтого цвета) бумаги.

5. Роспись изделия. Производится акриловой гуашью для деревянных поверхностей, колонковыми или беличьими кистями № 1,2,3. Художественные масляные краски могут использовать педагоги, владеющие навыками работы с этим материалом.

6. Лакирование готового изделия: лакируем все тем же лаком (ПФ 283), двойным слоем с просушкой между слоями. Лакируем изделие в проветриваемом помещении. Работа с лаком предназначена для педагога.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнение эскиза росписи изделия.

Материал: бумага, карандаш 2М.

Второй этап. Обработка изделия под роспись. Шлифование. Шпатлевание. Грунтование.

Материал: древесина, наждачная бумага, грунт (клей, водный раствор ПВА), шпаклевка, кисть щетинная.

Третий этап. Выполнение переноса эскиза на изделие.

Материал: изделие, картон, карандаш 2М, гуашь.

Четвертый этап. Выполнение росписи на изделии:

- заливка цветом фона;

- выполнение подмалека основных мотивов и элементов;

- выполнение прописки контура;

- выполнение внутренней разживки; графическая проработка;

- декорирование работы травкой и украешками;

Материал: изделие, карандаш 2М, акрил, гуашь, кисти №1-3.

Пятый этап. Лакирование изделия

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Сложность и техническое мастерство декорирования изделия

• Объем проделанной работы

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 7

«Выполнить творческую композицию урало-сибирской росписи на изделии из дерева»

Тема 8.7. Урало-сибирская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнить творческую композицию урало-сибирской росписи на изделии из дерева. Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: урало-сибирская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: особенности композиции на предметах быта и в домовой росписи; система художественного языка композиций урало-сибирской росписи, их смысловое значение; принципы построения различных схем композиций; цветовая гамма росписи. Традиции составления композиции: иллюстративно-повествовательные, цветочные, цветочные с включением знаков-символов. Принципы построения композиционных схем урало-сибирской росписи, симметрии, выделение композиционного центра, соразмерность мотивов. Применение орнаментальных композиций на изделиях в древности и их интерпретация в современном производстве.

Разработка схем композиций и их размещение на различных по форме плоскостях. Особенности техники «двойного мазка». Технология урало-сибирской росписи. Этапы выполнения.

Методические рекомендации

Техника Урало-сибирской росписи очень простая. После определения предварительного размера мотива и композиции, прописывают подмалёвок, которым обозначают основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем производят их моделировку белилами, если подмалёвок был цветной, или какой-либо другой краской, если он был белым. Обмакнув кисть в краску нужного цвета, и вращая её вокруг оси, за одно движение превращают подмалёвок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приёму, сохранившему и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII вв., создавались мягкие переходы от цвета к цвету.

Основные элементы росписи – розы и цветущие деревья. Самой распространенной композицией является "букет". Материалы урало-сибирской росписи: Старые мастера краски делали из местных минералов, растирая их, используя олифу. Но мы будем использовать гуашь, плоские синтетические кисти №3 -№12. Обязательно потребуется палитра, на которую необходимо выкладывать нужные цвета, ёмкость для воды.

Подготовка к работе : Размешаем на палитре рядом с красной краской белила. Теперь самое интересное: набираем краску на кисть так, чтобы половина щетины окрашивалась в белый цвет, другая половина в красный.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Подготовка изделия под роспись. Шлифование. Грунтование.

Второй этап. Подмалевок - Обозначим основные пятна цветов, листьев, бутонов

Третий этап. Разбел- рисуем цветок: кистью проводим так, чтоб белый цвет шел по контуру цветка, благодаря этому получается живописный переход от середины к контуру. Выполнение крупных, средних, мелких элементов в технике двойного мазка.

Четвертый этап. Выполнение соединительных и дополнительных элементов. Нанесение приписок или травок.

Пятый этап. Лакирование изделия.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 8

«Выполнить цветочную композицию тагильской росписи с современной импровизацией с декорированием на изделии из металла или дерева»

Тема 8.8. Тагильская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнить цветочную композицию тагильской росписи с современной импровизацией с декорированием на изделии из металла или дерева.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: тагильская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Технология тагильской росписи. Маховая письмо. Последовательность выполнения двойным мазком. Элементы тагильской росписи. Тагильская роза. Цветовая палитра. Композиции тагильской росписи. Виды композиционных схем в изделиях мастеров. Современная импровизация и интерпретация тагильской росписи.

Методические рекомендации

Подготовка металла под тагильскую роспись. Ей присущи богатство красок, повышенная декоративность, чистота и изящество в обработке цветов –главная из которых - роза, законченность композиции, утонченная вязь орнаментов. Тагильские подносы обладают ярко выраженными особенностями как формы изделий (прямоугольные, круглые, овальные, гитаровидные и другие), так и художественного решения. Преобладает картинная живопись и цветочная роспись. Гамма росписи глубокая, сочная, преимущественно используются красные, синие, зеленые и золотисто-желтые цвета. Средства выразительности композиций: ритм, размер, контраст, симметрия. Средства гармонизации при создании комплекта: равновесие, единство, соподчинения.

У тагильских мастеров определились свои излюбленные мотивы – это прежде всего красочные цветочные букеты, орнаменты, пейзажи, цветы, сюжеты народных гуляний. Сюжетная роспись редко была оригинальной – чаще всего мотивами служили эстампы – печатные гравюры русских и европейских художников. Типичным композиционным приемом было расположение росписи в центре изделия, и особую нарядность ему придавали мерцающие золотым блеском бордюры и каймы в виде замысловатых орнаментов. Особенностью этих росписей стал живописный мазок, выполненный одним махом, мазком. Для выполнения такого мазка на кисть (плоская или круглая) одновременно набирали сразу две краски, при их смешении получался живой, динамичный и красочный переход. Сегодня многие мастера используют эту технику и привносят в нее свои изменения, например, сегодня мы можем увидеть натуралистично выполненные цветы и листья в технике «Один мазок». Освоив основы этих росписей и вооружившись фотографиями, рисунками цветов, вы можете сами создавать, стилизовать окружающую вас природу. Эта роспись дает ощущение свободы движения, легкость выполнения, быстроту и неповторимую живописность в работах.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнение эскиза узора композиции.

Материал: бумага, карандаш 2М.

Второй этап. Выполнение переноса эскиза росписи на изделие.

Материал: карандаш, гуашь, кисти.

Третий этап. Оформление фона: колерование, кракелюр, растяжка, торцевание или другая техника.

Четвертый этап. Выполнение подмалевка основных мотивов. Материал: карандаш, гуашь, кисти.

Пятый этап. Выполнение росписи.

- выполнение подмалевка основных мотивов

- выполнение подмалевка дополнительных мотивов и элементов

- выполнение внутренней прописки мотивов

- декорирование работы приписками и украешками.

Материал: изделие, гуашь, кисти, акрил.

Шестой этап. Отделка работы. Декорирование. Лакирование.

лак ПФ-283, кисть щетинная.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 9

«Выполнить творческую композицию гжельской росписи на белой керамической тарелке»

Тема 8.9. Гжельская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить творческую композицию гжельской росписи на белой керамической тарелке.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: гжельская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: История Гжели. Технология. Композиционные формы изделий из Гжели. Колористические особенности росписи Гжельской посуды.

Основные мотивы гжельской росписи.

Приемы росписи.

Методические рекомендации

Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль – синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет. Гжельская роспись относится к подглазурному виду росписи, то есть изначально расписывается обожженное глиняное изделие, после чего оно окунается в глазурь и опять отправляется в печь на обжиг, в процессе которого краска (кобальт) меняет свой цвет, а глазурь становится прозрачной [5]. Как видим, процесс изготовления гжельского фарфора очень трудоемкий, что затрудняет обучение данному виду декоративно-прикладного искусства в художественных образовательных учреждениях. Однако сама техника выполнения гжельской росписи вполне доступна. Например, есть свои особенности выполнения гжельской розы. Во-первых, в росписи используется техника мазками. Каждый мазок должен отличаться от предыдущего. Здесь главный секрет − это правильное сочетание белой и синей краски и сила нажима на кисть при нанесении краски. Сначала на кисточку густо набирают краску, а потом с разным нажимом прикладывают кисть к изделию, создавая цветок. Первые мазки должны быть самыми сочными, а затем становиться все светлее и светлее. Другой прием − это «мазок с тенями», он считается в росписи самым трудным. Одним движением кисти достигается переход от более насыщенных цветов к более мягким, светлым. При этом широкий мазок сужается и переходит в тоненький острый кончик. В последнее время очень актуальной и популярной стала имитация гжельской росписи в разны техниках и на разных материалах. Чтобы выполнить имитацию гжели, необходимы белая поверхность и краска синего и белого цветов. Главное – чтобы эти два материала подходили друг другу. Гжель можно имитировать на любой поверхности, в графических программах, мозаиках, на тех поверхностях, где можно на белом фоне выложить сине-голубые оттенки.

Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Современные художественно - стилевые особенности росписи представляют собой художественное явление, обладающее ярко выраженным стилистическим единством. Важная особенность в гжельской росписи сине - белого фарфора - живописное начало. Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами от звучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белым фоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре - яркое, крупное пятно - изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываются в пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки. Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен из лепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом, выполняющимися тонкой кистью. При "росписи одной кистью" каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущего тональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости от того, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаются сочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набирают краску - мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Этот прием чаще используется при изображении многолепестковых цветков. Каждый лепесток отличается насыщенностью синего цвета, а в целом одноцветное изображение получает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Подготовка изделия под роспись. Обезжиривание.

Второй этап. Подмалевок.

Третий этап. Выполнение крупных, средних, мелких элементов в технике двойного мазка.

Четвертый этап. Выполнение соединительных и дополнительных элементов.

Пятый этап. Лакирование изделия.

Шестой этап. Декорирование.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 10

«Выполнить композицию жостовской росписи»

Тема 8.10. Жостовская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнить композицию жостовской росписи.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме:

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Жостовские подносы с сюжетной и цветочной росписью. Характерные виды росписи жостовских подносов:

цветы (классический вид росписи) - букет цветов на черном фоне, фон (фоновая роспись) - букет цветов на цветном фоне, фрукты - роспись с использованием изображений различных фруктов. Этапы выполнения жостовской росписи: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка, уборка, выправка. Композиции жостовской росписи. Материалы и инструменты.

Методические рекомендации

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью,

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень.

Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

1. Замалевок

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон.

2. Тенежка

Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

3. Прокладка

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

4. Бликовка

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

5. Чертежка

После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов.

6. Привязка

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой».

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить замалевок

Второй этап. Выполнить тенежку.

Третий этап. Выполнить прокладку.

Четвертый этап. Выполнить бликовку

Пятый этап. Выполнить чертежку.

Шестой этап. Выполнить привязку.

Сеьдмой этап. Лакировать изделие.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 11

«Выполнить композицию в технике Семикаракорской росписи.»

Тема 8.11. Семикаракорская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнение композиции в технике Семикаракорской росписи

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: семикаракорская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: история Семикаракорской росписи. Технология изготовления и техника росписи. Композиции Семикаракорского фаянса. Цветовая палитра.

Методические рекомендации

Художественно-стилевое направление промысла – семикаракорское письмо, яркое, нарядное, в гармонии красочного многоцветья которого выражено оптимистическое, праздничное мироощущение, идущее от русского народного искусства. В основе семикаракорского письма лежит букетно – растительный орнамент, дополненный сеткой, арабеской и другими элементами. В орнамент могут включаться стилизованные изображения флоры и фауны Дона, лаконичные сюжетные композиции, идущие от казачьего фольклора современные мотивы. Разнообразные краски южной природы нашли выражение в красочном многоцветье письма, в основе его пинковые, золотисто-охристые и зеленовато-изумрудные цвета. Обязательные вкрапления бирюзы. Применяется живописный теневой мазок, отличающийся акварельностью цветового звучания.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. На ф. А3 нарисовать форму декоративного панно.

Второй этап. Выполнить легкий рисунок будущей композиции.

Третий этап. Акварельными красками плавными переходами, техникой «растяжки» расписать крупные элементы, затем средние и мелкие.

Четвертый этап. Выполнить соединительные элементы и дополнительные.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• четкая передача характера элементов росписи, сохранение стиля представленной росписи;

• построение композиции орнамента в соответствии с традиционными схемами росписи, выделение центра композиции;

• знание традиционного колорита росписи;

• качественное выполнение элементов росписи; чистота письма графических и живописных элементов;

• грамотное построение сюжетной композиции в росписи;

• соответствие формы и содержания композиции;

• грамотность защиты.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 12

«Выполнить полхов- майданскую роспись матрёшки»

Тема 8.12. Полхов-Майданская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнить роспись матрёшки.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: полхов-майданская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Особенности Полхов-Майданской росписи. Выжигание контура. Обводка контура черным цветом. Роспись масляными красками и анилиновыми красителями. Цветовая палитра. Элементы и композиции Полхов-Майданской росписи.

Методические рекомендации

Полхов-майданская роспись значительно моложе хохломской и городецкой-ее особенности сложились в 20-х гг. XX в. Основные сюжеты узоров-изображения птиц, животных, сельских пейзажей, архитектурных памятников. Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером. Затем

черной тушью ученической ручкой с пером N11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка. Полхов-майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой 70-80°С (6-8 г краски на 1 л воды). Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта.

Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей -получится ярко-зеленый цвет. Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком ПФ-231 ии ПФ-283 с промежточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой.

Второй этап. Гуашевые краски разводят 3-5-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью. Обводят контур узора. Прорисовывают фон. Прорисовывают детали

Третий этап. Окончательная обводка.

Четвертый этап. После росписи изделие сушат 2 -3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками НЦ-221, НЦ-316.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• четкая передача характера элементов росписи, сохранение стиля представленной росписи;

• построение композиции орнамента в соответствии с традиционными схемами росписи, выделение центра композиции;

• знание традиционного колорита росписи;

• качественное выполнение элементов росписи; чистота письма графических и живописных элементов;

• грамотное построение сюжетной композиции в росписи;

• соответствие формы и содержания композиции;

• оптимальный выбор техники исполнения живописных и графических элементов;

• грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 13

«Выполнить пермогорскую роспись на изделии из дерева»

Тема 8.13. Пермогорская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: Выполнить пермогорскую роспись на изделии из дерева

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: пермогорская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Выжженный контурный рисунок. «цветы с наводкой» - цветочная роспись очерчена чётким чёрным контуром; «цветы без наводки» - рисунок выписывается по фону без линейного контура; приём «под масло»; роспись масляными или нитрокрасками по глухому цветному фону, «пестрение». Простейшая кистевая роспись мазками или точками. Деревянные точеные грибы, матрешки, копилки, свистульки, солонки. Яркая, буйная, плотная роспись из крупных цветов и листьев вперемежку с гроздьями ягод смородины и винограда.

Методические рекомендации

Главными цветами, используемыми в данной технике рукоделия, выступают красный, а также зеленый и желтый. Иногда мастера используют и кобальтовый отттенок, а также немного золота. При этом в более ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Достаточно сказать, что данные орнаменты присутствовали довольно часто в интерьере многих крестьян – такой техникой рисунков по дереву покрывали и прялки, и детские колыбельки, хлебницы и туески, ендовы и многое иное. Зачастую пермогорские узоры соответствуют самому предмету росписи – на хлебницах показывали обед, на блюдах – большую рыбу или птицу, на колыбелях младенцев зачастую изображали птицу Сирин, а на коробах – семейную пару или единорогов, охотников и ткачих. Свободное поле заполняли орнаментом из листьев и геометрических мотивов.

Стоит отметить, что основными составляющими орнаментами и узорами пермогорской росписи служат трилистник, цветы и ягоды. На волнистую линию многие мастера наносили все эти элементы в произвольной последовательности, заполняя пустующие места отдельным цветком или ягодой. Несколько реже пермогорская роспись изображала человека или птицу, домашнее животное, отдавалось предпочтение все же растительному элементу.

Наравне с растительными орнаментами были достаточно популярны и сценки из повседневной жизни. Так, на прялках можно было встретить ткачих или прядильщиц за работой, коляску с парой лошадей и купцом, сценки чаепития. Одновременно с ними на предметах обихода изображали кошку – символическое изображение семейного уюта и где-то даже домового.

Современная технология изрядно отличается от той, что была для этого промысла исконной, но принцип росписи остался прежним. В основном изменились инструменты и материалы которые применяют для росписи. Используется, как правило, ель, липа, лиственница, береза и др.

Шлифовка. Шлифуется изделие шкуркой №0 или №1. После этого изделие смачивается на наличие «вздыбленного ворса», который после высыхания также убирается шкуркой №0 или №1.

Шпатлевание. При наличии на изделии дефектов (трещин, сколов), их необходимо обработать шпатлевкой с целью их устранения. После высыхания, изделие вновь подвергается шкурению.

Грунтование. При необходимости изделие грунтуют водоэмульсионной краской. Такая необходимость может появиться из-за дефектов на поверхности изделия, либо если необходимо создать определенный фон. Для этого в водоэмульсионную краску добавляют краситель (гуашь, как правило). Осуществляется грунтовка широкой флейцевой кистью – щетиной или синтетикой. По высыхании поверхность изделия очень аккуратно прошкуривается шкуркой №0.

Перенос рисунка. Для переноса рисунка необходим карандаш и калька. Способы могут быть разными, но наиболее эффективный следующий: на кальке прорисовывается узор и обводится с оборотной стороны; затем калька накладывается на изделие и рисунок прорисовывается посредством надавливания карандаша.

Процесс росписи. Роспись осуществляется беличьими или колонковыми кистями №0 – 2. Роспись производится гуашью, акрилом или темперой нанесением черного контура а затем замалевка.

Закрепление росписи. После того как вся работа над изделием завершена, его необходимо покрыть лаком. Для этого могут использоваться прозрачный масляный или нитролак. Необходимо помнить, при использовании двух разновидностей лаков, первым наносится нитролак и только потом масляный.

Масляный лак ПФ-283 (4С) разбавляется скипидаром и хорошо растворяется ксилолом. Этот лак прозрачный, достаточно светлый, хотя надо учитывать что он придает краскам при покрытии некоторую желтизну.

Нитролаки НЦ, АК разбавляются ацетоном или разбавителем №646.

Отличаются данные лаки прежде всего скоростью высыхания, т.к. масляный лак будет сохнуть дольше чем нитро.

Существует несколько способов нанесения лака на отделываемую поверхность. Каждый из них имеет собственную сферу применения, особенности которой связаны с использованием той или иной разновидности лаков и характером отделываемой поверхности.

Осуществлять процедуру лакирования следует в хорошо проветриваемом помещении с использованием широких флейцевых кистей – щетины или синтетики.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Шлифовка изделия.

Второй этап. Шпатлевание.

Третий этап. Грунтование.

Четвертый этап. Перенос рисунка.

Пятый этап. Процесс росписи.

Шестой этап. Лакирование

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• четкая передача характера элементов росписи, сохранение стиля представленной росписи;

• построение композиции орнамента в соответствии с традиционными схемами росписи, выделение центра композиции;

• знание традиционного колорита росписи;

• качественное выполнение элементов росписи; чистота письма графических и живописных элементов;

• грамотное построение сюжетной композиции в росписи;

• соответствие формы и содержания композиции;

• оптимальный выбор техники исполнения живописных и графических элементов;

• грамотное оформление работ для просмотра.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 14

«Выполнить мезенскую роспись на изделии из дерева»

Тема 8.14. Мезенская роспись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить мезенскую роспись на изделии из дерева

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: Мезенская роспись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Второе название мезенской росписи – Палащельская. Самобытный орнамент. Истоки символов мезенской росписи: мифологическое мировоззрение народов древнего севера. Используется всего два цвета – красный и черный. Основной материал для росписи — краски. При росписи древесины применяют те же краски, что и в живописи: масляные, темперные, гуашевые, акварельные, а так же анилиновые красители. Для мезенской росписи лучше всего подходят гуашевые и темперные краски. Особенности мезенской росписи. В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Характерные особенности мезенской росписи — графичность, фризовость, многоярусность. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму. Графическое письмо. Особенности цветовой палитры. Элементы мезенской росписи. Сюжеты, композиции. Символика элементов.

Методические рекомендации

Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица - находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там. Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик).

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса - три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус - птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполнеными повторяющимся узором. Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром, с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений.

Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц. Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами — скорее всего означают воздух, ветер — один из первооэлементов природы. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым. Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира.

Кроме духовного аспекта этого символа, конкретные ветры часто трактуются как неистовые и непредсказуемые силы. В изобразительном плане все, что стремится к кругу, напоминает нам солнце, огонь. Сжатая спиральная пружина — символ скрытой силы, клубок энергии. Спираль, сочетающая в себе форму круга и импульс движения, также является символом времени, циклических ритмов сезонов года. Интересны и красивы древние знаки плодородия — символы изобилия.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнение эскиза. Шлифование деревянной поверхности. Грунтование белой краской.

Второй этап. Перенос рисунка с эскиза на изделие.

Третий этап. Роспись изделия

Четвертый этап. Лакирование.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• четкая передача характера элементов росписи, сохранение стиля представленной росписи;

• построение композиции орнамента в соответствии с традиционными схемами росписи, выделение центра композиции;

• знание традиционного колорита росписи;

• качественное выполнение элементов росписи; чистота письма графических и живописных элементов;

• грамотное построение сюжетной композиции в росписи;

• соответствие формы и содержания композиции;

• оптимальный выбор техники исполнения живописных и графических элементов;

• грамотное оформление работ для просмотра.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 15

«Выполнить роспись броши в технике лаковой живописи»

Тема 8.15. Лаковая миниатюрная живопись

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнение росписи изделия в технике лаковой миниатюрной живописи.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: лаковая миниатюрная живопись

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Виды лаковой миниатюрной живописи: Федоскинская, Палехская, Мстерская, Холуйская. Тематика росписи (историческая, лирическая, сказочная, былинная, народный фольклор, архитектурный пейзаж). Использование перламутра. Материалы, инструменты приспособления. Технология росписи.

Методические рекомендации

Этапы росписи изделия с лаковой миниатюрной живописью.

1. Подготовка изделия под роспись (зашкуривание, нанесение грунта)

2. Выполнение рисунка или перенос рисунка с образца на изделие при помощи кальки.

3. Белильная подготовка – заливка белилами расписываемой поверхности для того, чтобы через последующие слои краски не просвечивал черный цвет грунта. (не обязательна)

4. Роскрышь – это технологический прием живописи при первичной раскладке цвета в пределах заданной формы рисунка. Это раскрытие рисунка цветом. Роскрышь определяет всю живописную основу произведения как её подготовительный этап.

5. Теневая роспись – тонкие темные контурные линии (обычно на 2-3 тона темнее роскрыши). При помощи теневой росписи ограничивается форма рисунка и разбираются детали внутри неё.

6. Околоконтурные притенения придают форме условный объем.

7. Плавь – это живописный приём, при котором та или иная краска смешивается на палитре с белилами и затем жидко выплавляется по основному локальному цвету роскрыши в пределах заданной формы.

8. Оживка – белильная отметка в самой светлой части законченной формы.

9. Приплески – это тоновое смягчение цвета при окончательной моделировке формы.

10. Лессировка – это живописный прием работы жидкими прозрачными красками, при котором усиливается глубина цветового тона или цвета.

Особенности техники письма «по- сквозному» и «по- плотному».

Для выполнения работы понадобятся следующие материалы и инструменты: кисти №3, №5, водоэмульсионная краска для грунта, лак, мелкая наждачная бумага, гуашь, акварель. А также бумага, на которой будет выполняться эскиз.

1этап. На поверхность деревянной заготовки наносится слой водоэмульсионной краски (грунт). Оставляем диск для просушивания при комнатной температуре.

2этап. Когда поверхность высохла, зачищаем образовавшиеся неровности мелкой наждачной бумагой.

3этап. Продумываем сюжет и зарисовываем эскиз на бумаге, либо находим понравившуюся нам картинку.

4этап. Выбираем цвет для нанесения общего фона. Наносим фон. Иногда фон, например при зарисовки пейзажа разделяется на две части.

5этап. Перед нанесением рисунка, художник разрабатывает сюжет на бумаге и уже затем, переносит рисунок на кальку или другую прозрачную бумагу. Эту заготовку кладут на поверхность шкатулки и обводят специальным приспособлением с тупой иглой, чтобы основные черты незаметно остались на поверхности шкатулки. По этому эскизу будет наноситься рисунок. Но чаще всего учащиеся предпочитают сразу наносить еле заметный контур тонкой кисточкой на диск, либо твердым карандашом.

6этап. Наносим цвет сначала на самые крупные предметы. Затем прорисовываем мелкие.

7этап. При помощи гелевой ручки в некоторых местах можно нанести узор.

8этап. Лакируем поверхность.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Составление композиционного оформления изделия с соблюдением традиций русской лаковой миниатюры.

Второй этап. Проверка пропорциональных соотношений.

Третий этап. Перенос рисунка с помощью выполнения кальки.

Четвертый этап. Грамотный выбор цветового решения работы.

Пятый этап. Нанесение на поверхности плакетки сплошного белильного грунта. Технологический приём - роскрышь.

Шестой этап. Аккуратность нанесения локального цвета в пределах заданной формы. Линейный контур, теневая и световая роспись, лессировочные краски.

Седьмой этап: Применение технологии лакировки и полировки

Инструкционная карта

№	Наименование операции	Рисунок
1	Нанесение грунта: - черный (сажа газовая – темпера ПВА)
2	Разметка рисунка на поверхности изделия: - кисть колонок №1; - темпера ПВА
3	Заливка намеченного рисунка цветом
4	Уточнение деталей, пропись контура
5	Выявление объема цветом
6	Нанесение бликов
7	Нанесение декоративных элементов акриловой краской – олимпийское золото
8	Покрытие лаком

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Композиционное размещение изображения на определенном формате

• Владение техникой прориси

• Аккуратность и тонкость исполнения изображения

• Передача стиля лаковой миниатюры

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 16

«Вылепить народные глиняные игрушки»

Тема 8.16. Лепка и роспись глиняной игрушки

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: вылепить народные глиняные игрушки

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: лепка и роспись глиняной игрушки

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: История глиняных игрушек. Дымковская игрушка. Массивная лаконичная пластика. Роспись темперой. Элементы росписи: геометрический орнамент. Белый фон. Символика элементов. Яркая палитра.

Филимоновские игрушки. Основная масса изделий – свистульки. Особенности форм игрушек: конические, цилиндрические. Цветовая палитра: малиновый, зеленый, желтый, голубой. Роспись разноцветными полосками вдоль туловища; геометрический орнамент. Каргопольская игрушка. Особенности: избегание излишней пестроты, геометрический орнамент. Цветовая палитра, техника росписи.

Методические рекомендации

Отличительные особенности народных глиняных игрушек

	форма	орнамент росписи	основные цвета,  используемые в росписи
Филимоновские игрушки	имеют вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, они выглядят изящными, стройными	чередующиеся полоски, точки, круги, овалы, звездочки,  треугольники; бывают и сложные узоры, особенно на юбках у барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка» или яркое «солнышко»	малиново-красный, желтый, темно-синий, изумрудно-зеленый
Каргопольские игрушки	приземисты; они кажутся неуклюжими и тяжеловатыми	древние символы Солнца – большие огненно-красные круги, кольца, мотивы зерен, хлебных колосьев, веточек растений, точки, перекрещивающиеся линии, разноцветные черточки	черный, красный, желтый, бледно-зеленый, синий
Дымковские игрушки	монолитны, силуэт фигурок отличается мягкой плавностью и округлостью	кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки	малиновый, красный, зеленый, желтый, оранжевый, синий и даже золотой

Дымковская игрушка. Одной из разновидностей керамических художественных изделий является дымковская (вятская) игрушка, зародившаяся в слободе Дымково близ города Кирова. Обобщенность силуэта, резкая подчеркнутость наиболее характерных деталей, яркая роспись блестящими красками по белому фону – все это делает дымковскую игрушку ценным художественным произведением. Игрушки лепятся руками из красной жирной глины, отверстия прокалывают палочками. Вылепленная игрушка просушивается на воздухе, потом обжигается в печах. Обожженные игрушки несколько раз покрывают смесью мела с молоком. По белому фону наносится яркая многоцветная роспись анилиновыми и темперными красками – геометрическими фигурами, яркими пятнами, кривыми пересекающимися полосами. Дымковская игрушка нарядна и выразительна.Вначале распределите по поверхности игрушки цветовые пятна, сохранив, где это возможно, белую основу. Белый в сочетании с другими цветами придаст игрушке праздничную нарядность. Все мелкие детали росписи выполняйте после того, как основные цветовые пятна уже будут найдены. Украшая игрушку декоративными элементами, ритмически выстраивая их, фантазируйте, но старайтесь делать роспись в традициях промысла.

Филимоновские фигуры с вытянутыми пропорциями, мягкими очертаниями формы выглядят очень стройными и изящными. Они вылеплены из белой, с синеватым оттенком, вязкой и податливой глины. Филимоновские игрушки почти всегда со свистком. Высокие, стройные крестьянки часто что-то держат в руках: ребенка или курицу со свистком. Мужские фигуры под стать им: статные, длинноногие, чуть смешные. Очень большое разнообразие образов воплотила в себе игрушка.Здесь и удивительные кони с длинными, как у жирафа, шеями, коровки, петухи, бараны, олени –растопырки, птицы- курицы, собаки, свиньи и диковинные существа.

У персонажей филимоновской игрушки небольшая голова плавно перетекает в длинную, стройную шею и придает фигурке горделивую осанку, легкость силуэта и устремленность ввысь. Желтый, красный, зеленый- основные цвета, используемые в росписи Филимоновской игрушки.Они в сочетании со светлым тоном обожженной глины создают неподражаемый « наряд» игрушки.

Эапы работы с глиной.

I этап. Изделие вылепливается и высушивается;

II этап. Высушенное изделие тщательно оправляется (заглаживается) влажной салфеткой;

III этап. Оправленное изделие обжигается, грунтуется, расписывается.

Основные способы лепки.

1. Конструктивный способ – лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением.

2. Пластический способ – лепка из целого куска глины.

3. Комбинированный способ – лепка с применением пластического и конструктивного способов.

4. Ленточный способ – служит для изготовления посуды (чашки, стаканы, кувшины, вазы и т. д.).

5. Способ кругового налепа (спирально-кольцевой налеп). Сосуды (способом кругового налепа) лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины.

6. Способ выбирания глины стекой.

При присоединении частей изделия используются приёмы: прижать, примазать, вдавить, загладить.

Последовательность лепки дымковского коня.

1. Начинают лепку с большой колбаски, надрезают её с двух сторон. Формируют ноги коню.

2. Налепляют на заготовку туловища голову и шею.

3. Делают конусообразные уши и крученым жгутом - гриву и хвост.

4. Конь готов. Можно посадить на коня всадника - и готова новая игрушка.

Последовательность лепки дымковской барышни.

1. Приступая к выполнению барышни или кормилицы, прежде всего, лепят юбку или ступку (широкий у основания пустотелый корпус), всё время, вертя её в руках для выравнивания стенок.

2. Затем на ступу, смоченную водой, насаживают торс и оттягивают шею.

3. На шее укрепляют шарик - голову.

4. К плечам прикрепляют, сначала торчком в стороны, руки - колбаски, потом их осторожно сгибают и складывают на талии.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Последовательность лепки Полкана – кентавра. Выполнить верхнюю часть туловища (торс) и плоскую голову на толстой шее.Лепить туловище коня.

Второй этап. Торс соединить с туловищем коня, а потом прилепить руки, головной убор и другие предметы, сопровождающие игрушку.

Третий этап. Последовательность лепки каргопольской барышни.

Сначала слепить туловище с головой (торс). Насадить торс на юбку-колокол, слепленную отдельно.

Четвертый этап. Закрепить на заготовке руки, головной убор, придать положение рукам и дать ей в них чашку, коромысло, каравай хлеба. Фигурка барыни приземистая, крепкая.

Пятый этап. Роспись. Кофта расписывается в яркий кирпично-красный, жёлтый цвет, передник обязательно белый, с узором, юбка - более тёмная (кирпичного, темно-зелёного, синего, чёрного цвета). Головной убор - в тон кофты или юбки.

Шестой этап. Последовательность лепки дымковского индюка. Основу игрушки лепим в форме овала, формируем ноги. Выполняем хвост. Из большого комка глины катаем шар и затем расплющиваем его в лепёшку, толщина которой около 1 см. Примазываем хвост-лепёшку к туловищу. Из двух овальных лепёшек делаем крылья, тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху (как делали руки барышне).

Седьмой этап. Делаем детали: гребень, бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву. Оформляем оборками крылья и хвост. Расписать, учитывая элементы и цветовую гамму дымковской игрушки.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 17

«Выполнить декоративную композицию из соленого теста»

Тема 8.17. Тестопластика

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить декоративную композицию из соленого теста

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: тестопластика

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: приготовление соленого теста (рецепты). Основные элементы формообразования в лепке. Приемы лепки. Окрашивание теста. Сушка, выпечка и раскраска. Последовательность выполнения лепки из соленого теста. Технология лепки из соленого теста. основные элементы и приемы лепки, конструктивный, пластический, комбинированный, приемы рельефной лепки, вырезание по шаблону, изготовление шаблонов. Использование дополнительных приспособлений (стек, формочки, спички, пуговицы, проволока, скрепки, бисер, стеклярус, бумага, расческа, ткань), барельеф, контррельеф, рельефные композиции. Способы сушки: воздушная, сушка в духовом шкафу, комбинированная сушка; эффекты подрумянивания, цветовые эффекты.

Методические рекомендации

Необходимые материалы для работы: соленое тесто; пластиковая масса; маленькая скалка или бутылочка с водой; доска для лепки; ножичек; стержень от шариковой ручки (для создания дырочек и узорчиков); кисточка; емкость с водой; фигурные формочки для вырезания печенья; пуговички, бусинки, колечки, кружево и пр. для выполнения оттисков; краски и др.

Варианты рецептов соленого теста, из которых можно выбрать любой понравившийся.

Рецепт 1.

• 1 ст. мелкой соли;

• 1 ст. муки;

• 5 ст. л. подсолнечного масла;

• вода;

• цветная гуашь или натуральный сок.

Тщательно размешайте в глубокой емкости сухие ингредиенты, влейте туда масло и немного воды. Чтобы тесто приобрело определенный окрас, аккуратно вмешайте в него сок (например, морковный либо свекольный).

Рецепт 2.

• 1,5 ст. муки;

• 1 ст. соли;

• 125 мл воды.

Все смешать и замесить тесто, как на варенички. Для лепки тоненьких рельефных фигурок добавьте еще что-то одно на выбор: 1 ст. л. клея ПВА, 1 ст. л. крахмала или смесь клея для обоев и воды.

Рецепт 3.

• 2 ст. пшеничной муки;

• 1 ст. соли;

• 125 мл воды;

• 1 ст. л. крема для рук (растительного масла).

Все ингредиенты соединить и хорошенько вымесить до однородности. Можно воспользоваться блендером или миксером, чтобы ускорить процесс. Тесто получается очень мягким и податливым.

Рецепт 4.

• 1 ст. муки;

• 1 ст. соли мелкого помола;

• 125 мл воды.

Это рецепт соленого теста для лепки крупных изделий. В первую очередь соль соедините с мукой, а затем вливайте понемногу воду, вымешивая до получения эластичной массы.

Рецепт 5.

• 1,5 ст. муки;

• 1 ст. соли;

• 4 ст. л. глицерина (продается в аптеке);

• 2 ст. л. обойного клея + 125-150 мл водички.

Такое тесто хорошо подходит для изготовления тонких работ. Для замешивания рекомендуем воспользоваться миксером – он позволяет значительно облегчить задачу.

Рецепт 6.

Нежное соленое тесто для филигранной обработки (небольшие детали и изделия до 300-400 г):

200 г муки, 200 г соли, 100 г картофельного крахмала, 150 мл воды.

Рецепт 7.

Твердое соленое тесто для грубых фигурок:

200 г муки, 400 г соли, 125 мл воды

Рецепт 8.

Классический рецепт:

1) 150 гр воды + 1 ст.л. обойного простого клея смешать, дать клею хорошенько раствориться;

2) 200 гр муки + 200 гр тонкой соли + 2 ст.л.(с верхом) картофельного крахмала смешать отдельно;

3) все соединить + 2 ст.л. раст. масла.

Рецепт 9.

Для особо прочных изделий. С изделием не будет никаких проблем вообще! Вместо воды и клея добавить бустилат (он жидкий).

1 чашка мелкой соли, 1 чашка муки - перемешать. Добавлять бустилат, пока не вымесится тесто! Никакой воды и никакого добавления муки в процессе вымешивания!

С применением бустилата, игрушки не сыреют, не деформируются при обжиге, не разбиваются при падении - становятся каменными! Сушить на очень маленьком огне в полуоткрытой духовке.

Основные методы сушки.

Метод 1 — В духовке (разогретой)

Сушка в приоткрытой духовке при температуре 55-80 °C (поделка кладется в предварительно разогретую духовку). Изделие поместите на застеленный пергаментной бумагой противень или в жаропрочную посудину. Длительность процесса может составлять около часа или дольше в зависимости от размера фигурки.

Метод 2 — Естественные условия

Имеется в виду сушка на открытом воздухе (но не под прямыми солнечными лучами). Этот метод занимает больше времени, чем первый, однако он более эффективен. Изделие лучше всего положить на деревянную или пластмассовую поверхность. Сушка воздухом занимает около 3-4 дней. А вот сушить на батарее мы не рекомендуем – это может привести к тому, что поделка потрескается и раскрошится.

Метод 3 — В духовке (холодной)

Согласно этому методу поделки из соленого теста надо класть в холодную духовку и только потом ее включать, разогревая в итоге до 150 °C. Там же изделия должны и остывать, пока остывает духовка.

Различные способы оформления

Способы окрашивания:

1. Акварельные краски кисточкой размешать с водичкой и нанести на изделие, чтобы они не растекались.

2. Смешать гуашь с клеем ПВА, равномерно покрыть этой смесью поделку.

3. Можно наделить тесто определенным цветом еще во время замешивания. Разделите его на части – их должно получиться столько, во сколько оттенков необходимо красить. Скатайте из них шарики, в серединке каждого сделайте углубление и капните туда пару капель пищевого красителя, разведенного в воде. После этого разомните тесто, чтобы оно окрасилось равномерно.

Лепка из соленого теста позволяет также задействовать различные элементы для украшения. Это могут быть крупы, макаронины, пуговицы, ракушечки, бисер, всевозможные ниточки и ленты.

Для чего нужно лакирование

Готовые изделия покрывают лаком для того, чтобы краска не выгорала и не смывалась, а внешний вид работы со временем не портился. Лакирование используется в случае необходимости и исключительно по желанию автора.

Придать блеска изделию можно лаком:

• жидким – покрывать им изделие нужно в несколько слоев, результат получается румяным и естественным;

• густым – он лучше защищает поделку от влаги, можно воспользоваться как придающим зеркальный блеск лаком, так и матовым.

Предпочтительнее воспользоваться лаком-аэрозолем. Достаточно однократного нанесения, чтобы краски заиграли ярче, а работа стала защищенной от повреждений.

Хотя, практика показывает, что правильная сушка позволяет даже не прибегать к лакированию – изделие и так будет сохранять первозданный вид многие годы.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Замешивание солёного теста.

Второй этап. Окрашивание теста. Окрашивать можно как уже просушенное изделие, так и само тесто перед лепкой и просушиванием. Окрашивание всего изделия после просушки наиболее простой, но вместе с тем трудоёмкий вариант.

Третий этап. Сушка. Сушка изделий из солёного теста бывает двух видов: естественная и сушка в газовой духовке.

Четвертый этап. Склейка. Сушка.

Пятый этап. Роспись.

Шестой этап. Декорирование.

Седьмой этап. Лакирование.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 18

«Выполнить композицию в технике бумагопластики»

Тема 8.18. Художественное конструирование из бумаги и картона

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить композицию в технике бумагопластики

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: художественное конструирование из бумаги и картона

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Бумагопластика. Пластические свойства бумаги и основные способы ее формовки. Фронтальная, объемная, глубинно-пространственная композиция. Различные виды гофрировок. Пластические свойства листовой поверхности. Возможности рельефной разработки бумажного листа в зависимости от композиционных задач. Выделение отдельных элементов по­верхности за. счет выступов и впадин. Образование рельефных форм на поверхности благодаря вырезам, отгибам, гофрировкам и вставкам. Композиции на плоскости из накладных рельефных элементов. Игровые и фантастические композиции и макеты. Силуэты, маски, куклы. Сложные композиции. Оригами. Основные приемы макетирования. Трансформация поверхности. Материалы и инструменты для выполнения заданий по макетированию. Цвет в бумажной пластике. Способы склейки деталей.

Методические рекомендации

Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.

Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Виды:
Киригами— вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.
Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
- Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
- Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.

В основе любой техники лежат свои, специфические конструктивные приемы. В бумагопластике это: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка.
Биговка (нем. biegen — огибать) — операция нанесения прямолинейной или криволинейной бороздки на лист бумаги. Необходима для последующего складывания бумаги по этой линии линии.
Фальцовка — это процесс складывания. Биговка и фальцовка — приемы трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент — ребро жесткости.
Вырубка — это процесс вырезания определенной формы изделия или заготовки. А так же это выполнение прорезей в заготовке, изделии.
Высечка, применительно к бумагопластике, не что иное, как разрез.
Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы.
Склейка — способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые другие способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание.

Макетирование в бумагопластике

Для учебного макетирования используются бумага, картон, эглин, иногда пенопласт. Лучший материал для упражнений – плотная бумага типа «ватман», акварельная бумага в папках, тонкий белый картон. Диапазон свойств бумаги обусловил и разнообразие ее применения – из бумаги выклеивают сложнейшие структуры. Она дает возможность четкого конструирования геометрических форм и в то же время способна передать тончайшую пластику формы. Из бумаги выклеивают как пространственные, так и монолитные композиции. В макетировании бумагой имитируют различные конструкции, всевозможные строительные материалы – бетон, мрамор, металл и др.

Большое значение имеет бумага в выявлении пластики формы. Она обладает богатыми светотеневыми качествами, поэтому передает светотеневые отношения от контрастных до нюансных, еле уловимых глазом. Темный картон, эглин не обладает этими качествами.

В макетах используются замкнутые или незамкнутые элементы. Замкнутые со всех сторон элементы дают ясное и полное представление о форме и силуэте композиции. Они могут быть как криволинейных, так и прямоугольных очертаний и применяются в выставочных демонстрационных макетах, а также в рабочем макетировании. Незамкнутые элементы имеют такое же применение. Они служат средством быстрого выполнения рабочих макетов, их легко делать, что позволяет пробовать различные варианты.

Макет нельзя делать из рулонной и деформированной бумаги. Бумагу предварительно необходимо натянуть на подрамник (исключение – акварельные и чертежные папки), в противном случае поверхности граней будут коробиться, а форму «поведет». Процесс макетирования складывается из нескольких стадии: поиск композиции на листе бумаги, вычерчивание развертки и раскрой, склеивание макета. Для качества изготовления макета важно, где получится стыковка поверхностей, по какой линии форма будет склеена. Желательно, чтобы мест склеивания было как можно меньше, они не должны попадать на выступающие углы и располагаться на поверхности граней, видимых с главной точки зрения. Чтобы правильно вычертить развертку чистового макета, надо в плоскость развернуть эскизный макет. Линия стыковки определяется на эскизном макете. Макет разрезают по предполагаемой линии стыковки, разворачивают и по нему вычерчивают уже новую развертку для чистового макета. Простые композиции, как правило, имеют одну развертку и одну линию склеивания. Сложные композиции монтируются из нескольких отдельных разверток. Склеивание производится несколькими способами – склеивание в «торец»: отрезок бумаги приклеивают перпендикулярно к поверхности другого куска. Иногда необходимо склеить «встык» два торца – при склеивании криволинейных элементов, при наращивании и т.п. Соединение «внахлестку» коробит бумагу, поэтому применять этот способ надо в крайнем случае. Стык как перпендикулярный, так и под углом можно делать отгибом бумаги, а так как линии макета должны быть предельно четкими, надо обязательно делать надрез по линии сгиба: выступающий угол следует надрезать с лицевой, входящий (западающий) – с изнаночной стороны развертки.

Часто появляется необходимость обеспечить прочность макета, иначе может быть деформация углов и поверхностей. В таких случаях проклеивают каркас из полосок бумаги. Прямолинейные надрезы и разрезы бумаги выполняют ножом по линейке, в то время как криволинейные – по изготовленному из плотной бумаги лекалу или от руки. Если рельеф очень тонкий или членения имеют такой вынос, что их невозможно выполнить отгибом бумаги, а также в случае их криволинейных очертаний, их вырезают из отдельного листа бумаги и приклеивают к поверхности грани; толщина бумаги имитирует вынос членений, глубину рельефа. От того, насколько качественно будет сделан макет, зависит ясность восприятия композиции.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Разработать, расчертить выкройки, чертежи, схемы макета или изделия на бумаге или картоне.

Второй этап. Вырезать из бумаги или картона все шаблоны.

Третий этап. Склеить в четкой инструкционной последовательности все элементы макета или изделия.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Грамотное композиционное решение.

• Гармоничное колористическое решение работы.

• Технологически грамотное выполнение работы.

• Методически грамотно проведенная подготовительная работа для выполнения творческой композиции (дополнительный критерий).

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 19

«Выполнить роспись ткани»

Тема 8.19. Художественная роспись ткани

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить роспись ткани

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: художественная роспись ткани

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Понятие «батик». Из истории декоративной росписи ткани. Природа – основа художественной росписи. Колорит. Композиция. Техники декоративной росписи ткани. Знакомство с технологией «батика». Изделия декоративно - прикладного искусства, изготовленные с использованием «батика». Горячий батик. Технология.

Холодный батик. Технология.

Узелковый батик. Особенности и технология.

Свободная роспись. Применение солевого раствора. • виды инструментов для занятий художественной росписью ткани;

• требования к материалам для занятия «батиком»;

• виды красителей, их свойства;

• свойства различных видов ткани, технологию подготовки ткани для художественной росписи. Техника «свободной росписи» - краткая история развития, современные тенденции; ассортимент изделий, области их применения; оборудование и инструменты для свободной росписи: кисти, томпоны, флейцы, губки, объемный контур; ткани т другие материалы; красители, соль, мочевина; технологические приемы работы.

Роспись «по сырому», отмывка, работа по солевому раствору. Использование объемного контура в технике «свободная роспись». Методика работы над композицией в технике «свободная роспись». Выполнение упражнений декоративной росписи ткани в технике «свободная роспись»: «эффект дождя», «эффект заливки», «эффект жилок», «эффект лепестка» и др работа по сырой ткани, работа по солевому раствору.

Методические рекомендации

Материалы и оборудование:

Ткань для батика (бязь хлопчатобумажная 50х50 см – 2 шт., синтетическая (органза) 50х50 см – 1 шт.)

Подрамник 40х40 см – 2 шт.;

Анилиновые красители для холодного батика;

Резерв для холодного батика;

Набор стеклянных трубочек или эластичные пластиковые баллончики с набором колпачков-крышек для нанесения резерва на ткань;

Кисти - флейц для пропитки ткани, кисти для работы с красками разной толщины, синтетика;

Палитра;

Мягкий карандаш 8В;

Солевой раствор;

Вода для промывки кистей;

Эскиз будущей работы.

Техника холодного батика.

Натянуть ткань на раму (пяльцы), стараясь, чтобы линии сетки не перекосились. Рисунок нужно перевести на ткань. Резерв, которым будут пользоваться, опробовать на не рабочих полях ткани. Провести линии с различной скоростью, слегка касаясь поверхности ткани рабочим концом трубочки. Начинать линию надо на листе бумаги или на клеенке и затем плавно переходить на ткань. Тогда начало линии будет четким и аккуратным. Закончить линию, просто повернув трубочку рабочим концом вверх. Определить при какой скорости резерв оптимально ложится на ткань: проникает на сквозь и не растекается. Линии надо проводить ровно и твердо.

Нельзя размазывать резерв. Чтобы проверить замкнутость контура, подсветить ткань снизу лампой: еще влажный резерв выделится светлыми полосами. Перевернуть раму и проверить, пропитал ли резерв ткань насквозь.

Если нет, обведите линии еще раз уже с обратной стороны. Кисть руки надо держать на весу и только при проведении длинных прямых линий опираться на мизинец. Закончив обведение рисунка и, проверив замкнутость линий, оставить ткань до полного высыхания. Трубочку промыть бензином (для

зажигалок). Роспись начинать со светлых участков. В случае неудачи этот участок можно залить еще раз, сделав его чуть темнее. Аккуратно расписывать один фрагмент за другим, чтобы краситель не выходил за пределы контура. Чтобы придать работе большую живописность, не заливать фрагмент одним цветом, цвета прекрасно смешиваются на ткани, перетекая один в другой. Можно применять спирт. Высыхая, спирт дает плавный переход цвета от темного к светлому. Можно накладывать один краситель на другой.

Готовые краски. К очень сильным активным красителям можно отнести и появляющиеся сейчас в продаже импортные краски. Это уже готовые краски, требующие только водного раствора, очень яркие и высокопрочные. Предназначены они в основном для различного рода шелковых, ацетатных, капроновых тканей. Они совершенно устойчивы к отбеливанию (например, «Белизне»), закрепляются на ткани прочно, готовое окрашенное изделие можно промыть в мыльном растворе, прополоскать в прохладной воде – краска прочно закрепляется на ткани. Для более прочного закрепления, например в одежде, которая подвергается многократной мыльной обработке, краску, нанесенную на ткань (перед тем как сполоснуть в мыльном растворе) нужно прогладить через марлю утюгом, нагретым до соответствующей ткани температуры.

Всеми перечисленными способами готовят красители в больших количествах для такой техники художественной росписи ткани, как узелковый батик, которая предназначена для окраса одежды, платков, салфеток и прочих предметов большой плоскости. Ткань в этих случаях погружается в краситель.

Кисти

С помощью кистей покрывают парафином большие плоскости и, при желании, придают рисунку живописный характер, для этой работы лучше подходят колонковые кисти № 8—10, у которых металлический патрон предварительно обертывают несколькими слоями марли для сохранения тепла и запаса резерва.

Кисти щетинные: круглые и плоские, различных размеров для свободной росписи.

Кисти синтетические: плоские и круглые, различных размеров. Синтетические кисти очень устойчивы в работе с «Белизной», для выбелки окрашенных участков ткани.

Для покрытия больших поверхностей нужно иметь флейц.

Для набрызга можно использовать зубную щетку.

Практические упражнения для холодного батика

Упражнение 1.

Этап первый. Натяните на одни пяльцы хлопчатобумажную ткань, на вторые — шелк. Приготовьте две колористические палитры (для хлопка и шелка), учитывая, что разведены краски основных цветов: красный, синий, желтый.

Этап второй. На бумаге, формат которой соответствует размеру пялец, выполните композицию по комбинаторике различных геометрических фигур. Обеспечьте динамическое состояние композиции за счет следующих моментов:

1. Контрастные отношения размеров выбранных геометрических фигур.

2. Контрастное расстояние между этими группами.

3. Контрастные цветовые отношения. Переведите карандашный рисунок на второй лист бумаги и выполните его в цвете согласно колористической палитре.

Первый карандашный эскиз обведите по контурам черной тушью или черным фломастером и прикрепите его кнопками к обратной стороне пялец или просто подложите под ткань. Если есть необходимость, то через любую подсветку переведите рисунок тонким мягким карандашом на ткань, заранее подготовленную для окраски.

Этап третий. Зарезервируйте бесцветным резервом контуры рисунка на шелке тонкой трубочкой; на хлопке — трубочкой с большим диаметром и более толстыми стенками. Дайте работе высохнуть. Проверив, хорошо ли наложен резерв, смочите ткань и снова ее высушите. Для более быстрой просушки хорошо использовать фен. Далее выполняйте заливку фигур краской по эскизу. Заливку нужно выполнять легким прикосновением к ткани кистью или ватным тампоном. Начинать заливку следует, отступая от края резерва на 5—7 мм, так как краска сама подойдет к краю. Вообще, лучше всего работать от контура к центру фигур, этот навык пригодится для ровной окраски больших площадей, так как краска высыхает медленнее к середине окрашиваемой поверхности.

Работать нужно одновременно на хлопке и шелке одними и теми же красками: для того, чтобы почувствовать разницу материала и разницу цветовой насыщенности разных тканей одними и теми же красителями.

При выполнении упражнения необходимо добиться четкого нанесения ре-зервирующего контура и аккуратной окраски ткани. Работу запарить.

Упражнение 2. «Эффект лепестка»

Для этого упражнения, как и для всех последующих, нужно приготовить двое пялец с натянутой хлопчатобумажной и шелковой тканью (как в первом упражнении).

Возьмите летние пленэрные зарисовки цветов типа «Мальва», «Лесная герань», «Маки» или выполните зарисовки комнатных цветочных растений с ярко выраженными лепестками. Разработайте «мотив цветка». Соблюдая условия задания № 1, выполните эскиз динамической композиции в контурном и цветовом решении. С помощью прозрачного резерва переведите рисунок на ткань. Затем увлажните середину лепестка и от контура сделайте легкое касание кистью увлажненной поверхности. На сырой поверхности краситель растворяется, и получается эффектная тоновая растяжка (впечатление «блика»). «Эффектом лепестка» можно пользоваться в геометрической композиции, а также в пейзаже. «Эффект лепестка» можно выполнять контрастными красителями сверху и снизу, получая менее насыщенное по тону цветовое смешение. Работу запарить.

Практические упражнения

Упражнение 1. Свободная роспись ткани

Упражнение выполняется на небольшом пробном кусочке ткани. Это знакомство с возможностью свободного растекания красителя на ткани, которое чем-то напоминает колористическую палитру.

На небольшие пяльцы натяните сухую шелковую ткань и выполните по ней свободную прописку, можно — фрагмента будущей работы. Работу выполнить мягкими кистями или ватными тампонами. Задача этого упражнения состоит в том, чтобы узнать, насколько сильно растекается краска и как цветовой тон слабеет при высыхании.

Упражнение 2. Свободная роспись по солевому раствору

Как мы уже знаем, соль закрепляет краску, делает ее цветовой тон ярче и не дает растекаться по ткани. В этом упражнении мы не добавляем соль в краситель, а замачиваем в солевом растворе ткань.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Увеличить контур рисунка эскиза до натурального размера.

Второй этап. Натянув на подрамник ткань, прикрепить к тыльной стороне ткани бумагу с контурным рисунком композиции.

Третий этап. Нанести на ткань контур изображения тонкой непрерывной линией.

Четвертый этап. Нанести на ткань контур холодным резервом.

Пятый этап. После высыхания контура, нанесенного резервом, приступить к росписи цветом, используя эскиз в цвете в качестве образца.

Шестой этап. Для последующей работы можно использовать трафарет: прикрепив его на ткань, нанести необходимую краску.

Седьмой этап. Выполненную роспись снять с подрамника, прогладить и оформить.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 20

«Выполнить блюдо из папье-маше, украсить его рельефным изображением из керамического теста на тему «Букет»»

Тема 8.20. Техника папье-маше

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить блюдо из папье-маше, украсить его рельефным изображением из керамического теста на тему «Букет»

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме:

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Технология и изделия из папье-маше. Слепки из обрывок бумаги. Масса из папье-маше. Матирование. Грунтовка. Роспись.

Методические рекомендации

Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель. Существует несколько вариантов этого материала в зависимости от технологии, по которой его изготавливают.

1. Послойное наклеивание бумажных кусочков на шаблон называют папье-маше.

2. Вязкая тестообразная масса, сделанная на основе бумаги, мела и клея, из которой методом лепки или формованной отливки изготавливаются различные вещи, тоже называется папье-маше. Можно использовать готовые игрушки, маски, шкатулки для поделки. После оклеивания их бумагой обычно заготовку разрезают острым ножом или распиливают пилкой пополам, раскрывают половинки и достают игрушку-шаблон. Затем половинки необходимо склеить между собой по шву. Но иногда под рукой нет подходящего шаблона для поделки из папье-маше. Инструкция изготовления предмета, который мастер будет использовать для оклеивания, тоже не очень сложна. Чаще всего его конструируют из подручных материалов, скрепляя между собой картонные серединки-цилиндры из-под рулонов туалетной бумаги или бумажных полотенец, пустые спичечные коробки или картонные пакеты от соков и молока. Герметик наносится на смазанный жиром шаблон, по возможности ровным слоем. Пластилиновый макет можно не покрывать маслом. Затем заготовка должна хорошо просохнуть.

Изготовление бумажной массы для поделок и скульптур. Если мастером выбрана техника папье-маше на основе размягчённой бумаги, сухих добавок и клея, то ему необходимо знать, как делать массу для лепки или отливки фигурок. Существует несколько рецептур такой массы. Туалетную бумагу рвут и замачивают в горячей воде на сутки. Затем следует хорошо размять и прокрутить массу. Знатоки советуют делать это дрелью с насадками от кофемолки. Добавляя сухой гипс, мастер убирает тем самым лишнюю жидкость и добивается густоты массы. Можно засыпать муку в бумажную кашицу, но тогда существует вероятность, что вовремя не использованная субстанция может испортиться. Многие добавляют меловую муку, но тогда изделие получается более хрупким, чем это происходит с гипсовым папье-маше. Снова хорошо перемешанная масса разводится столярным клеем, приготовленным по рецептуре его изготовления. Можно воспользоваться и другими клеями. Однако столярный не позволит быстро схватываться гипсу, что немаловажно. Масса на выходе должна напоминать нежирный пластилин, хорошо держать форму, но не липнуть к рукам. Полученную смесь используют не сразу, а дают ей отлежаться в холодильнике сутки. Для этого массу делят на части по килограмму (максимум по полтора килограмма) и упаковывают в полиэтиленовые пакеты. Некоторые мастера предлагают добавлять в массу несколько ложечек растительного масла. Второй способ отличается от первого тем, что в него не добавляется сухой компонент (мука, мел или гипс). Но зато после размачивания бумагу отжимают через марлю, удаляя лишнюю жидкость, но не добиваясь полной её сухости.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Нарвать бумагу на кусочки, смочить их водой.

Второй этап. Затем покрыть предмет 1 слоем влажной бумаги, смазав поверхность клеем.

Третий этап. 2 слой покрыть бумагой и так 5-6 раз.

Четвертый этап. Сушка изделия

Пятый этап. Папье-маше необходимо загрунтовать клеем ПВА или белой водоэмульсионной краской.

Шестой этап. Оформить цветной фон, можно фактурный.

Седьмой этап. Изготовить из керамического теста несколько цветов и листьев, разных по размерам.

Восьмой этап. Закрепить элементы букета на прочный клей в букет.

Девятый этап. Расписать рельефное изображение из керамического теста.

Десятый этап. Декорировать. Лакировать.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 21

«Выполнить композицию в технике декупаж»

Тема 8.21. Декупаж

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить композицию в технике декупаж

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: декупаж

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Техника декупаж. Материалы и инструменты. Кракле- состаривание, золочение. Стили в технике декупаж. Совмещение папье-маше с техникой декупаж. Технология.

Методические рекомендации

Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Техника декупажа появилась очень давно - практически сразу за появлением в обиходе доступной бумаги с напечатанным рисунком. По своей сути это не что иное, как аппликация - картинка, наклеенная на некую основу. Что привлекательно в этой технике - не надо уметь рисовать - красивые картинки для декупажа уже есть. Остается только аккуратно наклеить их и создать окружающий декор, чтобы все изделие выглядело единым и гармоничным.

Конечно, за последнее время техника декупаж продвинулась невероятно - появилось огромное количество декупажной бумаги и техник наклеивания

Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

Существует также и другой способ приклеивания изображения, известный под названием обратный декупаж. Такой метод используют на прозрачных поверхностях, например, на стекле. Этим методом делают декупаж бутылок. Особенностью обратного декупажа является то, что клей наносится на лицевую сторону рисунка и приклеивается на декорируемый предмет с обратной стороны. С помощью такой техники часто декорируют тарелки: в этом случае рабочая поверхность посуды остается чистой и ее смело можно использовать по назначению. Одним из видов классического декупажа является художественный декупаж. В данной технике декупажа автор рисует на приклеенных салфетках для декупажа, которым необходимо придать выразительности или изменить цвет, а также дорисовывает некоторые элементы для создания законченности образа или сюжета. Иногда такой декупаж трудно отличить от картины.

Шаги в декупаже никогда не меняются, но детали, как и почти в каждом виде рукоделия, меняют все. Ведь эффекты, приемы, стили, виды, да и сам мотив влияют на характер и способ работы, как и навыки и опыт мастера, который декупажем занимается.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выбор предмета или поверхности для декорирования и ее подготовка — зачистка, выравнивание, грунтовка, при необходимости — покраска и нанесение декоративных эффектов.

Второй этап. Выбор рисунка, мотива оформления, который будет использован для декорирования, его вырезание, выравнивание и подготовка.

Третий этап. Приклеивание декупажного мотива на поверхность при помощи специального клея, подобранного в зависимости от типа обрабатываемой поверхности и собственно особенностей мотива. После высыхания остатки клея необходимо удалить, поверхность — тонировать и загладить.

Четвертый этап. Лакирование поверхности с наклеенным мотивом, которое обычно проводится несколько раз с просушкой.

Пятый этап. Выравнивание, шлифование поверхности и дополнительная декоративная обработка.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 22

«Выполнить композицию на тему «Осень»

Тема 8.22. Скрапбукинг

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить композицию на тему «Осень»

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: скрапбукинг

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Бумага для скрапбукинга. Материалы и инструменты для скрапбукинга. Различные материалы для декора. «Базовые» техники: Дистрессинг, Эмбоссинг, Штампинг, Винтаж, Херитаж. Технология изготовления изделий.

Методические рекомендации

Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов. Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.
Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.
Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).
Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.
В скрапбукинге существует интересное направление «стимпанк» - викторианский стиль, слегка переработанный, в духе эпохи Шерлока Холмса. Особенностью этого стиля является несколько сумрачное настроение, темные тона, смешанные с блестящими деталями, много металлического и «техничного», «индустриального» на вид.
Для склеивания материалов и элементов используются различные виды клея и клеящих средств: это универсальный клей для приклеивания мелких металлических и пластмассовых деталей (например, пуговиц или ключиков); клей-карандаш для бумажных деталей и приклеивания фотографий; клей-спрей для больших деталей и фонов; клеящие подушечки разного размера и формы, с разной толщиной, для приподнимания элементов над поверхностью, клеящий пистолет; скотч двусторонний (также может быть с толщиной) и т.д.

Бумага для скрапбукинга выпускается специальная, чаще всего в формате 30х30 см; это цветная и узорная бумага, которая может быть также украшена блестками, лаковыми или бархатными деталями. Кроме бумаги, можно использовать кальку (веллум) разных цветов и узоров, а также картон (в том числе гофрированный), цветную бумагу для пастели, акварельную бумагу, пленку, крафт-бумагу (упаковочную). Часто применяется и плотный картон: например, для создания обложек альбому. Кроме того, в Сети есть множество ресурсов, где можно скачать бесплатно или за небольшую сумму фоны для скрапбукинга в хорошем качестве, и распечатать их.

Также популярно использование готовых элементов, типа авиабилетов и билетов в кино, ярлычков от одежды, билетов, буклетов, визиток, меню, карт местности, записок и списков, писем и конвертов, вырезок из журналов, страничек из старых книг, упаковочных пакетов, кусочков тканей и лент, кружев. В детском альбоме можно сохранить бирочку из роддома, а в конвертике - локон волос; в свадебном - пример приглашения или гостевой карточки с праздничного стола.

Украсить скрап-работу можно и небольшими объемными предметами. Очень популярны пуговицы, есть отдельные выпуски пуговиц в виде пчелок, сердечек, звездочек, ключиков, рыбок, корон, часиков, ракушек, чашечек, даже очков - эти пуговицы не имеют дырочек или ножки для пришивания, то есть существуют именно для декоративного приклеивания. Найденные дома порванные цепочки, ракушки и плоские камешки с моря, колесики от часов, плоские сережки и термонаклейки для одежды, бантики от подарков и упаковки, бумажные салфетки с тиснением - все идет в дело. А в специальных наборах для скрапбукинга уже вложены готовые объемные наклейки, ярлычки и украшения, в дополнение к бумаге и картону. Ленточки специально подобраны в комплекты по цвету и фактуре, по теме. Также производятся брадсы (детали с "хвостиками" для крепления), люверсы - металлические колечки (ставятся установщиком люверсов), стразы (с плоской стороной, чтобы приклеить), половинки "жемчужинок", готовые цветочки и заготовки к ним, объемные буквы, рамочки, элементы из пластика и толстого картона (чипборда).

Чтобы разрезать бумагу, используются не только ножницы, но и резаки разных видов. А ножницы бывают с фигурными краями: волна, зигзаг, фестоны и так далее. Края бумаги можно оформить и фигурными дыроколами: они фигурно обрежут край и сделают декоративные отверстия по краю. Можно добиться эффекта кружева или фотопленки. Кроме того, фигурные дыроколы помогут быстро вырезать круг, листочек, сердечко, веточку и так далее, что облегчает работу скрапбукера. Из таких "надыроколенных" элементов легко сложить, например, букетик цветов и украсить страничку.

Конечно же, важную роль в скрапбукинге играют и пишущие инструменты: карандаши (например, акварельные), ручки (архивного качества, то есть с невыцветающими чернилами), маркеры (лаковые, которые пишут по фото), маркеры с эффектами - бархата, объема, с блестками. Клей-глиттер также помогает оформить буквы или украсить элементы. Существуют маркеры с двумя наконечниками: тонким для письма, и кистью - для раскрашивания картинок, букв, оттисков штампов. Надписи можно также делать каллиграфическим пером или ручкой с имитацией каллиграфического наконечника.

Многие мастера прошивают свои скрап-странички на швейной машинке, и декоративную роль уже играют различные строчки; а также есть повод добавить ткань в работу или вовсе сделать страницу из ткани и пришить на нее фото.

Другие художественные приемы, такие, как вышивка, квиллинг, поп-ап, декупаж, айриш-фолдинг, оригами все чаще используются в скрапбукинге. Их можно применить в открытках или обложке скрап-альбома, или просто на страничке.

Все чаще полновесные альбомы 30х30 уступают дорогу мини-альбомчикам, для которых существует много шаблонов, заготовок (картонные, бумажные, акриловые - прозрачные) разных форм и креплений (колечки, ленты, пружинки). Основы для таких альбомчиков реально сделать и самим, найдя силуэты сердечка, замка, домика, цветочка, и вырезав их из плотного картона. Интересным и популярным вариантом является альбомчик из картонных подставок под стаканы.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. За основу открытки берем лист А4 бумаги для пастели светло-коричневого цвета. Основой может служить как лист бумаги для пастели, так лист двухсторонней скрап-бумаги, так и обычная акварельная бумага. Сгибаем лист пополам и угол приглаживаем шилом или рукояткой ножниц. Создаем многослойность. Подбираем первый слой.

Второй этап. Декорируем угол кружевной салфеткой. Делим её по полам и добавляем в нижний угол. Добавляем следующий слой бумаги. Подбираем еще слой, подходящий по цвету.

Третий этап. Чтобы "состарить" белую офисную бумагу, нужно окунуть ее в заваренный кофе или чай. Долго держать не надо, чтобы не получить чрезмерно темный цвет. После нужно дать просохнуть.

Четвертый этап. Добавляем заранее приготовленную с текстом состаренную бумагу. Разделяем её на две части.

Рвать бумагу можно руками или используя специальную линейку для создания рваных краев. Подбираем поздравительные карточки. Начинаем подбирать объемные украшения. Составляем композицию из разных цветов, листьев, гипсовой бабочки и кружевной ленточки. Начинаем "старить" края нашей бумаги. Для этого используем ножницы и линейку: линейкой прижимаем бумагу, а по краям проходим ножницами. Главное, рвать края в меру Обрабатываем ножницами края последних слоев. Украшаем различными аксессуарами.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 23

«Выполнить творческую композицию в технике квилинг»

Тема 8.23. Техника квилинг

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить творческую композицию в технике квилинг.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: техника квилинг.

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Материалы и инструменты. Основные формы и приемы квилинга.

Основные формы деталей и техника их изготовления. Создание цветов, орнаментов, кукол, игрушек методом квилинга.

Методические рекомендации

Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань — искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

Материалы, необходимые для квиллинга:

- двухсторонняя цветная бумага не очень тонкая, которую нужно разрезать на полоски шириной от 1,5мм до 9мм (существует даже специальная бумага для квиллинга).

- стержень, чтобы накручивать бумагу. Если у вас нет специального стержня, то можете заменить его деревянной палочкой, толстой иголкой, тонким шилом или зубочисткой.

- зубочистки (используется для нанесения клея на заготовку)

- трафарет, у которого присутствуют несколько круглых отверстий разного диаметра

- пинцет (желательно чтобы у него были острые и гладкие концы), чтобы держать скрученную полоску, когда на нее будет наноситься клей

- ровные маникюрные ножницы, для нарезания бахромы и мелких деталей

- клей ПВА или другой быстросохнущий клей

- ножницы

- циркуль

- линейка

- карандаш

Более опытные мастера квиллинга используют также машинки для нарезки мелкой бахромы, специальные пробковые дощечки, чтобы пришпилить к ним элементы при сборке, горячий клеевой пистолет, чтобы делать объемные конструкции.

- картон (для создания основного фона картины).

- линейка с круглыми отверстиями различного диаметра (офицерская).

- доска или коврик, на котором можно резать,

- любая подходящая бумага с красивой фактурой - для основы.

- металлическая линейка.

- канцелярский нож.

Полезные советы.

Если вы желаете получить роллы, которые имели бы одинаковый размер (например, если вы изготавливаете лепестки для одного цветка), вам лучше приобрести шаблон с отверстиями разного размера. Вам поможет "офицерская" линейка, например.

- Если вы сделали роллы из тонкой бумаги, не стоит долго держать их в руках, в противном случае они не будут разворачиваться.

- Используйте совсем немного клея для закрепления спиралей. Можете наносить его кончиком зубочистки.

- Если желаете изготовить объемную фигуру, скрутите спираль из очень длинной полоски, и далее придайте роллу объемную форму купол или конуса, например. Потом клеем закрепите на вашей форме ручки-ножки и другие элементы.

- Если вы решили приобрести специальную бумагу для квиллинга, обратите внимание на ее длину - если она соответствует длине обычного листа формата А4, значит бумажные полоски могли быть сделаны из обычной бумаги, при это продаются как спец. Бумага для квиллинга.

- Во время работы в технике квиллинг, никогда не торопитесь.

Квиллинг. Схемы для начинающих. Основные формы.

Обычную спираль можно видоизменить и комбинировать с другими элементами так, что у вас могут получиться различные формы и структуры.

Вот несколько форм, которые можно сделать, манипулируя с полоской цветной бумаги:

С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — не развалится и не сломается. В общем, квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.
Основная техника выполнения Квиллинга. Все  секреты  и  приёмы  для  получения  самых разнообразных форм, используемых в квиллинге, от фантазийных до строго геометрических, почти всегда начинаются с простых круговых форм. Вот этот плотный кружочек скрученный из полоски бумаги называется ролом, а уже из ролов делаются основные формы элементов квиллинга. Вот некоторые чаще всего встречаются при работе в этой технике.

Основные формы:

• спираль - намотайте узкую полоску бумаги на спицу, сняли, взяв за оба конца, развели в стороны - получилась спираль;

• тугая спираль - скрутите ленту и приклейте кончик, не снимая спирали с иглы, чтобы лента не раскрутилась;

• свободная спираль - скрутите ленту, снимите спираль с иглы и, прежде чем приклеить конец, дайте ей раскрутиться;

• капля - сделайте свободную спираль и сожмите её с одной стороны, чтобы она приобрела форму капли;

• изогнутая капля - сделайте каплю и загните её уголок;

• глаз - сделайте свободную спираль и сожмите противоположные стороны, придав ей форму глаза:

• лист - сделайте свободную спираль и сожмите её в виде глаза и загните уголки в разные стороны;

• ромб - сделайте  глаз  и сожмите  оба уголка, чтобы придать заготовке форму ромба;

• треугольник - сделайте свободную спираль и сожмите её в трёх местах, чтобы получился треугольник.

С помощью этих приёмов Вы сможете создать необыкновенные композиции: от простого цветка, до самых изысканных проектов. ПРИМЕРЫ ЗАГОТОВОК

Изначальный ролл	Базовая форма модуля
Глаз	Изогнутый глаз
Квадрат	Треугольник
Заячье ухо	Кручёное сердце
Звездочка Капелька	Полумесяц Листочек

Материалы и принадлежности для работы:

• Двухсторонняя цветная бумага

• Приспособление для закручивания бумажных лент. Это может быть деревянная палочка длиной 10 см и гобеленовой иглы с большим ушком. Воткните остриё иглы в торец палочки и «откусите» кусачками кончик ушка, чтобы осталась щель.

• Клей ПВА

• Зубочистки (используется для нанесения клея на заготовку).

• Ножницы

• Пинцет

• Картон (для создания основного фона картины).

• Линейка с круглыми отверстиями различного диаметра (офицерская).

• Доска или коврик, на котором можно резать,

• Любая подходящая бумага с красивой фактурой - для основы.

• Металлическая линейка.

• Канцелярский нож.

Техника плетения:

• Возьмите полоску двумя пальцами.

• Оттяните с нажимом конец полоски двумя пальцами другой руки, проводя по нему ногтем так, чтобы конец немного изогнулся. Это нужно , чтобы кончик легче наматывался на шило или зубочистку.

• Плотно накрутите несколько витков бумаги на шило.

• Когда диаметр валика станет 3—4 мм, его уже можно снять с шила и дальше крутить вручную.

• Скручивайте плотный диск двумя руками, всё время перехватывай его пальцами, чтобы бумажная лента не распустилась.

• Свернуть всю полоску бумаги.

• Когда бумага вся свернута, расслабьте пальцы и позвольте бумажной спирали немного распуститься.

• Конец полоски приклеить полоской ПВА.

• Если сжать заготовку двумя пальцами, то получим заготовку «капля».

Заготовкам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины. Всего существует 20 базовых элементов, но принцип остаётся тем же: сворачиваем и защипываем.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить заготовки композиции, придавая им самые различные формы, выполняя сжатия и вмятины.

Второй этап. Приклеить заготовки общего контура каждого элемента композиции.

Третий этап. Приклеить все элементы на основу.

Четвертый этап. Завершить работу. При желании декорировать стразами.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 24

«Выполнить объемную композицию из природного материала»

Тема 8.24. Композиция из природного материала

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить объемную композицию из природного материала

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: композиция из природного материала

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: подготовка основы. Материалы и инструменты. Засушенный природный материал. Выбор репродукции картины (натюрморт, пейзаж).

Рисунок на основе. Проклейка фона природным материалом. Поэтапная проклейка всех деталей. Прессовка. Оформление в раму.

Методические рекомендации

Ветки и корни — довольно часто встречаются в поделках различной сложности. Из них можно легко сделать шею, ноги, руки и другие конечности. Для ваших поделок мы рекомендуем использовать ветки ели, сосны, кизила и сирени, они весьма упругие и даже в сухом состоянии их сложно сломать. Заготовка веток всегда требует терпения и аккуратности. Для работы подойдут не всякие ветки.

Корни, можно найти в парке, в лесу или на берегу реки, все они могут быть использованы для поделок. Иногда они настолько причудливы, что напоминают птиц, животных и т. п. Рассматривая корни, можно развить наблюдательность и образное видение, эти качества позволят разглядеть в материале присущий ему образ (паук, щеночек, улыбающаяся мордочка или что-то вроде этого).

Шишки — это отличный материал для объемных поделок. Из них можно сделать человека или животное. С шишками удобно работать. Они могут быть совершенно разные внешнему виду. Их легко склеивать между собой. Для поделок лучше всего использовать нераскрывшиеся шишки, с ними удобнее работать.

Желуди бывают различной формы и величины. С одной стороны они окружены плюской – сильно разросшейся чашечкой. Желуди начинают созревать в сентябре – октябре. Собирать их лучше, когда они уже созрели и опали. Для поделок подходят только чистые здоровые желуди. Вместе с желудями можно собирать и плюски, они вам точно пригодятся.

Плоды каштана – отличный материал для простых поделок. У них красивая блестящая ярко-коричневая поверхность. Свежий каштан легко прокалывается шилом. Из целых плодов можно изготовить голову и туловище для кукол. Чтобы плоды каштана дольше сохраняли свои качества, хранить их лучше всего в прохладном месте.

Солома – отличный материал для изготовления поделок. Она гладкая, гибкая и пахучая. Для работы можно использовать солому пшеницы, овса и риса. Главное, чтобы стебли не были измятыми. Солому следует сортировать по длине и ширине. Перед работой ее нужно разрезать на части, по коленцам. Последние коленца отрезают, в работе они будут только мешать. Чтобы стебли стали более гибкими и эластичными, поместите их в кипящую воду и оставьте на сутки в закрытой посуде. Поделки из соломы делают с помощью сшивания и связывания пучков, плетения и наклеивания. Так же из соломы можно сделать аппликацию. Для этого ее упаривают, разрезают на две части и наклеивают на кальку.

Семена цветков, деревьев, кустарников и других растений могут стать отличным материалом для поделок. В качестве дополнительных материалов подойдут семена ясеня и клена, из них можно сделать крылья, уши, плавники, а из семян липы могут получиться лапы животных или антенки бабочек. Для глаз хорошо подходят семена дыни, подсолнуха, арбуза, различных цветков. Для изготовления поделки из природных материалов можно использовать орехи (грецкие, земляные, лесные, кедровые, фисташки). Они подходят в качестве материала для изготовления человечков, животных и т. д.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Материалы: сосновые шишки; термопистолет; термоклей; газета (можно использовать пластиковые шарики, но делать в них дырку под ствол топиария очень неудобно); гипс (или алебастр); кашпо;

ветка сосны; краска; нитки.

Формируем шар из газетной бумаги.

Второй этап. Обмотаем шар нитками так, чтобы он сохранял форму клубка.

Третий этап. Наносим клей на шишку. Приклеиваем шишки на клубок как можно ближе друг к другу. Сформируем из шишек округлую форму.

Четвертый этап. Заострим сосновую ветку. Проделаем отверстие в нижней части шара.

Шестой этап. Вставляем сосновую ветку в отверстие и фиксируем ее клеем. Красим шар серебряной краской.

Разводим гипс (или алебастр) в кашпо, оставляя 4 см от края кашпо. По консистенции он должен напоминать сметану. Вставляем в раствор ствол с короной, фиксируем до полного высыхания. Покрываем изделие лаком.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 25

«Выполнить мозаичную композицию на изделии»

Тема 8.25. Мозаика

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить мозаичную композицию на изделии.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: мозаика

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Материалы для мозаики: кусочки смальты, готовая мозаика, ракушки. Черепки разбитой посуды и керамической плитки, красивые камешки, бусины, пуговицы, осколки стекла, колпачки, кофейные зерна и т.д.

Выполнение эскиза. Техника и способы укладки. Прямой и обратный набор мозаики. Укладка мозаики на бумагу. По способу укладки виды мозаичного полотна : паркетри; интарсия; инкрустация; блочная мозаика; маркетри. Техника point - to- point (точка к точке). Точечный мозаичный узор. Мозаика из яичной скорлупы.

Методические рекомендации

Мозаика — способ создания изображения из маленьких элементов. Мозаику можно создавать из любых подручных материалов - от песка, ракушек и мелких камешков до специальных плиточек из стекла или акрила. Главное - чтобы материал соответствовал вашему замыслу. И, конечно, очень важно закрепить мозаику на основе. Для этого используют различные клеевые составы. Песок - идеальный материал для засыпной мозаики. Если вы рассмотрите его под лупой, вы видите, что песчинки - это маленькие камешки, различающиеся по цвету. Цвет песка зависит от соотношения песчинок разных цветов. Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо- мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д. Акриловые краски, лаки и контуры, скотч, миллиметровка, копировальная бумага и некоторые другие дополнительные материалы также понадобятся вам в процессе работы. Запаситесь спиртосодержащей жидкостью для обезжиривания поверхностей.

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Выполнить эскиз будущей мозаики.

Второй этап. Наметить на изделии основные элементы

Третий этап. Заклеить элементы мозаичным материалом (кусочки смальты, цветное стекло, ракушки и др.)

Четвертый этап. Завершить работу. Декорировать.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 26

«Выполнить роспись изделия из стекла (цветного, матового и др.). Декорировать»

Тема 8.26. Витраж. Роспись по стеклу

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: выполнить роспись изделия из стекла (цветного, матового и др.). Декорировать

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: витраж. Роспись по стеклу

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: понятие «витраж»; особенности выполнения лаковой росписи по стеклу. Этапы создания декоративных изделий. Материалы и инструменты. Изготовление контура и красок для витражей. Современные материалы для выполнения витражной росписи. Роспись по стеклу. Материалы и инструменты. Акриловые краски по стеклу и декоративные художественные контуры. Техника выполнения росписи. Техника «двойного мазка» в росписи по стеклу. Декорирование стекла.

Методические рекомендации

Технология росписи по стеклу отличается от техники витража простотой выполнения, экономичностью и доступностью необходи­мых материалов. Существует два вида росписи по стеклу - роспись по трафарету и свободная роспись кистью. В росписи, выполняемой по бесцветному стеклу, может применяться прямой и обратный тра­фарет. Прямой трафарет соответствует эскизу, а обратный трафарет разворачивается на 180 °, в результате чего выполненное изображение рассматривается через толщу стекла.

При нанесении трафарета применяются как быстросохнущие краски - нитроэмали, эмали, так и медленно сохнущие масляные краски. При нанесении изображения на стекло через трафарет исполь­зуют кисти и тампоны. Краска наносится тонким прозрачным слоем. Нанеся один цвет и дождавшись его высыхания, накладывают сле­дующий трафарет и наносят необходимый цвет. Образовавшиеся не­ровности и оплывы срезают лезвием безопасной бритвы. В росписи по многоцветному трафарету возможно применение аэрографа с пос­ледующей свободной доработкой кистью.

Используют акриловые краски или же специальные краски по стеклу – витражные. Как и в любой технике, для начала работы необходимо подготовить рабочую поверхность. Суть подготовки стеклянной поверхности сводится к ее очистки от грязи и пыли, а также обезжириванию поверхности. Затем уже наносят контур рисунка. Его можно сделать при помощи обычного маркера для cd дисков или же специального, предназначенного для этого. Если вы не до конца уверенны в своих художественных способностях, можно применить эскизы для росписи по стеклу, которые есть в сети интернет либо в книгах, вы легко сможете перенести с помощью копирки на стекло, применив ее между стеклом и самим эскизом. Далее навести контуры маркером. После высыхания контура уже можно начинать роспись красками. Если вы обнаружили, что краска загустела – ее можно разбавить специальным растворителем. Главное помните, что для каждого цвета лучше брать отдельные кисточки, чтобы избежать случайного смешения цветов. Краски наносятся, таким образом, чтоб не зайти за границы нанесенного контура. После полного просыхания витражных красок, готовую работу можно закрепить прозрачным глянцевым лаком (специализированным для витража). Также, как в технике декупаж, есть возможность поверхность сделать «застаренной» – с помощью аэрозольного лака для создания эффекта потертой старины. Специальные шаблоны для росписи по стеклу, отлично применяются новичками. Еще можно использовать трафареты, они прикладываются к поверхности, обрисовываются или переносятся на стекло, после чего их можно разрисовать. Всё это делает процесс более лёгким и точным, что положительно сказывается на результате. Художественные витражи и просто роспись по стеклу может применяться как на цветных, так и на прозрачных стеклах в виде картин и узоров. Для росписи можно использовать совершенно любые предметы флаконы, вазы, зеркала, бутылки и т.д.

Алгоритм выполнения работы

Выполнение росписи, имитирующей витраж, состоит из следующих этапов:

Первый этап. Разработка эскиза.

Второй этап. Выполнение в натуральный размер картуша на рисовальной бумаге с проработкой необходимых деталей.

Третий этап. При росписи по трафарету картуш расчленяют на отдельные участки, удобные для нанесения изображения шаблона.

Четвертый этап. Роспись по трафарету.

Пятый этап. Нанесение рельефного контура.

Шестой этап. Роспись по рельефному контуру. Декорирование.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА № 27

«Изготовить мягкую игрушку»

Тема 8.27. Мягкая игрушка

Вид СРС: Выполнение индивидуальных заданий к практическим работам с использованием дополнительной литературы по тематике: изготовить мягкую игрушку.

Цель: углубить и расширить теоретические знания, приобрести практические умения по теме: мягкая игрушка

Дидактические единицы, выносимые на самостоятельное изучение студентов: Разработка эскиза мягкой игрушки. Оборудование и материалы. Материалы, используемые для изготовления мягкой игрушки: искусственный мех белого цвета с коротким ворсом, наполнитель (вата, синтепон, синтепух, поролон и другие объёмные материалы), голубая ленточка, кусочки белой, чёрной или цветной кожи (искусственной или натуральной) или клеёнки, нитки покрепче (лучше взять армированные, подобрав их к цвету материала, чтобы швы не портили внешний вид игрушки), клей «Момент», клей ПВА. Раскрой. Виды швов. Основные материалы для выполнения игрушки. Отделочные материалы. способы и последовательность выполнения мягкой игрушки.

Методические рекомендации

При выборе материалов необходимо помнить ряд простых правил. Вот некоторые из них: ткани желательно подбирать различные по цвету, фактуре, видам. Гладкий и набивной ситец, вельвет, байка, трикотаж, фланель и другие материалы пригодны для пошива сувениров и различных костюмов для игрушек, а также для отделки. Драп, сукно, войлок и другие плотные ткани подходят для изготовления декоративных настенных игрушек и объёмных комбинированных. Для выполнения объёмных набивных игрушек рекомендуется использовать коротковорсовый синтетический мех, он легко обрабатывается и хорошо сохраняет форму игрушки, а также плюш. Длинноворсовый синтетический и натуральный мех больше подходят для отделки игрушек и комбинирования с коротковорсовым мехом, с любым видом ткани и неткаными материалами.

Цветовое решение:

цветовая палитра. Одним из важных средств создания образа игрушки является цвет. Изделие выглядит привлекательнее, если выбранные вами материалы сочетаются друг с другом по цвету. Каждый цвет характеризуется тоном, яркостью и насыщенностью. Цветовой тон — это цветность: красный, желтый, синий и т.д. Яркость – это степень близости к белому цвету. Поэтому самыми светлыми, а значит и яркими, будут цвета ближе к белому: розовый, желтый, голубой. Насыщенность – это степень густоты цвета.

Существует также понятие легкости и тяжести цвета. Тяжелые — это темные и насыщенные, а легкие – это светлые и яркие его оттенки.

Сочетаний цветов может быть очень много, но они не все подходят друг к другу. Это можно увидеть, если расположить их рядом. Вот здесь и приходит на помощь цветовой круг — остроумное изобретение, помогающее увидеть все основные цвета и составить из них благоприятные сочетания.

При выборе ткани или меха надо помнить о том, что цвет может зрительно изменить форму и величину игрушки: теплые тона несколько увеличивают предмет, а холодные — уменьшают.

Не следует располагать рядом «теплые» и «холодные» тона одного и того же цвета, например: зеленый с желтизной и зеленый с синеватым оттенком.

Выбор ткани и цвета зависит и от персонажа, характера, назначения игрушки, ее размера. В то же время цветовые сочетания могут быть и условные, не соответствующие какому-либо животному.

Набивать игрушки можно преимущественно синтепоном или холлофайбером. Можно набивать остатками от другого шитья – кусочками ткани, а также очень мелкими кусочками капроновых колготок. Игрушка должна держать форму, но при этом не быть твердой.

Глаза можно сделать из синтетической пленки от надувных игрушек, из обложек книг и дневников. Они получаются выразительными, но подходят более крупным игрушкам. А маленьким зверюшкам глазки можно выполнить из бисера, бусинок, пуговиц на ножках. Можно использовать готовые глаза, которые продаются в специализированном магазине. Техники выполнения мягкой игрушки

Алгоритм выполнения работы

Первый этап. Разработка эскиза

Второй этап. Изготовление выкроек

Второй этап. Подбор материалов Выкраивание деталей

Третий этап. Соединение деталей

Четвертый этап. Набивка игрушки.

Пятый этап. Оформление игрушки.

Порядок защиты самостоятельной работы. Оценка.

Студент должен предоставить законченную работу на просмотр.

Критерии оценки самостоятельной работы:

• Техническое мастерство

• Оригинальность исполнения

• Качество и сложность исполнения работы

• Аккуратность в работе

• Объем проделанной работы

• Креативность

• Грамотность защиты

Литература.

1.Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник НПО–М:Академия,2012

2.Анна Эм. Батик. Минск. Харвест.2010.

3. Фиталева С.В. Основы технологии художественно-оформительских работ: Учебное пособие –М:Академия,2014.

4. Бадаев. В. С. Русская кистевая роспись: учебное пособие для вузов - М. : Владос, 2012.

5. Беляева С.Е., Розанова Е.А. Спецрисунок и художественная графика. М., ОИЦ «Академия», 2010.

6. Голубева О. Л. Основы композиции. Феникс. Изд-во: Сварог и К, 2010.

7. Даглидян К. Т. Декоративная композиция. Феникс,2011.

8. Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок. М., ИНФРА-М, 2014.

9. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция. Владос, 2010.

10. Молотова В. Н. Декоративно-прикладное искусств: Учебное пособие для среднего профессионального образования. - М.: ФОРУМ, 2010.

11. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение : учеб.пособие для студ. вузов, обуч. по направл. "Архитектура" / Панксенов Г. И. - 2-е изд., стер. - М. : Академия, 2010. - 144 с., [40] с. цв. ил. : ил. . - Монография.

12. Паранюшкин Р. В. Композиция. Ростов н/Д, Феникс, 2013.

13. Пахомова А. В, Брызгнов Н. В. Колористика. Цветовая композиция. Практикум, изд-во: В. Шевчук, 2011.

14. Теплинская О. А. Аппликация и коллаж. Ярославль. Академия развития. 2012.

15. Алферов Л. Г. Технологии росписи: Дерево. Металл. Керамика. Ткани - Ростов-на-Дону : Феникс, 2010.

16. Визер, Виктория Владимировна. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве [Текст] : научно-популярная литература / В. В. Визер. - СПб. : Питер, 2010. - 191 с. : ил. - Библиогр.: с.170-171 . –

17. Калмыкова Н.В. Дизайн поверхности: Композиция, пластика графика, колористика-М:КДУ,2010

17. Бурдейный М. А. Искусство керамики. - М.: Профиздат, 2005.

18. Гильман Р. А. Художественная роспись тканей: учебное пособие для вузов. - М.: ВЛАДОС, 2003.

19. Корепанова О.А. Композиция от А до Я: ассоциативная композиция.- Ростов н/Д:Феникс,2014.- 458с.

20. Карабанов В. В. Витражи. Светильники. Рамки / В. В. Карабанов. - М.: Профиздат, 2010.

21. Декоративные шрифты: для художественно-оформительских работ /Сост.Г.Ф. Кликушин.- М:Архитектура-С,2013.-288с.

28. Маккэлэм Г. Л. 4000 мотивов: цветы и растения. Справочник.-М. АСТ. Астрель. 2010.

29. Сараева Ю. С. Роспись по ткани. - Ростов-н/Д.: Феникс, 2012.

32. Сафроненко, В. М. Работа с металлами, пластмассами и стеклом - Минск: Хэлтон, 2013.

33. Серова В. В. Вырезаем снежинки. -М.: АСТ-ПРЕСС,2011.

34. Скворцов К. А. Художественная обработка металла, стекла, пластмассы - М.: Профиздат, 2011.

35. Фокина Л. В. Орнамент: учебное пособие : учебное пособие - Ростов-н/Д.: Феникс, 2011.

36. История орнамента: учеб. пособие для студ. Высш. пед. учеб. Заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 267 с., ил.

37. История стилей в искусстве: учеб.пособие/ Н.М. Сокольникова, В.Н. Крейн. - М.: Гардарики, 2006. - 395 с.: ил.

38. Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы. - М.: АСТ: Астрель, 2006. - 318 с.:ил.

39. Стеррок Ш. Кельтские узоры: практический курс по построению орнаментов / Пер. с англ. - М.: Издательство "Ниола-Пресс", 2007. - 140 с.: ил.

40.Т.А.Кузьмина, Е.В.Четина. Декоративные бутылки и вазы своими руками– Ростов н/Д.: Феникс, 2006.

41. Дадашова З.Р. Разные сувениры ООО «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2013.

42. Современныйквиллинг /ГудрунШмитт, пер. с нем. Е.Г.Сас. – Москва: Астрель, Кладезь, 2013.

43. Федотов Г.Я. Плетение из сухих трав. – М.: Изд-во Эксмо, 2005.

44. Магия бумажных лент / Анна Зайцева. – М. :Эксмо, 2013.

45. Т.Б. Несмиян. Аксессуары и бижутерия своими руками.

46. Александрова М.Г. Ракушки. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2011.

10. Курочкина Лариса. Быстрый квиллинг. ООО «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2013./Д: Феникс, 2011.

Интернет-ресурсы

1. Библиотека изобразительных искусств // ArtLib.ru : сайт. М.,

URL: http://www.artlib.ru/

2. Орнамент и стиль. // Журнал ornament-i-stil; Инт-т "Открытое сообщество". М., [2011].

URL: http://ornament-i-stil.livejournal.com/

3.Декоративно-прикладное искусство // Artly.ru : сайт.

URL: http://www.artly.ru/

4. Арт-Блог "Посторонним В." // LiveInternet.Ru: сайт. 2011.

URL: http://art-blog.su/

5. Всемирная энциклопедия искусства // artprojekt.ru : сайт.

URL: http://www.artprojekt.ru/

6. www. onestoke