Конспект открытого занятия «Путешествие в страну графики»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ГОРОДСКОЙ» ИМЕНИ С. А.ШМАКОВА

Конспект открытого занятия

«Путешествие в страну графики»

В группе VI года обучения детского объединения «Фэнтази»

Возраст учащихся 15-17 лет

Продолжительность занятия: 135 минут

Автор: педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

МАУ ДО ДДТ «Городской» им. С.А. Шмакова

Тахмазян Яна Сергеевна

г. Липецк, 2020г.

Конспект открытого занятия

по теме: «Путешествие в страну графики»

Дата проведения: 21 декабря 2020 года, 16.30.

Место проведения: ДДТ «Городской» им. С.А. Шмакова, корпус Б, кабинет №5

Продолжительность занятия: 135 мин.

Характеристика группы: группа 6 года обучения, по списку — 6 человек, возраст учащихся:

12-15 лет.

Состав присутствующих: учащиеся, педагоги и администрация ДДТ «Городской» им. С.А. Шмакова, родители.

Цель занятия: Создание условий для совершенствования практических умений и навыков в графики

Задачи:

- обучающие:

1. Познакомить с видами графики и графическими приемами

2. Научить поэтапно работать в создании картин.

3. Анализировать задумку художника.

- воспитательные:

1. Формировать интерес к искусству.

2. Формировать потребность в общении в контексте культуры: тактичность и терпимость.

3. Способствовать личностному и профессиональному самоопределению: формированию потребности в достижении цели (личностной и общезначимой

- развивающие:

1. Развивать познавательные и профессиональные интересы.

2. Развивать индивидуальные творческие способности учащихся.

3. Формировать рефлексивный тип мышления (умение провести адекватный самоанализ своих умений и навыков).

Методы обучения:

1. Репродуктивный.

2. Словесный метод – рассказ, беседа.

3. Наглядный - рассматривание иллюстрации картин.

4. Метод познавательной игры.

5. Метод практической работы.

6. Использование средств искусства – фоновая классическая музыка.

Оборудование: доска, плакат, образцы детских работ, музыкальный центр, листы бумаги - формат А3 -А4, карандаши цветные, ластики, карандаши простые, гелиевые ручки, краски, кисточки, палитра.

План занятия

№ п/п	Наименование	Длительность
1	Организационный момент	5 мин
2	Изложение нового материала. Беседа с детьми.	30 мин
3	Рассмотрение книжных пособий	4 мин
4	Обсуждение картин	15 мин
5	Игра угадай картину	10 мин
6	Техника безопасности	5 мин
7	Практическая работа.	25 мин
8	Перемена	10 мин
9	Продолжение практической работы.	25 мин
10	Подведение итогов. Релаксация.	7 мин
	Итого:	135 мин

Ход занятия

Организационный момент:

Педагог: Здравствуйте дети, здравствуйте гости!

Тема сегодняшнего занятия будет необычной, поскольку говорить мы будем почти, о самом древнем виде изобразительного искусства, о разных видах и техниках графики. Этот вид искусства хорошо знаком вам с раннего детства, когда, впервые взяв в руки карандаш, вы провели на листе бумаги первые линии. Именно тогда, сами того не сознавая, вы познакомились с графикой. Но вряд ли кто знает, что графика бывает многоликой.

Педагог: Ребята, что же такое графика?

Дети: Графика – это рисунок, созданный любым графическим материалом.

Педагог: Графика – это прежде всего рисунок. Слово «графика» произошло от греческого слова «графо» - «пишу», «черчу», «рисую». Если вспомнить наскальные рисунки первобытного человека, то рисунок был наиболее древним видом изобразительного искусства, который развивался вместе со скульптурой и прикладным искусством. Прекрасные образцы рисунка оставила нам античная вазопись. Но самостоятельное художественное значение рисунок приобрёл лишь с конца XV – начала XVI в. в.

Педагог: Ребята какие графические материалы вы знаете?

Дети: Карандаши, ручки, тушь, уголь.

Педагог: Графика – искусство линейное, строгое, основанное в первую очередь на сочетании чёрного и белого, причём белым является сама бумага, а чёрным – карандаш, уголь или другой «сухой» материал.

Педагог: На каком языке говорит графика?

Дети: На языке различных линий и штрихов

Педагог: Верно, линия и сочетание чёрных и белых пятен – основные изобразительные средства графики, её язык, скупой и лаконичный.

Давайте теперь внимательно рассмотрим работы графиков, и вы назовете какие линии здесь использованы.

Дети: Волнистые, прямые, толстые, тонкие, ломанные, отрывистые.

Педагог: а можно с помощью одной линии передать движение и объем в рисунке?

Дети: Да.

Педагог: а как называется такая графика?

Дети: Линейная.

Педагог: Правильно.

Педагог: а какие штрихи вы знаете?

Дети: По форме, вертикальные, горизонтальные, волнистые.

Педагог: Правильно, а точки относятся к штрихам?

Дети: Да.

Педагог: Правильно.

Правильно. Штрих тоже изобразительное средство. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. Прием работы штрихом называется штриховкой. Так же есть точечная штрихование.

Линия и штрих являются изобразительными средствами графики.

Педагог: Ребята, а бывает цветная графика?

Дети: Да.

Педагог: Правильно, цвет в графике используется, но он подчинён линии. Так же, как в скульптуре, цвет в графике условен, он не играет главной роли, как в живописи. К графике относятся рисунки цветными мелками – пастель. Художники – графики используют и водяные краски – акварель и гуашь. И хотя графика, как и живопись, создаёт изображение на плоскости, но отличается она от живописи условным отношением к цвету.

Графика – это один из видов изобразительного искусства, основным изобразительным средством которого является линия и светотень, а роль цвета ограничена и условна.

Как и в живописи для графики характерны те же самые жанры. Наиболее любимым для художников – графиков являются портретный, пейзажный и анималистический жанры. Есть и специфический для графики жанр – это карикатура, шарж.

С произведениями графики мы встречаемся в жизни очень часто.

Надо заметить, что графика подразделена на три вида:

монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;

станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения (рисунки, гравюры, плакаты, газетные и журнальные карикатуры, реклама, упаковки различных товаров, этикетки, эмблемы, афиши кино и театра, дорожные и товарные знаки, марки). Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Классификация графики.

I. По технике исполнения:

1. Уникальная, рукотворная графика – это рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные художником в одном экземпляре.

2. Печатная графика - позволяющая воспроизводить рисунок в большом количестве экземпляров. Эстамп – (от французского слова «estamper» - штамповать) – печатно – графическое произведение, представляющее собой

Основным видом печатной графики является гравюра – эстамп, напечатанный с форм, на которых изображение вырезано.

В зависимости от материала печатной формы гравюра делится на следующие типы:

I. Выпуклая гравюра:

· Ксилография – гравюра на дереве;

· Литография – гравюра на камне;

· Линография – гравюра на линолеуме;

II. Углублённая гравюра:

· Офорт – гравюра на металле.

Существуют различные технические способы обработки материала доски: механический (резьба, процарапывание), химический (травление).

Так же есть плоская гравюра: монотипия, ниткография, граттаж, прорезная гравюра на картоне, и наклеенная гравюра.

II. По назначению:

1. Станковая графика – это рисунки и эстампы, не имеющие прикладного значения и несущие самостоятельное художественное значение.

2. Книжная графика – система формирования конструкции книги, иллюстрации, фигурные буквицы, шрифты, миниатюра.

3. Прикладная или промышленная графика – это художественное проектирование товарных, почтовых, денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок и т.д.

4. Монументальная графика – плакат, вывеска, афиша, реклама.

Так же есть новые техники такие как зентагл и дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Проводя линии и штрихи полностью, погружаешься в процесс: навыки и умения работают слаженно, чётко, быстро и легко. Энтузиасты по всему миру используют эту вдохновляющую технику, чтобы «поймать» медитативный фокус и стимулировать творчество.

Обычно зентаглы рисуют на квадратных листах бумаги небольшого размера. При помощи карандаша наносят границы рисунка, рисуют направляющие линии – струны, чтобы разделить полотно рисунка на секции. При помощи лайнера или гелиевой ручки заполняют каждую секцию, орнаментами, графическими узорами. Рисунок, выполненный таким способом, не имеет ни верха, ни низа, поэтому законченное произведение можно рассматривать под любым углом и в любом направлении.

Дудлинг- это те же графические узоры только используются для заполнения формы в композиции.

Игра угадай картину: Каждый ученик по очереди с закрытыми глазами берет со стала карточку с изображением картины художника, и пытается назвать художника, название картин.

Игра – разминка для глаз

1. Глубоко вдыхая, посмотрите на кончик носа. Сделайте задержку на несколько секунд и, выдыхая, верните глаза в исходное положение. Закройте глаза на короткое время.

2. На вдохе медленно переведите глаза вправо ("до упора", но без сильного напряжения). Не задерживаясь, на выдохе, верните глаза в исходное положение. Таким же образом переведите глаза влево.

3. На вдохе посмотрите в правый верхний угол (приблизительно 45° от вертикали) и, не задерживаясь, верните глаза в исходное положение. На следующем вдохе посмотрите в нижний левый угол и на выходе верните глаза в исходное положение.

4. Сядьте прямо, расслабьтесь. Прикройте глаза таким образом: середина ладони правой руки должна находиться напротив правого глаза, то же самое с левой рукой. Ладони должны лежать мягко, не нужно с силой прижимать их к лицу. Пальцы рук могут перекрещиваться на лбу, могут располагаться рядом — как вам удобнее. Главное, чтобы не было "щелочек", пропускающих свет. Когда вы в этом удостоверились, опустите веки. В результате получается, что ваши глаза закрыты и, кроме того, прикрыты ладонями рук.

Повторение техники безопасности.

Педагог: Давайте повторим технику безопасности при работе с художественными инструментами, карандашами, кистями.

(Рассказывают дети)

• Быть внимательным во время работы, не подносить к лицу, не брать в рот кисти и перья для туши.

• Карандаши и кисточки не направлять на себя и соседа острым концом.

• Работать инструментами только на рабочем месте, рабочее место сохранять в порядке.

Практическая работа

Педагог: А теперь приступим к практической работе. Каждый из вас уже приготовил эскиз изображения понравившегося рисунка. Сегодня вы должны выполнить работу в любой графической технике.

(педагог периодически во время практической работы напоминает учащимся)

(Самостоятельная работа учащихся)

Подведение итогов урока:

Педагог: Теперь, когда работы наши готовы, организуем выставку.

(Учащиеся организовывают выставку своих работ)

Педагог: Давайте посмотрим, что у нас получилось. Я предлагаю вам оценить свои работы. Кто доволен своей работой, а кому надо еще поработать?

(учащиеся по очереди дают оценку своим работам)

Педагог: Ребята, а какая работа вам понравилась больше других? И чем?

Педагог: А я считаю, что каждая работа хороша по своему, потому, что каждый из вас видел свой образ по своему и передал его на бумагу. Другое дело – технические тонкости, в которых вы могли допустить ошибки. Их мы с каждым разберем на следующем занятии.

А сегодня, большое спасибо за занятие, мне было очень приятно вместе с вами открывать что-то новое. Сегодня все молодцы справились с задачей и давайте это отметим дружными аплодисментами друг другу.

До новых встреч

Литература

1. Платонова Н.И., Синюков В.Д. Энциклопедический словарь юного художника. М.: Педагогика, 1983.

2. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.

3. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Агар, 1998.

4. Ростовцев Н.Н. Школа. Учитель. Искусство. М.: Просвещение, 1981.

5. Сокольникова Н.М. Основы рисунка. I часть. Обнинск: Титул, 1996.

6. Энциклопедия рисования. М.: Росмэн, 2000.