kopilkaurokov.ru - сайт для учителей

Создайте Ваш сайт учителя Курсы ПК и ППК Видеоуроки Олимпиады Вебинары для учителей

Рабочая программа по изобразительному искусству 6-7 класс ФГОС по программе Б.М.Неменского

Нажмите, чтобы узнать подробности

Рабочая программа по изобразительному искусству ФГОС 6-7 кл по программе Неменского составлена в соответствии с требованиями стандартов второго поколения. Цель рабочей программы развивать визуально- пространственное мышление обучающихся как формы эмоционально- ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Просмотр содержимого документа
«Рабочая программа по изобразительному искусству 6-7 класс ФГОС по программе Б.М.Неменского»

1.Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 6-7 классов составлена в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

  • федеральный закон № 273-ФЗ от 29.12.2012 «Об образовании в РФ»

  • федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования;

  • авторская программа Б.М.Неменского по «Изобразительному искусству»;

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. 5-9 классы: Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. – М.: Просвещение, 2013;

  • основная образовательная программа основного общего образования

  • учебный план структурного подразделения МОУ Новомалыклинской СОШ Станционноякушкинской ОШ на 2015-2016 учебный год

  • календарный учебный график школы на 2015-2016 учебный год

  • федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательной деятельности в образовательных организациях, реализующих программы основного общего образования;

  • требования к оснащению образовательной деятельности в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального государственного образовательного стандарта.


Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплексом:

  • Неменская Л.А.Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций/Л.А.Неменская; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013.

  • Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс; под редакцией Б.М.Неменского .-М.:Просвещение, 2015.

  • Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учебник для общеобразовательных организаций /А.С.Питерских, Г.Е.Гуров; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2015.


Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.


Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

  • формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

  • освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

  • формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

  • развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

  • формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

  • развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

  • овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

  • овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.


Информация о внесенных изменениях в авторскую программу за 6-7 классы

Изменения в авторскую программу не внесены.


Система контроля

Выявление уровня овладения учащимися образовательными результатами через систему контроля и включает:

учительский контроль

самоконтроль

взаимоконтроль учащихся

Способы контроля и оценивания образовательных достижений

Виды контроля: входной, текущий, тематический, промежуточный.

Формы контроля:

  • учительский контроль

  • самоконтроль

  • взаимоконтроль учащихся

  • устный опрос;

  • практическая работа;

  • проект;

  • викторина;

  • творческая работа.

Промежуточная аттестация проводится в форме теста и проектной деятельности.


6 класс

Тема курса

Тема

урока

Вид контроля

«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»

Основы языка изображения (обобщение темы).

№8

Тест (текущий)

«Мир наших вещей. Натюрморт»

Выразительные возможности натюрморта

№16

Проект (текущий)

«Вглядываясь в человека»

«Портрет в скульптуре»


№22

Тест (тематический)

«Великие портретисты» (обобщение темы)

№28

Тест (текущий)

«Человек и пространство в изобразительном искусстве»

«Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл».

№ 35

Тест (промежуточный)

Итого


5



7 класс

Тема курса

Тема

урока

Вид контроля

Художник- дизайн- архитектура

Многообразие форм графического дизайна

№8

Тест (текущий)

«В мире вещей и зданий»

Роль цвета в формотворчестве

№16

Тест (текущий)

«Город и человек»

Организация архитектурно – ландшафтного пространства

№24

Проект (тематический)

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

Дизайн и архитектура моего сада

№34

Тест (текущий)



Моделируешь себя - моделируешь мир

№34

Тест (промежуточный)

Итого



5




Требования к оформлению рефератов, презентаций, выставок

Требования к оформлению работ для выставки. Выставочная работа выполняется на формате бумаги А-3 или А-4 в паспарту белого цвета. Работа должна сопровождаться табличкой, расположенной в правом нижнем углу, с указанием названия работы, фамилии, имени и отчества автора, руководителя, общеобразовательного учреждения, города Размер таблички -5 x10 см, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.

Требования к оформлению презентации

Материалы в отпечатанном виде на листах А4, шрифт 14, интервал 1.5, поля стандартные;

Презентация в формате РРТ (МS Power Point) размером не более 20-25 слайдов.

Презентация должна акцентировать внимание на наиболее интересном и значимом из собранного материала.

Критерии оценки выполнения проектов

1.Общая культура представления итогов проделанной работы.

2.интерес к изобразительному искусству и художественной деятельности;

3.оригинальность. творческое своеобразие полученных результатов;

При оценке проектов теоретического характера следует руководствоваться критериями:

1.содержательность и художественная ценность собранного материала;

2.владение основными, ключевыми знаниями по предмету;

3.последовательность. логика изложения собственных мыслей;

4.художественная грамотность и эстетичность оформления представленной работы

Критерии к исполнительским проектам:

1.эмоциональность, выражение своего отношения к созданному художественному образу;

2.владение художественными материалами, средствами художественной выразительности;

3.умение импровизировать и создавать оригинальные художественные образы


2. Общая характеристика учебного предмета, курса

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

Тема 7 класса - «Дизайн и архитектура в жизни человека» - посвящена содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества.

В связи с конкретными образовательными задачами курс «Изобразительное искусство» изучается в структурном подразделении Новомалыклинской СОШ имени Героя Советского Союза М.С.Чернова Станционноякушкинской ОШ в 1-8 классах. Так как в марте 2015 года «Программа для общеобразовательных учебных заведений в РФ «Изобразительное искусство для 5-9 классов», автора – научного руководителя, народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М. Неменского» была изменена(блок 7 класса исчез), то тема 8 класса «Дизайн и архитектура в жизни человека» изучается в 7 классе, а тема 9 класса «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»- в 8 классе.

3.Описание места учебного предмета, курса в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Предмет «Изобразительное искусство» рекомендуется изучать по 35 часов в каждом классе.

Для обязательного изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» на этапе среднего общего образования в 6- 7 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 70 часа в год (1 час в неделю).

Распределение учебного времени по классам выглядит следующим образом:

- в 6 классе – 35 часов (35 недель по 1 часу);

- в 7 классе – 35 часов (35 недель по 1 часу).

Данная рабочая программа решает также задачи художественного труда и может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное искусство и художественный труд».

4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, курса

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

  • воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

  • формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

  • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое духовное многообразие современного мира;

  • формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, многообразию, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

  • развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

  • формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

  • осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

  • развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

  • умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

  • умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

  • умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

  • умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;

  • формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

  • формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

  • развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

  • освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественной творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

  • воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

  • приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

  • приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках и различных видах визульно-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

  • развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусств; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

  • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

  • развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.


5. Содержание учебного предмета, курса

6 класс (35 ч.)

Тема: «Изобразительное искусство в жизни человека»

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы. Рисунок – основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.


Мир наших вещей. Натюрморт.

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира – натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Образ человека – главная тема искусства.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство в изобразительном искусстве.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж – большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.


7 класс (35 ч.)

Тема «Дизайн и архитектура в жизни человека»

Архитектура и дизайн- конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек.

Художник- дизайн- архитектура.

Основы композиции в конструктивных искусствах

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства.

Цвет- элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Буква- строка- текст

Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

В бескрайнем море книг и журналов

Многообразие форм графического дизайна

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств.

Объект и пространство

От плоскостного изображения к объёмному макету

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Конструкция: часть и целое

Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность

Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

Форма и материал.

Цвет в архитектуре и дизайне

Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

Город сквозь времена и страны

Образы материальной культуры прошлого.

Город сегодня и завтра

Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города

Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе и дома

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура

Организация архитектурно- ландшафтного пространства.

Ты- архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование

Мой дом- мой образ жизни

Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

Интерьер, который мы создаем.

Пугало в огороде, или … под шепот фонтанных струй.

Мода, культура и ты

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одежке.

Автопортрет на каждый день.

Моделируя себя- моделируешь мир.


6.Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

6 класс

Содержание курса

Темы


Характеристика видов деятельности обучающихся

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы. Рисунок – основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.


8 ч.

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения. В развитии культуры и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение.

- Понимать , что восприятие произведения искусства – творческая деятельность на основе зрительской культуры. т.е определённых знаний и умений.

- Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

- Приобретать представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа.

Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

Выбирать характер линии для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

- Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы.

Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).

Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т.д.)

- Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздействии цвета на человека.

Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

- Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Овладевать навыками живописного изображения.

- Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях.

Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (лепка, и др.).

- Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей.

Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение.

Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный язык.

Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений; в выставке творческих работ.

Мир наших вещей. Натюрморт.







































Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира – натюрморт.

Понятие формы. Многообразие

форм окружающего мира.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.


























8 ч.













































Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснить, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.

Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

-Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знакомых, плоских, символических, объёмных и т.д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

-Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых форм геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира.

Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы.

Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов.

Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

Углублять представления об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.

Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII-XVIIвеков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Получать представления о различных графических техниках.

Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды.

Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами.

Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

Приобретать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета; значение отечественной школы натюрморта в мировой художественного замысла при создании натюрморта.

Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания.

Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир

Вглядываясь в человека. Портрет

Образ человека – главная тема искусства.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

12 ч.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа в искусстве.

Получать представление об изменчивости образа человека в истории.

Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет).

Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

- Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорции лица.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

- Приобретать представления о способах объёмного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра.

Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека.

Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

Учиться по новому видеть индивидуальность человека (видеть как художник-скульптор).

Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека.

Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения.

Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения.

Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.

Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя.

Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовной ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве XX века.

Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете.

Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.


Человек и пространство. Пейзаж.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж – большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7 ч.

Знать и называть жанры в изобразительном искусстве.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.

Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме.

Получать представления о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох.

Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов.

Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства.

Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.

Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии».

Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства.

Объяснять правила воздушной перспективы.

Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики.

Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIXв.

Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

Приобретать опыт колористического видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

Получать представление об истории художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А.Венецианова, А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана.

Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И.Шишкина, И.Левитана.

Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности.

Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей Родины.

Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник.

Приобретать навыки наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.

Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города.

Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения.

Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа.

Приобретать новый коммуникативный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.

Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного отображения, её претворении в художественны образ.

Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.

Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в беседе по материалу учебного года.

Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.



7 класс

Содержание курса

Темы


Характеристика видов деятельности обучающихся

Архитектура и дизайн- конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек.

Художник- дизайн- архитектура.


Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства.

Цвет- элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Многообразие форм графического дизайна

8 ч.

Находить в окружающем рукотворном мире примеры плоскостных и объемно- пространственных композиций.

Выбирать способы компоновки композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1-4 и более простейших фигур.

Добиваться эмоциональной выразительности применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение элементов.

Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и композиционный ритм.

Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства.

Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или, исходя из образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линий.

Понимать роль цвета в конструктивных искусствах.

Различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах.

Понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука.

Различать «архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарнитур.

Применять печатное слово, типографскую строку в качестве элементов графической композиции

Понимать и объяснять образно- информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.

Создавать творческую работу в материале.

Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

Создавать практическую творческую работу в материале.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств.


От плоскостного изображения к объёмному макету

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

Форма и материал.

Роль цвета в формотворчестве.

8 ч.

Развивать пространственное воображение.

Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов, когда точка- вертикаль, круг- цилиндр, шар и т.д.

Применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы.

Анализировать композицию объемов, составляющих общий облик, образ современной постройки.

Понимать и объяснять взаимосвязь выразительности и целесообразности конструкции.

Овладевать способами обозначения на макете рельефа местности и природных объектов.

Понимать и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них.

Применять модульные элементы в создании эскизного макета дома.

Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах здания, их изменения в процессе исторического развития.

Создавать разнообразные творческие работы в материале.

Понимать общее и различное во внешнем облике вещи и здания, уметь выявлять сочетания объемов, образующих форму вещи.

Осознавать дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это.

Определять вещь как объект, несущий отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего.

Развивать творческое воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых вещей.

Получать представление о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том , какое имеет расположение цвета в пространстве архитектурно- дизайнерского объекта.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека


Образы материальной культуры прошлого.

Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Город, микрорайон, улица.

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Организация архитектурно- ландшафтного пространства.

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

10 ч.

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно- художественных стилей разных эпох.

Понимать значение архитектурно- пространственной композиционной доминанты в собственной творческой работе.

Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве.

Понимать значение преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный опыт «примирения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов.

Выполнять в материале разнохарактерные практические творческие работы.

Рассматривать и объяснять планировку города как способ оптимальной организации образа жизни людей.

Создавать практические творческие работы, развивать чувство композиции. Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связей между человеком и архитектурой.


Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование


Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

Интерьер, который мы создаем.

Пугало в огороде, или … под шепот фонтанных струй.

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одежке.

Автопортрет на каждый день.

Моделируя себя- моделируешь мир.

9 ч.

Осуществлять в собственном архитектурно- дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные представления о своем будущем жилище.

Учитывать в проекте инженерно- бытовые и санитарно- технические задачи.

Проявлять знание законов композиции и умение владеть художественными материалами.

Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать в эскизном проекте дизайна своей собственной комнаты или квартиры образно- архитектурный композиционный замысел.

Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории.

Совершенствовать приемы работы с различными материалами в процессе создания проекта садового участка.

Применять навыки сочинения объемно-пространственных композиций в формировании букета по принципам икэбаны.

Приобретать общее представление о технологии создания одежды.

Понимать как применять законы композиции в процессе создания одежды, использовать эти законы на практике.

Использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных комплектов одежды.

Создавать творческие работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции, умение выбирать материалы.

Понимать и объяснять , в чем разница между творческими задачами, стоящими перед гримером и перед визажистом.

Уметь воспринимать и понимать макияж и прическу как единое композиционное целое.

Вырабатывать четкое ощущение эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики прически в повседневном быту.

Понимать и уметь доказывать, что человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться».

Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические творческие работы, созданные в течении года.

Итого


35 ч.



7.Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплексом:

1. Рабочая программа Предметная линия учебников под ред. Б.М. Неменского. 5-9 классы. – М.: Просвещение, 2013.»;

2. Неменская Л.А.Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций/Л.А.Неменская; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2014.

3. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2012.

4. .Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учебник для общеобразовательных организаций /А.С.Питерских, Г.Е.Гуров; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2015.

5. Изобразительное искусство. Планируемые результаты. Система заданий 5-8 классы. И.Э Кашекова.,Е.П.Олесина. - М.: Просвещение, 2013

Список литературы для учителя:

1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984.

2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. М.: Просвещение,1993.

3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. - М.: Просвещение,1991.
4. Искусство и школа / Сост. А.К.Василевский. М., 1981.

5. Неменский Б.М. Педагогика искусства. М.: просвещение, 2007.
6.  Неменский Б.М. Мудрость красоты. М., 1987.

7. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. – М.: Просвещение, 1991.

8. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. – Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004.

9.Мелик-Пашаев А.А.    Художник в каждом ребенке: Цели и методы художественного образования. Методическое пособие. - М.: Просвещение, 2008. - 176 с. - (Психологическая наука - школе). - Библиогр.6 с. 173-174.

 10.Педагогические технологии в дополнительном художественном образовании детей: Методическое пособие / Е.А. Ермолинская, Е.И. Коротеева, Е.С. Медкова и др.; под ред. Е.П. Кабковой. - М.: Просвещение, 2009. - 174 с.

11.Пьянкова Н.И.    Изобразительное искусство в современной школе. - М.: Просвещение, 2006

12.Продуктивная деятельность с детьми младшего возраста: Учебно-методическое пособие для воспитателей и методистов / Авт.-сост. Е.В. Полозова. - Воронеж: ЧП Лакоценин С.С., 2007. - 138 с. - Библиогр.: с. 131-132. . - 176 с. - (Библиотека учителя). - Библиогр.: с. 172.

13.Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры X-XVII вв.-М.: Владос, 2003.

14.Рябцев Ю.С. История русской культуры XI-XVII вв.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

15.Рябцев Ю.С. История русской культуры XI-XVII вв.: рабочая тетрадь.-М.: Владос, 2003.

16.Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры XVII-XIX вв.-М.: Владос, 2003.

17.Рябцев Ю.С. История русской культуры XVII-XIX вв.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

18.Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры XX в.- М.: Владос, 2003.

19.Рябцев Ю.С. История русской культуры XX в.: хрестоматия.-М.: Владос, 2003.

20.Сокольникова Н.М.   Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн.: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. - 4-е изд., стер. - М.: Издательский центр "Академия", 2008. - 368 с.: ил. - (Высшее профессиональное образование).

21.Сокольникова Н.М.    История изобразительного искусства: Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 2т. Т. 2. - М.: Изд. центр "Академия", 2006. - 208 с.: ил. - (Высшее профессиональное образование).

22.Сокольникова Н.М.    История изобразительного искусства: Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. В 2т. Т. 1. - М.: Изд. центр "Академия", 2006. - 304 с.: ил. - (Высшее профессиональное образование).

 23.Изобразительное искусство. 5-7 классы: Обучение основам изобразительной грамоты. Конспекты уроков / Авт.-сост. О.В. Павлова. - Волгоград: Учитель, 2009. - 132 с. - Библиогр.: с. 131.

24.Медкова Е.С.    Миф и культура. Язык и культура. От импрессионизма к абстрактной живописи: Программы. Методические рекомендации / Под ред. Л.В. Школяр. - М.: Просвещение, 2009. - 96 с. - (Элективный курс).



Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов и рефератов:

Музейные головоломки  http://muzeinie-golovolomki.ru/

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников  http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Виртуальный музей искусств   http://www.museum-online.ru/

Академия художеств "Бибигон"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184HYPERLINK "http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&p=5"&HYPERLINK "http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&p=5"episode_id=502HYPERLINK "http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&p=5"&HYPERLINK "http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&p=5"=5

Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm 


Название ресурса

Ссылка

Краткая

аннотация

1

Наш удивительный мир

Виртуальная выставка детских рисунков


http://kidz-art.narod.ru/


Некоммерческий проект. Участие в выставке, размещение информации о студиях, создание и размещение портфолио на сайте Арт-Портфолио для преподавателей - бесплатно. Материал расположен по тематикам и по авторам работ.

2

Дети в Интернете

Виртуальная галерея детского рисунка

http://www.newart.ru/


Волшебный мир детского творчества. Принимаются графические и живописные труды ребятишек от 4 до 14 лет и смешные высказывания детей.

3

Звезды нового века

Галерея детского творчества


http://www.znv.ru/


В этой галерее выставляется все, что в детском творчестве может быть сфотографировано и отсканировано: рисунки и поделки ваших детей и коллективов. Максимальный возраст - 14 лет. Галерея готовится начать онлайновые конкурсы детских работ в различных номинациях.

4

Галерея детского рисунка


http://www.rndavia.ru/gallery/

Каталог. Живописные и графические работы. В галерею принимаются работы, выполненные по любой технологии детьми в возрасте до 18 лет. Работы должны сопровождаться данными: возраст, имя и фамилия автора, название рисунка, технология изготовления (акварель, гуашь, компьютерная графика и т.п.).


5

Газета Искусство


http://art.1september.ru/index.php


Учебно-методическое издание для учителей МХК, музыки и ИЗО, тематические номера, таблицы.

6

Искусство в школе


http://art-in-school.narod.ru/


Научно-методическое иллюстрированное издание, посвященное всей совокупности проблем преподавания искусств (художественной культуры, изобразительных искусств, музыки, театра), как в школьных, так и во внешкольных формах.

7

Искусство и образование


http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00


Теория и практика искусства, эстетическое воспитание, вопросы педагогики (теория и методика), программы, учебники.

8

Изобразительное искусство в школе


http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00


Педагогика и психология, проблемы художественного образования, уроки искусства в школе, мастер-классы.


Технические средства обучения

  • компьютер,

  • проектор.


Учебно-практическое и учебно-лабораторное оборудование:

  • Краски  акварельные,

  • краски гуашевые,

  • бумага  А4,

  • бумага цветная,

  • фломастеры,

  • восковые мелки,

  • кисти беличьи  № 5, 10, 20,

  • кисти щетина № 3, 10, 13,

  • ёмкости для воды,

  • стеки (набор),

  • пластилин,

  • клей,

  • ножницы.


Методический фонд

Репродукции картин  художников.

Муляжи для рисования

Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)

Предметы для натурной постановки (кувшины, гипсовые и керамические вазы и др.).

Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.



8. Планируемые результаты изучения учебного предмета, курса

По окончанию основной школы обучающиеся должны знать:

6 класс: обучающиеся должны знать:

о месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Обучающиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

7 класс : обучающиеся должны знать:

-как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

-особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

-основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна , тенденции современного конструктивного искусства.

Обучающиеся должны уметь:

-конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты ( в графике и объеме);

-моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

-работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

-конструировать основные объемно-пространственные объекты ,реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно - пространственную композицию;

-использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

-владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре ( макеты из бумаги, картона, пластилина);

-создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

-создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами;

-работать над эскизами монументального произведения ( витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

-использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

-использовать разнообразные материалы ( бумага белая, тонированная, картон, цветные пленки, краски графический материал, пластилин, пенопласт, и др.).






















Календарно — тематическое планирование в 7 классе


п\п

Тема урока

Кол-во часов

Тип урока

Элементы содержания

Планируемые результаты

УУД

Вид контроля

Дата проведения

Личностные

Познавательные

Комуникативные

Регулятивные


По плану

Факт

Раздел: Художник- дизайн- архитектура

1

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции

1

Урок

изу­чения

новых

зна­ний

Объемно - про­странственная и плоскостная композиция.

Основные типы композиций: симметричная и асимметрич­ная, фронталь­ная и глубинная. Гармония и кон­траст

Познакомить с объёмно – пространственной и плоскостной композицией.


Уметь объяснять: глубинные смыслы основных знаков – символов традиционного прикладного искусства, отмечать их лаконично – выразительную красоту.

Находить в окружающем рукотворном мире предметы плоскостных  и объёмно – пространственных композиций

Добиваться эмоциональной выразительности в практической работе, применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение элементов

Выбирать способы компоновки композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1 – 4 и более простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического равновесия.

Устный

опрос.

Практи­ческая

работа



2

Прямые линии и организация пространства

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Ритм и движе­ние, разрежен­ность и сгущен­ность. Прямые

линии: соедине­ние элементов композиции и членение плос­кости

Решать с помощью простейших композиционных элементов художественно – эмоциональных задач.

Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства

Познакомиться со свойством прямых линий:соединение элементов композиции и членение плоскости.

Проследить взаимосвязь элементов композиции.

Создать групповую композицию из геометрических фигур

Работа на компьютере: создание ритмического узора

Фрон­тальный

опрос. Практическая работа.

Просмотр

и обсуж­дение ра­бот



3

Цвет – элемент композиционного творчества

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Функциональ­ные задачи цвета в конструктивных

искусствах. При­менение локаль­ного цвета. Сбли­женность цветов и контраст. Цве­товой акцент, ритм цветовых форм, доминанта

Познакомиться с функциональными задачами цвета в конструктивных искусствах.


Применять цвет в графических композициях как акцент и доминанту

Понимать роль цвета в конструктивных искусствах

Работа над абстрактным рисунком

Знание характера мазка, линии в абстрактной композиции

Различать  технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах

Практическая работа. Просмотр

и обсуж­дение ра­бот. Бесе­да по те­ме урока



4

Свободные формы: линии и тоновые пятна

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Выразительность линии и тоновые пятна, интонационность и многоплановость.

Узнать о применении локального цвета, о сближенности цветов и контрастов, цветовых акцентах, ритме цветовых форм, доминанте

Применять цвет в графических композициях как акцент и доминанту

Понимать роль цвета в конструктивных искусствах

Знание характера мазка, линии в абстрактной композиции

Различать  технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах

Практическая работа



5-6

Искусство шрифта

2

Ком-

бини-

рован-

ный

Буква как изобразительно - смысловой символ звука.

Буква и искусство шрифта, «архи­тектура шрифта». Шрифтовые гар­нитуры

Воспринимать печатное слово и типографскую строку как элементы плоскостной композиции. Познакомиться с логотипами.

Воспринимать букву как изобразительно – смысловой символ звука.


Определять отличия и графические особенности нескольких разных шрифтов из книг, журналов, газет, рекламных объявлений

Создать совместный эскиз эмблемы, торговой марки, символического изображения, личной печати, фирменного знака

Различать понятия «буква»,  «искусство шрифта», «архитектура шрифта», шрифтовые гарнитуры

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных на уроках



7

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Синтез слова и изображения в искусстве плака­та, монтажность их соединения, образно - инфор­мационная цель­ность. Стилисти­ка изображения и способы их ком­позиционного

расположения в пространстве

Освоить синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтажность их соединения, образно – информационная  цельность

Освоить стилистику изображений и способов их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравительной открытки.

Понимать и объяснять образно – информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе

Создать совместную творческую работу«Плакат – открытка

Владеть навыками композиционно – смыслового принципа: монтажом, графикой, цветовым единством.

Самостоятельный отбор информации по теме

Практическая работа.Анализ

творче­ских ра­бот, вы­полнен­ных на уроках

и дома



8

Многообразие форм графического дизайна

1

Урок формирования новых умений

Многообразие форм полигра­фического дизайна: от визитки до книги. Соеди­нение текста и изображения

Освоить многообразие графического дизайна: от визитки до книги.

Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.


Выбирать и использовать различные способы компоновки книжного и журнального разворота

Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

Создавать практическую творческую работу в материале «Коллажная композиция: образность и технология»

Умение работать в группахпри осуществлении эскизного проекта - замысла

Владеть навыками различия в тексте графических и дизайнерских замыслов художника

Уметь работать над изобразительным стилем при создании стенгазеты, реферата, книги

Практическая работа.Анализ творческих работ.

Тест.



Раздел №2 «В мире вещей и зданий»

9

От плоскостного изображения к объёмному макету

1

Урок изу­чения новых зна­ний

Исторические аспекты разви­тия художественного языка конструктивных искусств. Ком­позиция плоско­стная и про­странственная. Понятие чертежа как плоскостного изображения

Прочтение плоскостной  композиции как схематического  изображения объёмов  в пространстве при взгляде на них сверху.

Знакомство с композицией пятен и линий как чертёж объектов в пространстве.

Развивать пространственное воображение

Понимание учащимися проекционной природы чертежа

Понимать плоскостную композицию как возможное  схематическое изображение объёмов  при взгляде на них сверху.

Освоить понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или шар, кольцо – цилиндр и т.д.

Развивать пространственное воображение

Создание коллективного объёмно – пространственного макета

Осознавать чертёж как плоскостное изображение объёмов, когда точка –вертикаль, круг – цилиндр, шар и т.д.

Практическая работа.Анализ творче­ских работ, вы­полнен­ных на уроке



10

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

1

Ком- бини- рован- ный

Прямые, кривые, ломаные линии. Понятие рельефа местности и спо­собы его обозна­чения на макете. Дизайн проекта: введение моно­хромного цвета

Прочтение по рисунку простых геометрических тел, а также прямых, ломаных, кривых линий

Развивать пространственное воображение

Понимание учащимися проекционной природы чертежа

Осознавать взаимное влияние объёмов и их сочетание на образный характер постройки.

Понимать рельеф местности и способы его обозначения на макете.

Анализировать композицию объёмов, составляющих общий облик, образ современной постройки

Конструирование  геометрических тел в объёме и применение их в пространственно – макетных композициях

Использовать в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска композиционной выразительности

Работать над дизайном проекта: введение монохромного цвета.

Овладеть способами обозначения на макете рельефа местности и природных объектов

Практическая работа.Творче­ское об­суждение работ, выпол­ненных на уроке



11

Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля


Ком-

бини-

рован-

ный

Прослеживание структур зданий различных архи­тектурных сти­лей и эпох. Вы­явление простых объемов, обра­зующих дом. Деталь и целое. Модуль

Проследить взаимосвязь структур зданий различных архитектурных стилей и эпох.

Выявление простых объёмов, образующих дом.


Развивать баланс функциональности и художественной красоты здания.

Достижение выразительности  и целесообразности конструкции

Понимать и объяснять  структуру различных типов здания, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них

Выполнение коллективной творческой работы « Соединение объёмных форм в единое архитектурное целое»,

«Модуль как основа эстетической цельности в конструкции»

Уметь применять модульные элементы

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке



12

Важнейшие архитектурные элементы зданий

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Возникновение и историческое развитие глав­ных архитектур­ных элементов здания

Выявление различных типов зданий, а также горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру.

Создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции)

Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического развития.

Познакомиться с возникновением и историческим развитием главных архитектурных элементов здания (перекрытия, стены, двери, окна, крыша, а также арки, купола, своды, колонны и др.)

Выполнение коллективной творческой работы « Соединение объёмных форм в единое архитектурное целое»

(создание макета)


Уметь создавать различные модули и применять их при создании архитектурного творческого проекта

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ. Викторина



13

Вещь как сочетание объёмов и образ времени

1

Урок

фор­миро­вания

новых

уме­ний

Многообразие мира вещей. Внешний облик

вещи. Функция вещи и целесо­образность соче­таний объемов.

Дизайн вещи как искусство и со­циальное проек­тирование. Соче­тание образного и рационального

Познакомиться с многообразием вещей мира. Выявить сочетание объёмов. Иметь представление о назначении вещей и целесообразности сочетаний объёмов

Уметь объяснять, что  дизайн вещи одновременно искусство и социальное проектирование

Определять вещь как объект, несущий отпечаток сегодняшнего и вчерашнего дня

Понимать общее  и различное  во внешнем облике вещи и здания.

Уметь выявлять сочетание объёмов, образующих форму вещи

Создавать творческие работы в материале

Осознавать  дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование


Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке

и дома



14

Форма и материал

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Взаимосвязь формы и мате­риала. Роль ма­териала в опре­делении формы. Влияние функ­ции вещи на ма­териал, из кото­рого она будет создаваться

Проследить взаимосвязь формы и материала, влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться

Понимать и объяснять, в чём заключается взаимосвязь формы и материала.

Развивать творческое воображение

Понимать роль материала в определении формы.

Создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых вещей


Осознавать влияние развития технологий и материалов на изменение формы вещи

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных на уроке



15-16

Роль цвета в формотворчестве

2

Ком-

бини-

рован-

ный

Эмоциональное и формообра­зующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета. Цвет и окраска

Получить представление о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно – дизайнерского объекта

Иметь представление о формообразующем значении цвета в дизайне и архитектуре,

о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна

Знать о преобладании локального цвета в дизайне и архитектуре.

Понимать и объяснять особенности цвета в живописи, дизайне, архитектуре

Выполнять коллективно – творческую работу по теме

(создание комплекта упаковок из 3 -5 предметов, макета цветового решения пространства микрорайона

Отличать роль цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах.


Практическая работа.Творче­ское об­суждение

Работ.

Тест



Раздел №3 «Город и человек»

17

Образы материальной культуры прошлого

1

Урок

изу­чения

новых

зна­ний

Исторические аспекты разви­тия художест­венного языка конструктивных искусств. Образ и стиль. Архи­тектура народ­ного жилища, храма

Познакомиться с образом и стилем.

Понимать значение архитектурно – пространственной композиционной доминанты во  внешнем облике города


Создавать образ материальной культуры прошлого в собственной творческой работе

Создание живописных этюдов части города из фотографи

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно – художественных стилей разных эпох

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно – художественных стилей разных эпох

Провести художественно – аналитический обзор развития обзорно – стилевого языка архитектуры как этапов духовной. Художественной и материальной культуры разных народов и эпох

Анализ

образцов

архитек­туры раз­ных сти­лен



18

Пути развития современной архитектуры и дизайна

1

Урок

изу­чения

новых

зна­ний

Архитектурная

и градострои­тельная револю­ция XX века.

Проблема урба­низации ланд­шафта, безлико­сти и агрессив­ности среды со­

временного го­рода

Познакомиться  с архитектурной и градостроительной революцией 20 века. Её технологическими и эстетическими предпосылками

Архитектурная

и градострои­тельная револю­ция XX века.

Проблема урба­низации ланд­шафта, безлико­сти и агрессив­ности среды со­

временного го­рода

Познакомиться с социальным аспектом «перестройки» в архитектуре.

Разобрать проблему урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды современного города

Выполнять в материале разнохарактерные  практические творческие работы

 

Современные поиски новой эстетики архитектурного решения в градостроительстве


Понимать значение преемственности  в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов

Практическая работа.Анализ

образцов

архитек­туры раз­ных сти­лей



19

Город, микрорайон, улица

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Исторические формы плани­ровки городской

среды и их связь с образом жизни людей. Схема- планировка и ре­альность. Цвето­вая среда

Познакомиться с историческими  формами планировки городской среды и их связью с образом жизни людей

Роль цвета в формировании пространства

Исторические формы плани­ровки городской

среды и их связь с образом жизни людей. Схема- планировка и ре­альность. Цвето­вая среда

Рассматривать и объяснять планировку города как способ оптимальной  организации образа жизни людей

Создавать творческие практические работы,

Развивать чувство композиции

Создание макетной или графической схемы – карты, создание проекта расположения современного здания в исторически сложившейся городской среде

Познакомиться с различными композиционными видами планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно – разомкнутая, ассиметричная, прямоугольная

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ



20

Городской дизайн

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Роль малой ар­хитектуры и ар­хитектурного ди­зайна в эстетиза­ции и индиви­дуализации го­родской среды. Связь между ар­хитектурой и че­ловеком

Собрать информацию о неповторимости старинных кварталов жилья, о малых архитектурных формах,  дизайне и индивидуализации городской среды

Роль малой ар­хитектуры и ар­хитектурного ди­зайна в эстетиза­ции и индиви­дуализации го­родской среды. Связь между ар­хитектурой и че­ловеком

Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и архитектурой, в «проживании» городского пространства

Создавать коллективные творческие работы в технике коллажа, дизайн - проекта оформления

Иметь представление об историчности и социальности интерьеров прошлого

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке

и дома



21-22

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно – вещной среды интерьера

2

Ком-

бини-

рован-

ный

Архитектурный «остов» интерь­ера. Историч­ность и социаль­ность интерьера. Отделочные ма­териалы, введе­ние фактуры и цвета в интерьер. Мебель и архитектура: гармо­ния и контраст

Архитектурный «остов» интерь­ера. Историч­ность и социаль­ность интерьера. Отделочные ма­териалы, введе­ние фактуры и цвета в интерьер. Мебель и архитектура: гармо­ния и контраст

Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа

Провести аналогию от унификации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера.

Создание  конструктивного или  декоративно – цветового решения элемента сервиса.

Создавать практические творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художественными материалами

Создать коллажные композиции или реферат

Познакомиться с дизайнерскими деталями интерьера, зонированием

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке

и дома



23-24

Организация архитектурно – ландшафтного пространства

2

Урок

изу­чения

новых

зна­ний

Город в единстве с ландшафтно - парковой средой. Развитие про­странственно - конструктивного

мышления. Тех­нология макети­рования

Город в единстве с ландшафтно - парковой средой. Развитие про­странственно - конструктивного

мышления. Тех­нология макети­рования

Понимать  эстетическое и экологическое взаимное  сосуществование природы и архитектуры

Освоить технологию макетирования путём введения в технику бумагопластики различных материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т.д.)для создания ландшафтных объектов (лес, водоём, газон, дорога и т.д.)

Использовать  старые и осваивать новые приёмы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно – ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон)

Приобретать общее представление о традициях ландшафтно -  парковой архитектуры

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке

и дома.

Проект



25-26

Замысел архитектурного проекта и его осуществления

2

Урок

обоб­щения

и сис-

тематизации

изу­чен-

ного

Единство эстети­ческого и функ­ционального

в объемно - пространственной

организации

среды жизнедея­тельности людей

Единство эстети­ческого и функ­ционального

в объемно - пространственной

организации

среды жизнедея­тельности людей

Совершенствовать навыки коллективной работы над объёмно – пространственной композицией

Познакомиться с макетированием архитектурно – смысловой логики

Совершенствовать навыки коллективной работы над объёмно – пространственной композицией

Развивать и реализовывать в макете чувство красоты, художественную фантазии.

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке

и дома



Раздел №4 «Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

27

Функционально- архитектурная планировка своего дома

1

Урок

изу­чения

новых

зна­ний

Принципы орга­низации и чле­нения простран­ства на различ­ные функцио­нальные зоны.

Образно-лич­ностное проек­тирование в ди­зайне

Познакомиться с принципами организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т.д.

Осуществлять в собственном архитектурно – дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные представления о своём будущем жилище.

Проявлять знание законов композиции и умение владеть художественными материалами

Учёт в проекте инженерно – бытовых  и санитарно – технических задач

Выполнение графического поэтажного плана дома или квартиры, набросок внешнего вида дома и прилегающей территории

Учитывать в проекте инженерно – бытовые и санитарно – технические задачи

Практическая работа.Творче­ское об­

суждение

работ



28

Дизайн среды твоего дома

1

Ком-

бини-

рован-

ный

Дизайн интерь­ера. Роль мате­риалов, фактур и цветовой гам­мы. Стиль и эк­лектика. Функ­циональная кра­сота или рос­кошь предметно­

го наполнения интерьера

Познакомить с дизайном интерьера, с ролью материалов, фактур и цветовой гаммы, стилей и эклектикой

Отражать  в эскизном проекте дизайна интерьера своей  собственной комнаты или квартиры образно – архитектурный композиционный замысел

Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ зонирования

Создание многофункционального интерьера собственной комнаты.


Учитывать функциональную красоту или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование

Практическая работа.Творче­ское об­суждение

работ,

выпол­ненных

на уроке



29

Дизайн и архитектура моего сада

1

Урок

обоб­щения

и систе- матиза ции изучен­ного

Виды организа­ции садов: анг­лийский, фран­цузский, восточ­ный, русская усадьба. Плани­ровка сада, ого­рода, зонирова­ние территории

Познакомить с малыми архитектурными формами сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и др. водоёмы и мини – пруды.

Сомасштабные сочетания растения сада.  Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая  мебель, кормушка для птиц

Применять навыки сочинения  объёмно – пространственной композиции в формировании букета по принципам икебаны.

Узнать о различных вариантах планировки дачной территории

Икебана как пространственная композиция в интерьере.

Коллективная работа над планировкой сада, огорода, зонированием территории. Организация палисадника и садовых дорожек.

Совершенствовать приёмы работы с различными материалами в процессе создания проекта садового участка

Практическая работа.Творче­ское об­

суждение

работ.

Тест



30

Композиционно – конструктивные принципы дизайна одежды

1

Урок- изу­чения новых зна­ний

Искусство дизай­на одежды. Соот­ветствие матери­ала и формы оде­жды. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Фасон, линия, силуэт

Познакомить с технологией создания одежды, целесообразностью моды.

Разобрать понятия «мода – бизнес  или манипулирование массовым сознанием»

Приобрести  общее представление  о технологии создания одежды

Осознавать двуединую природу моды как нового эстетического направления и как  способа  манипулирования массовым сознанием

Коллективная работа над подбором костюмов для разных людей с учётом специфики их фигуры, пропорций, возраста. Создание 2-3 эскизов разных видов одежды

Понимать, как  применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон),  использовать эти законы на практике

Практическая работа.Творче­ское об­суждение работ



31-32

Дизайн современной одежды

2

Ком- бини- рован- ный

О психологии ин­дивидуального и массового. Мода— бизнес и манипу­лирование массо­вым сознанием. Стереотип и кич

Соотнести  понятия «мода – бизнес  или манипулирование массовым сознанием». Возраст и мода.

Создание коллекции моделей фантазийного костюма

Использовать  графические навыки и технологии выполнения  коллажа в процессе создания эскизов молодёжных комплектов одежды.

Познакомиться с понятиями: «стереотип», «кич».

 

Пофилософствовать на тему: «стая» и её выражение «по одёжке»


Создавать творческие работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции, умение выбирать материалы

Ответить на вопрос: Быть или казаться?

Молодёжная субкультура и подростковая мода.

Практическая работа.

Творче­ское обсуждение работ



33

Грим и прическа в практике дизайна

1

Урок изу­чения новых

зна­ний

Искусство грима и прически. Фор­ма лица и при­ческа. Макияж. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на ри­сунке

Сравнить понятия: «лик» и «личина».

Искусство грима и причёски. Форма лица и причёски. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисунке, фотографии. Боди-арт и татуаж как мода

Понимать и объяснять, в чём разница между творческими задачами, стоящими перед гримёром и перед визажистом

Ориентироваться в технологии нанесения и снятия бытового  и театрального грима.

Выработать чёткое  ощущение эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики причёски в повседневном быту.

Выполнение коллективного рисунка или коллажа

Уметь воспринимать и понимать макияж и причёску  как единое композиционное целое

Практическая работа.Творче­ское обсуждение работ



34-35

Моделируешь себя - моделируешь мир

2

Урок обоб­щения и сис- тема- тиза- ции изу­чен­ного

Человек как объ­ект дизайна. По­нятие имидж-ди­зайна как сферы деятельности. Человек - мера вещного мира. Создавая «оболоч­ку» - имидж, соз­даешь и «душу»

Знать понятия имидж – дизайна как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирменный стиль.

Различать связь имидж – дизайна с «паблик рилейшенс», технологией социального поведения, рекламой, общественной деятельностью и политикой.

Объяснять связи имидж – дизайна с публичностью, технологией социального поведения, рекламой, общественной  деятельностью и политикой

Понимать имидж – дизайн как сферу деятельности, объединяющую различные аспекты моды, визажистику, парикмахерское дело, ювелирную пластику, фирменный стиль и т.д.

Создавать творческую работу в материале, активно проявлять себя в коллективной деятельности

Понимать и уметь доказывать, что человеку нужно «быть», а  не «казаться».

Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические творческие работы

Практическая работа.Тест.

Творче­ское обсуждение работ






Получите в подарок сайт учителя

Предмет: ИЗО

Категория: Планирование

Целевая аудитория: 6 класс

Автор: Сурадеева Любовь Дмитриевна

Дата: 24.11.2015

Номер свидетельства: 257513

Получите в подарок сайт учителя

Видеоуроки для учителей

Курсы для учителей

ПОЛУЧИТЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО МГНОВЕННО

Добавить свою работу

* Свидетельство о публикации выдается БЕСПЛАТНО, СРАЗУ же после добавления Вами Вашей работы на сайт

Удобный поиск материалов для учителей

Ваш личный кабинет
Проверка свидетельства