Мастер-класс "Осенний букет"

Тема учебного занятия: «Натюрморт с яблоками»

Тип учебного занятия: мастер-класс.

Задание: выполнение натюрморта осеннего букета с яблоками.

Цель учебного занятия: научить особенностям изображения и выявления цветовых отношений в натюрморте.

Задачи учебного занятия:

1. актуализация знаний о композиции натюрморта;

2. актуализация знаний линейно-конструктивного изображения элементов натюрморта;

3. формирование представления о значении освещенности в натюрморте и о роли цветового восприятия;

4. формирование представлений об использовании теплых и холодных цветов для передачи световоздушной среды;

5. развитие способности видеть и выявлять оттенки цвета;

6. формирование умения детальной проработки предметов;

7. создание условий для стимулирования роста творческого потенциала

учащихся;

Оборудование:

1. этюд натюрморта при различном освещении;

2. последовательность выполнения этюда натюрморта;

3. схема распределения светотени на яблоке.

Инструменты:

- акварель;

- акварельная бумага лист А3;

- мольберт;

- канцелярия - кисти (желательно беличьи, №2, №3 и №4 для фона), банка с водой, палитра, куски бумаги для цветопробы, чистая тряпка, карандаш.

ХОД УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ

1. Ориентировочно-мотивационный этап

  Осень - благодатная пора для художников. Фантастичный калейдоскоп цветов в природе. Плоды и овощи просятся, чтобы их запечатлели.

Натюрморт - самая терпеливая натура. Он помогает «поставить» глаз и руку, понять и усвоить многие законы и приёмы изобразительного творчества. Решить задачи конструктивного построения и объёмного решения формы, передачи пространства, соподчинения элементов изображения. Натюрморт хорош тем, что уже при постановке можно определить уровень задачи, взять за основу любой колорит, научиться находить гармоничное звучание цветов. У вас есть огромный выбор изобразительных приемов использования такого выразительного средства как акварель. Одним из решений, которые обычно принимаются, является, как именно изображать объект. Иногда объект изображения требует подхода «влажное по влажному» с мягкими, воздушными краями, которые намекают на большее, чем четко очерченные объекты. В других случаях, предпочтительнее резкие, точные края.

Часто, самые интересные работы используют оба способа изображения контуров объектов для того, чтобы дать глубину и сфокусировать внимание на центре композиции.

Сегодня на уроке, прежде всего нам понадобится натюрморт. В данном случае это осенний натюрморт, состоящий из двух яблок и веточек девичьего винограда. Наша задача - подать натуру так, как мы ее видим.

2. Операционно-познавательный этап. Карандашный набросок.
В построении карандашного наброска натюрморта нам помогут предыдущие уроки рисунка: линейно-конструктивный рисунок натюрморта. Чтобы перейти к следующему блоку я повторю и обобщу пройденное.
Сначала определяем границы нашего натюрморта: нижняя граница - там, где лежит желтое яблоко; верхняя, правая и левая - там, куда максимально достают листья. С помощью карандаша вы сразу можете определить в натюрморте, насколько больше будет этот прямоугольник в ширину, чем в высоту. Меряйте расстояния в сравнении с какой-то определенной величиной.

Затем наметьте места, где стоит каждый из предметов на столе - оцените, насколько дальше находится стакан от красного яблока, чем красное яблоко от желтого. Затем опять же с помощью карандаша и глазомера определите границы каждого предмета (т. к. стакан - предмет симметричный, то ему намечаем и осевую линию - ровно по центру прямоугольника).

Схематически намечаем основные ветки осеннего букета, за которые держатся листья.

Строим яблоко, просто почувствуйте его форму, все выпуклости и вмятинки. Яблоко вписывайте в границы, намеченные ранее. Также определите ширину дна стакана (даже если дна толком не видно - на глаз) и симметрично проведите две наклонные линии - будущие стенки сосуда.

Тут я сразу наметила складочку ткани, которая немного закрывает низ фрукта. Оцените местоположение всех листьев и постарайтесь не рисовать их по отдельности, а вписать в общую картину. Наметьте ваши воображаемые границы этого букета. Конечно, много чего не будет сходится с натурой, но это не беда.

На этом этапе можно уже стирать общие границы натюрморта, которые мы намечали еще в самом начале.

Самый трудоемкий шаг - прорисовка листьев. Просто внимательнее изучайте натуру, изобилие размеров, форм и наклонов каждого листочка. Не зацикливайтесь на одной веточке - рисуйте весь букет разом, сначала схематически, набросками, позже - прорисовывая детали. Советую начинать рисовать листочек из двух линий - главной прожилки, которая идет по всей длине листочка, и по идее параллельной прожилке средней линии, которая характеризует самую широкую часть листа. Но так как листья в своем большинстве наклонены к нам под углом, то эти две линии будут пересекаться не под прямым углом.

И последний этап карандашного наброска - немного стилизации. Просто вставка в виде прямой ленты с элементами красных и рыжеватых листьев.

Немного высветлите стиральной резинкой такие моменты, как грани яблок, например, или ту же стилизованную вставку, чтобы не резали глаза и не проявлялись сильно под слоями акварели.

3. Деятельностный этап. Работа акварелью.

Для начала просто равномерно смочим всю поверхность будущей работы в чистой воде. Это желательно делать на всех акварельных работах, прежде чем начинать красками: во время рисунка карандашом бумага покрывается тоненьким слоем жира с пальцев, и он иногда может мешать хорошо ложится воде и собственно акварели на поверхность.

Для фона пользуемся только палитрой и только разведенной акварелью, дабы предотвратить появление ярких цветных пятен, которые без грязи потом не вымоешь. Мешаем на палитре те цвета, которые вы видите (при разном освещении работа будет выглядеть по-разному). Например, я решила, сделать фон не синим, а более голубоватым. Фон мне не удался, но я уверена - у вас получится намного лучше. Я брала такие цвета - голубовато-синий, серовато-бирюзовый, оранжевый (с добавлением в него небольшого количества фиолетового, дабы снизить яркость), сильно разведенный лимонный, немного фиолетового.

Вертикальными мазками начинаю писать фон. Складки я там видела довольно-таки абстрактно, особенно если учесть то, что фон должен быть минимально контрастным и светлым (так как листья и яблоки - темные). Пишем по-мокрому. Следите за тем, чтобы краска не затекала туда, куда не надо - я "пустила" ее лишь на некоторые листья. Если вы заметили, что внизу собирается капля и вот-вот скатится вниз - быстро вымакивайте кистью, не дотрагиваясь до бумаги. Если вам нужно что-то осветлить - пока мокрое, можете также вымокнуть кисть и сухой собрать влагу с бумаги - краска посветлеет, но полностью убрать ее вам уже не удастся.

На первом слое краски я бы не советовала сильно различать тона и вымакивать что-либо. Первый слой - своеобразная подкладка под основной: он дает направление цвету и форме.

Справа я оставила рваные края - привычка не докрашивать до конца . Делаются они полусухой кистью с краской, боком, по сухой или чуть влажной поверхности.

Напоминаю: первый слой рисуется очень разведенной краской, и он очень светлый выходит в итоге.

Второй слой рисуем уже по-сухому (дожидаемся, как высохнет первый), и покрываем краской далеко не все то, что закрасили сначала. Тут я добавила теней и "складочности" справа от листьев, справа от стакана начала прорисовывать складку (к слову, добавляем кое-где малиновых оттенков - как на листьях будут - чтобы изображение сгармонизировалось по цветам, а букет в последствии не выглядел вырезанным), добавила тень от яблок и от листьев слева (слева от яблока на складке также есть красный цвет - потом я его немного "приглушила" - размыла водой). Также я начала рисовать драпировку под яблоками - она белая, а значит на ней очень хорошо видно рефлексы. В данном случае я специально преувеличила эти рефлексы, добавив такие псевдо-отражения от яблок, чтобы тряпочка не выделялась сильно своей так сказать "чистотой".

Далее третьим слоем добавиляем тень на ткань от самого правого листика (большого), усиливаем тень складки над ним, приглушаем то место, которое думали оставлять не закрашенным (где рваные края). Не ленитесь отходить время от времени, ставить свою работу.

Как я уже сказала, фон я оставляю, так как доработать его я всегда успею, а вот замусоливать ни в коем случае ничего нельзя. Вообще, если вам что-либо не нравится в вашей работе - оставляйте, рисуйте другое, но не пытайтесь исправить несколько раз подряд. Работа утратит прозрачность и акварельность.
Немного о плановости. Драпировка - это задний план, стакан с листьями - средний, а собственно яблоки - передний. Как передать планы? Существует множество способов.
Один из них - слои акварельной краски. Чем меньше слоев, тем дальше находится предмет. Чтобы уменьшить количество слоев, нужно сразу рисовать более-менее концентрированной краской, стараться с первого раза передать все цвета, формы, тона предмета. Чтобы добавить количество слоев, пользуемся сильно разведенной краской, добиваясь яркости и насыщенности цветов накладыванием этих слоев.
Еще один - контрастность и детализированность. Посмотрите на законченный вариант этой работы Заметьте, насколько слабо проработана драпировка, особенно за листьями и слева. Буквально один слой краски, и практически отсутствует контраст. Теперь переключитесь на листочки. Детали есть? Много. Слои? Три-четыре у самых приближенных листьев, а у отдаленных слева и внизу - два-три. Разве что большой минус - слишком светлые прожилки, которые стоило еще более приглушить. Яблоки сами по себе очень скупы на детали (пятнистую фактуру их кожицы я не смогу передать акварелью, это точно), но их сегментированность, четкость и сильный контраст (особенно у желтого яблока - белый рефлекс, очень темная тень) передвигают их вперед.
И еще одно - это цвет. Запомните, что красный цвет приближает, а голубой отдаляет предметы. Именно поэтому я выбрала этот натюрморт - я знала, что картина получится объемной из-за того, что драпировка голубая, а основные предметы - красные. Но все-таки листья я рисовала, часто добавляя голубой, чтобы не лезли на передний план.
Начну с вазы. В ней мне понравились блики справа, и то, как сквозь стекло проглядываются листья. Это мы и попытаемся передать. Для начала заливаем стакан водой (хорошо звучит , если что, я имею в виду - смачиваем поверхность бумаги в границах стакана) и рисуем цветовую подкладку, оставляя справа почти белые места, слева - голубой рефлекс от ткани, а снизу, ближе к яблоку, также насыщенность цвета и тон спадает - чтобы визуально отдалить вазу.
Пользуемся голубеньким, оставленным с драпировки, оранжево-коричневым цветом "Марс коричневый", для темных оттенков незаменимая смесь фиолетового с оранжевым, немного малиновым и просто оранжевым.
Более насыщенными тонами добавляем контраста и теней внутри стакана, но не забываем оставлять некоторые места (например, оранжевый - где листик внутри стакана попадает на свет). Также, по ходу дела я немного прорабатывала белую драпировку под яблоками - добавила цвета справа, доработала складки.
Листья
Их мы рисуем по одному общему принципу: смачиваем водой-цветовая два-три слоя доработки по сухому.
Самое главное, что стоит помнить: когда дорабатываете, не стоит сильно менять тот цвет, что был на подкладке. Вот, например, начали мы с больших листьев справа (и немного мелких сзади). Как видите, в подкладке присутствует и голубые, и желтые, и малиновые, и оранжевые цвета, разве что зеленого нет. Во первых, не забывайте об общем объеме букета листьев - свет у нас падает справа и сверху, причем спереди, а не сбоку - то есть листики (особенно центральный) будут светлыми и контрастными как по цвету, так и по тону. Во-вторых, как будете писать второй слой, не стоит идти оранжевым или желтым по, допустим, голубой подкладке - создается грязь. Старайтесь просто усиливать яркость цветов, кое-где корректируя ее. Это акварель - в данной технике все, начиная с самого первого слоя, будет видно сквозь последующие слои. В третьих - не спешите и не замусоливайте листья. Лучше, если не получается, оставьте на потом - доработать всегда успеете. В четвертых - в последующих слоях оставляйте все подкладка по мокрому- наносим прожилки маскирующей жидкостью- еще больше и больше "не закрашенного" этим слоем места. Подкладка по мокрому:
Третий слой - оставляем места, где проглядывает второй:
Четвертым слоем усиливаем некоторые тени.
После чего осторожно снимаем пленку (только как краска высохнет!). Видим, что жилки вышли слишком светлыми. Потом я их приглушу на каком-то из этапов.
Еще совет - наносите следующий слой краски, только как ПОЛНОСТЬЮ высохнет предыдущий, дабы избежать грязи и замусоленности. И так, по кусочкам, прорабатываем весь букет. Правильнее было бы писать все листья сразу, но я пока не на таком уровне - у меня нервы бы не выдержали.
Добавляем по ходу дела разнообразия: зеленого и голубого цветов, варьируем тон каждого листочка.Прорисовать…

Теперь остались более отдаленные от нас листья. Для них мы не будем использовать маскировочной жидкости. Прожилки получались потому, что я старалась обходится подкладкой и одним (максимум - двумя) слоем, в котором пропускала места .

Еще я добавила тень от правых больших листьев на драпировке, справа от стаканчика. По ходу дела я все время кое-где прорабатывала фон, где он меня не устраивал.
Яблоки

На яблоках слоев будет много, особенно на желтом. Не бойтесь. Просто используйте менее насыщенные цвета.
Начну с желтого. Для начала, как и на листьях, намочите яблоко и нарисуйте подкладку.
А далее я - по кусочкам-секторам, а вы - старайтесь полностью прорабатывать яблоко вторым, третьим, четвертым, пятым и даже шестым слоями. Не переусердствуйте. Не забывайте, что используете относительно разведенные краски.

Для того, чтобы фрукты блестели, нужно учитывать уйму рефлексов и блик (я его нанесла в самом конце белой гуашью).

Так же и красное яблоко. Последними слоями, как и на листьях, которые мы рисовали без маски, старайтесь не перекрывать все яблоко, а оставляйте кое-где проглядывать слой "ниже".

Натюрморт при различном освещении.

Практическая работа.

Задание такое: выполнить 2 этюда натюрморта.

1 этюд: при искусственном освещении (3 ч.).

2 этюд: при дневном холодном освещении (3 ч.).

Решить следующие задачи:

1.Научиться различать лобовое и боковое освещение и понять как меняется взаимоотношение собственной и падающей тени (т.е. где будут эти тени расположены).

2.Определить: как меняется цвет предмета на свету и в тени.

3.Передать объем предмета, так как мы видим его при конкретном освещении.

4.Художественно-творчески исполнить этюд с соблюдением последовательности при работе акварелью, индивидуальное создание задуманного.

Вопросы есть? (ответы на вопросы).

- Выполнение упражнений.

4. Рефлексивно-оценочный этап

Какое освещение вы использовали?

Как изменяется цвет предмета на свету и в тени?

Каковы особенности световой перспективы?

Изменяется ли собственный цвет предмета на свету и в тени?

Обсуждение работ. Рефлексия-активизация самоанализа и самооценки по поводу деятельности на мастер-классе.

Анализирую проделанную на уроке работу, делаю общие замечания, отмечаю лучшие моменты.