Методическое пособие «Картинная галерея в детском саду» Художники-иллюстраторы – детям.

Художники – иллюстраторы – детям

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Содержание:

Художник И. Я. Билибин

Художники Эрик Булатов и Олег Васильев

Художник Ю. А. Васнецов

Художник Л. В. Владимирский

Художник Б. А. Дехтерёв

Художник А. М. Каневский

Художник В. М. Конашевич

Художник А. М. Лаптев

Художник И. Ю. Олейников

Художник Н. Э. Радлов

Художник Е. М. Рачёв

Художник П.П. Репкин

Художник А. М. Савченко

Художник И. М. Семёнов

Художник В. Г. Сутеев

Художник Н. А. Устинов

Художник Е. И. Чарушин

Художник В. А. Чижиков

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник И. Я. Билибин

Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) — был настоящей звездой России начала ХХ века. Знаменитый график, прославленный журналом «Мир искусств», оформитель громких театральных постановок и иллюстратор лучших книжных новинок.

Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский». Так, как он, персонажей русских сказок не рисовал никто. Отточенная техника рисунка в его работах сочеталась с изяществом новомодного модернизма, при этом чувствовалось, что русские сказки — это для Билибина своё, родное. Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художники Эрик Булатов и Олег Васильев

Художники Эрик Булатов и Олег Васильев прославились на весь мир, и лучшие музеи почитали за честь приобрести их картины. Но это — во «взрослом» мире. А для детей не менее популярными и любимыми были книжки, оформленные этими же художниками, выпускниками МГХИ им. В.И. Сурикова.

Не одному поколению читателей запомнились прекрасные принцессы, галантные принцы и добрые феи из книги с иллюстрациями Эрика Булатова и Олега Васильева. С 1959 года они иллюстрировали детские книги для издательств «Детгиз» и «Малыш». Их творческий тандем успешно существовал более 30-ти лет. За это время ими проиллюстрировано более 100 книг.

Стоит вспомнить хотя бы неоднократно переиздававшийся цикл сказок Шарля Перро – «Красная Шапочка» (1970), «Золушка» (1971), «Спящая красавица» (1973), Х.К. Андерсена – «Дикие лебеди» (1976), братьев Гримм – «Бабушка Вьюга» (1980). Помимо иллюстраций к Шарлю Перро творческий дуэт Булатова и Васильева за тридцать лет совместной работы воплотил на бумаге и другие знаменитые сказки: и «Бабушку Вьюгу» братьев Гримм, и «Диких лебедей» Андерсена, и «Путешествие Нильса» Лагерлёф.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Ю. А. Васнецов

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — график, живописец, народный художник РСФСР (1966). Учился в Академии Художеств (1921-26) у А.Е. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тырсы. Творчество Васнецова навеяно поэтикой русского фольклора. Наибольшую известность получили иллюстрации к русским сказкам, песенкам, загадкам («Три медведя» Л. Н. Толстого, 1930; сб. «Чудодейное колечко», 1947; «Небылицы в лицах», 1948; «Ладушки», 1964; «Радуга-дуга», 1969, Гос. пр. СССР, 1971). Создавал отдельные цветные литографии («Теремок», 1943; «Зайкина избушка», 1948).

Любовь к цветистой народной культуре художник впитал в своей родной стариной Вятке: «Все еще живу тем, что видел и помнил в детстве». Еще мальчиком он сам расписал стены своей комнаты, ставни и печки в домах соседей яркими узорами, цветами, конями и фантастическими зверями и птицами. Русское народное искусство он знал и любил, и это помогало ему потом рисовать свои удивительные иллюстрации к сказкам.

«Краденое солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-горбунок» Петра Ершова - героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова. В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — график, живописец, народный художник РСФСР (1966). Учился в Академии Художеств (1921-26) у А.Е. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тырсы. Творчество Васнецова навеяно поэтикой русского фольклора. Наибольшую известность получили иллюстрации к русским сказкам, песенкам, загадкам («Три медведя» Л. Н. Толстого, 1930; сб. «Чудодейное колечко», 1947; «Небылицы в лицах», 1948; «Ладушки», 1964; «Радуга-дуга», 1969, Гос. пр. СССР, 1971). Создавал отдельные цветные литографии («Теремок», 1943; «Зайкина избушка», 1948Любовь к цветистой народной культуре художник впитал в своей родной стариной Вятке: «Все еще живу тем, что видел и помнил в детстве». Еще мальчиком он сам расписал стены своей комнаты, ставни и печки в домах соседей яркими узорами, цветами, конями и фантастическими зверями и птицами. Русское народное искусство он знал и любил, и это помогало ему потом рисовать свои удивительные иллюстрации к сказкам.

«Краденое солнце» Корнея Чуковского, «Кошкин дом» Самуила Маршака, «Конек-горбунок» Петра Ершова - героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова. В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Л. В. Владимирский

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и иллюстратор, заслуженный деятель искусств РСФСР. С юных лет увлекался рисованием и стихами. В 33 года стал главным художником на студию «Диафильм», где им было создано 10 детских диафильмов, в том числе «Приключения Буратино» (1953 г.) по сказке А. К. Толстого.

Леонид Викторович Владимирский всю жизнь рисовал акварелью. Большая часть рисунков — иллюстрации к сказкам. Художник создал много картинок к детским книгам, но, по мнению самого Леонида Владимирского, по-настоящему он проиллюстрировал всего лишь три книги — «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила». При этом Страшилу он рисовал более 400 раз, сделал более 150 рисунков Буратино. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно, его заслуга.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Б. А. Дехтерёв

Борис Александрович Дехтерёв (1908 г. -1993 г.) – народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник А. М. Каневский

Аминадав Моисеевич Каневский (1898-1976) - художник-график, книжный иллюстратор, автор сатирических плакатов. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в украинском городе Елисаветграде (Кировограде). Участвовал в Первой мировой войне, служил в Красной армии. Учился во ВХУТЕМАСе. С 1920-х годов публиковался в журналах «Пионер», «Даёшь», в газете «Комсомольская правда»; в 30-х годах – в сатирическом журнале «Крокодил».

Классическими стали придуманные Каневским образы Буратино, Мойдодыра, Вити Малеева, иллюстрации к книгам «Кошкин дом» и «Вот такой рассеянный» С. Я. Маршака. В 1937 году создал образ Мурзилки. Также является автором иллюстраций к произведениям Салтыкова-Щедрина и Гоголя. Увлекался акварельной станковой живописью.

Если бы существовал титул «Самый весёлый художник», то Аминадав Каневский, без сомнения, был бы первым кандидатом на это звание. Не только потому, что он иллюстрировал в основном детские книги, из классики — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, к тому же всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был таким: в жизни больше весёлого, чем грустного, и смешного, чем страшного. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с другими — в первую очередь с детьми. Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке умение с юмором относиться к тому, что огорчает, без злобы воспринимать то, что раздражает, а главное — стараться понять самого себя, не боясь, когда надо, посмеяться над самим собой. Ведь смех, как известно, — это проявление радости познания.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник В. М. Конашевич

Владимир Михайлович Конашевич (1888 -1963) — русский советский художник, график, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), один из известнейших мастеров советской книжной иллюстрации. Автор классических иллюстраций к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского и др.

Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: "Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…

Талант художника получил широкое применение в детской книге. Редкий иллюстративный дар соединился с изобретательностью оформителя, свободно выстраивающего декорацию издания – от шрифта (который у него так же изысканно затейлив, как и рисунки) до мельчайшей концовки.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник А. М. Лаптев

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Жил в Москве. Занимался станковой и книжной графикой. Прекрасно владел всем техническим «арсеналом» рисунка: использовал прессованный уголь, соус, сангину, тушь, акварель, пастель, мел и другие материалы.

С 1925 работал художником-иллюстратором в журналах; рисовал для журнала «Пионер» (1927–1929). Один из первых иллюстраторов А. Л. Барто («Про войну», 1930) и Н. Н. Носова («Приключения Незнайки и его друзей», 1956; «Незнайка в солнечном городе», 1959). Оформил книги: «Что такое хорошо и что такое плохо?» В. В. Маяковского (1930), «Басни» И. А. Крылова (1944–1945), «Медведко» Д. Н. Мамина-Сибиряка (1951), «Мертвые души» (1953), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1960) Н. В. Гоголя, «Литовские народные сказки» (1954), «Джованнино и Пульчероза» Д. Пирелли (1958), «Маша-растеряша» Л. Ф. Воронковой (1960) и другие.

Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие).

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник И. Ю. Олейников

Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) - известный российский художник, аниматор, иллюстратор детских книг. Родился в подмосковном городе Люберцы. В 1976 году окончил Московский институт химического машиностроения и работал по специальности в проектном институте «Гипрокаучук» (1976-1979); на к/ст «Союзмультфильм», спустя некоторое время стал художником-постановщиком (1979-90). Всё детство, поддерживаемый мамой-художницей, он увлечённо рисовал.

В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими. Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.

Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева. В своих произведениях Игорь Олейников создаёт удивительный, изящный и полный неожиданностей сказочный мир, однажды попав в который, можно заблудиться навсегда.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Н. Э. Радлов

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. С 1930-х годов работал в юмористическом детском журнале "Крокодил", где выходили его рассказы в картинках.

Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Е. М. Рачёв

Евгений Михайлович Рачёв (1906 — 1997) — русский и советский художник-анималист, график, иллюстратор.

Всю свою творческую жизнь Евгений Михайлович Рачев посвятил Книге. Издано более 250 книг общим тиражом более 75 миллионов экземпляров на 68 языках народов России и мира. В его творчестве огромное место занимают русские народные сказки, но он иллюстрировал и украинские, белорусские, башкирские, таджикские, болгарские, венгерские, сказки, сказки народов Севера, книги рассказов и сказок о природе и животных - «Чей нос лучше?» В.Бианки, «Кладовая солнца» М.Пришвина, «Аленушкины сказки» Д.Мамина-Сибиряка, «Мои звери» Льва Дурова, «Лягушка-путешественница» В.Гаршина, книги басен и сказок И. Крылова, С. Михалкова, М.В. Салтыкова-Щедрина. Кроме того, он замечательно иллюстрировал книги о природе и животных, а также многочисленные басни и сатирические сказки. И везде художник легко узнаваем по рисункам с уникальными «рачёвскими» зверями. Главные герои его иллюстраций – животные, причем животные, с чертами характеров, присущих людям. Рачев изучал повадки животных, чтобы потом показать их в книгах.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник П.П. Репкин

Петр Петрович Репкин (1915-1995) – видный советский художник, работавший для подрастающего поколения. Его работы знакомы миллионам детей и взрослых, ведь всю свою жизнь он трудился над созданием мультфильмов, диафильмов и иллюстраций к детским книжкам.

Родился 31 августа 1915 года в городе Москве. В 1941 году окончил Московский архитектурный институт. Работал художником-режиссёром на студии «Диафильм», аниматором и художником-постановщиком в киностудии «Союзмультфильм». Автор рисунков к двум сотням мультфильмов: «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950), «Приключения Буратино» (1959), «Вовка в Тридевятом царстве» (1969), «Маугли» (1973), "Цветик-семицветик", "Конек-Горбунок", "Необыкновенный матч" и др.

Оформил около сотни детских книг для в издательствах "Малыш" и "Детская литература", он автор рисунков к известной сказке Вильгельма Гауфа "Халиф-аист".

Создал рисунки к диафильмам "Рики-Тики-Тави", "Два жадных медвежонка", "Крапивная горка", "Кот-скорняк", "Зайка-зазнайка", "Истории про хомячка Хому, зайца Коську, лису Лариску и медведя Потапа".

Заслуженный деятель искусств. Член Союза Художников СССР. Член Союза кинематографистов СССР. Участник всесоюзных и международных выставок.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник А. М. Савченко

Савченко Анатолий Михайлович (1924 г.р.) - советский и российский мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Родился 30 июня 1924 года в городе Новочеркасск. В 1953 г. окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК). Участник Великой Отечественной войны. С 1953 по 1990 год был художником-постановщиком в крупнейшей советской студии мультипликационных фильмов «Союзмультфильм» («Малыш и Карлсон», он придумал образы героев других популярных мультфильмов, таких, как «Петя и Красная Шапочка», «Вовка в тридевятом царстве», «Щелкунчик», «Возвращение блудного попугая»). Из киностудии «Союзмультфильм» художник ушел еще в конце 1980-х гг. и с тех пор рисовал только иллюстрации к детским книгам.

Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями. Помимо прочего, Анатолий успел проиллюстрировать «Гуси-лебеди», «Репка», «Красная Шапочка» и «Мальчик-с-пальчик».

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник И. М. Семёнов

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей - «Весёлые картинки».

Его работы видел каждый советский ребёнок. Название «Веселые картинки» появилось довольно забавным образом: летом 1955 года художник приехал на дачу – проведать своего сына Володю. Мальчик что-то старательно выводил в альбоме для рисования. «Что там?» - поинтересовался отец. «Картинки про то, как мы тут живем!» - «А какие картинки?» - «Веселые!» - воскликнул Володя. Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Тяга к рисованию появилась у Ивана Семёнова еще в 6-7 летнем возрасте. Ему тогда пришлось месяца три лежать в постели — опрокинулся кипящий самовар и обварил его. Лежать было скучно, от нечего делать он брал лист бумаги, складывал его и вырезал что-то ножницами; разворачивал — получался интересный узор; он его наклеивал на оконное стекло. Увидела мать — попросила сделать рисунки для вышивки. Его рисунки – это целый озорной мир юмористических образов и превращений.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник В. Г. Сутеев

Владимир Григорьевич Сутеев (1903 г.р.)- художник, сценарист и режиссер, один из основоположников советской мультипликации. Часто именно книги с его иллюстрациями становятся первыми для многих

малышей.

Владимир Сутеев иллюстрировал практически половину детской книжной классики середины ХХ века: чаще всего Маршака, Михалкова, Чуковского, Барто, Родари. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике, но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Айболит, любопытный щенок, снеговик в роли почтальона, кот, планирующий порыбачить — стиль иллюстраций Владимира Григорьевича Сутеева узнаваем безошибочно.

Талантливый художник прожил огромную жизнь — девяносто лет, из которых рисовал почти семьдесят. По словам современников, рисовал наш герой легко, без творческих мук. А вот рассматривать его работы можно и нужно долго, внимательно. Любовно прописанные детали, такие родные интерьеры советского времени, яркие характеры, динамичные позы, живые эмоции.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Н. А. Устинов

Николай Александрович Устинов (1937 г.р.) — выдающийся художник, иллюстратор, пейзажист. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник. Начинал свою карьеру как карикатурист, его работы неоднократно печатались в известном сатирическом журнале «Крокодил». В 1963 году работал в детском журнале «Мурзилка». Николай Александрович Устинов был убеждён, что детская книга – это ручная работа, требующая большой душевной самоотдачи. Неповторимая красота иллюстраций, чувство доброты, исходящее от нарисованных персонажей, душевная щедрость художника всегда радовали читателей разного возраста.

Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многим другим.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник Е. И. Чарушин

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Сказочные звери Е.И. Чарушина обаятельны и добры. Особенно хорошо художнику удавалось изображать звериных детенышей - мягких, пушистых и беззащитных. У Чарушина был необычайный стиль рисования. Он искусно изображал зверей различными пятнами и штрихами, при этом в каждом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры - упругость поднятой дыбом длинной шерсти вместе с мягкостью подшерстка. За 30 лет творчества Евгений Чарушин создал циклы иллюстраций почти к сотне книг, из них тридцать – к собственным рассказам. Все рассказы и рисунки Евгения Чарушина о жизни животных проникнуты тонким юмором, гуманизмом и искренней любовью к природе. Его удивительное творчество радует и завораживает своей добротой уже не одно поколение маленьких читателей, учит их любить мир зверей и птиц.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

Художник В. А. Чижиков

Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) - народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».

Виктора Чижикова никто не учил быть детским художником. Секрет иллюстраций в том, что он всегда хорошо помнил, что ему было интересно в детстве. Ещё мальчишкой он любил рисовать иллюстрации к сказкам для себя.

Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква "А"), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Работы художника находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

#КартиннаяГалереявДетскомСаду

#КартиннаяГалереявДетскомСаду