Историко-бытовые танцы для дошкольников

Историко-бытовые танцы для дошкольников

Историко-бытовой танец занимает значительное место в программе обучения детей хореографическому искусству. Историко-бытовой танец воспитывает культуру общественного поведения, гармоничное развитие личности и стимулирует познавательную деятельность. Танец способствует развитию координации, музыкальности, выразительности, а также изучению быта, костюмов, характеристики изучаемых эпох

Историко-бытовой танец является частью хореографического искусства. Его преподавание так же является частью общей системы преподавания хореографических дисциплин. Еще 26 ноября 1718 г. генерал-полицмейстер Девлер объявил волю Петра I об учреждении Ассамблей. На Ассамблеях все должны были принимать участие в танцах и тот, кто не умел хорошо танцевать считался дурно воспитанным. В период с 1852-1860 гг. во всех учебных заведениях России включают количество часов на танцы и музыку, равное математике и чистописанию. Вот как важны были танцы в то время. Сейчас же многофункциональность историко-бытового танца позволяет сделать его предметом по воспитанию и формированию личности. Предмет несет в себе неиссякаемые возможности воспитания общественного поведения. Все получаемые навыки и умения, а также доброжелательность и учтивость в общении должны стать нормой поведения.

Являясь танцем парным, историко-бытовой танец дает эффект воспитания общественного поведения, уважительного отношения к партнеру (мальчику или девочке). Изучение историко- бытовых танцев помогает выработать грацию и изящество движений у девочек, статность, хорошую осанку у мальчиков. На занятиях историко-бытового танца можно научить детей хорошим манерам, вежливому обращению, искусству поклона, красивой походке, правилам поведения в обществе.

Уроки танца не мыслимы без строгой дисциплины: внимание друг к другу, в паре, выполнения знака приветствия, обусловлены этикетом общества. В основе этикета почтение к даме. Современное общество не противоречит этическим требованиям и манерам поведения прошлых эпох. Традиции прошлого возвращают нас к культуре общественного поведения, к хорошим манерам, к уважительному отношению между мужчиной и женщиной. Нормой поведения является уважение личности.

Таким образом исторический танец выступает как основа эстетического воспитания средствами хореографии. Предлагая систему гармоничного развития личности.

Важно знать, что историко-бытовой танец не требует от обучающихся определенных хореографических данных и способностей. Поэтому и рекомендуется использовать исторический опыт в программах обучения детей всех возрастов, в рамках эстетического цикла.

На занятиях хореографии в нашем саду формируется интерес к изучению историко-бытовых танцев: движения, костюмы, музыка и знание этикета разных веков. Все это аккомпанирует историко-бытовому танцу.

Для успешного освоения исторических танцев и воспитания выразительности, образности используется разыгрывание бытовых хореографических сцен. Например, «Бал Золушки», «Бал в средневековом замке», «Бал-маскарад» и т.д. Такой прием будит фантазию, стимулирует творчество детей, способствует развитию артистичности, создает условия для творческого развития личности.

Начинается обучение с эпохи XIX века, так как основные элементы танцев этого периода составляют основу историко-бытового танца и наиболее доступны в освоении. Дети подготовительных групп знакомятся с танцами: Полонез, Полька, Вальс.

Полонез. Этим танцем открывался любой бал. По сути своей это было торжественное шествие, в котором принимали участие все прибывшие, даже если потом они весь бал проводили за карточным столом. 

В первой паре шел хозяин с самой знатной гостьей, во второй - хозяйка с самым именитым гостем. Если на балу присутствовал Император, то полонез открывал он с хозяйкой дома, а второй парой шел хозяин с Императрицей. Первая пара задавала фигуры, остальные повторяли их. Количество фигур не было ограничено. Их можно было придумывать прямо по ходу танца. Сам танец мог продолжаться около часа. Полонез в любое время танцевался в размере ¾, но вот сам тип шагов менялся. 

В период изучения историко-бытовых танцев, рекомендуется с детьми отдельные фигуры французской кадрили, которая активно развивает координацию и танцевальную память.

Кадриль (франц. quadrille, от испан. cuadrilla, букв. — группа их четырёх человек, от лат. quadrum — четырехугольник). Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится из расчета 4 пар, расположенных квадратом. Музыкальный размер, как правило, 2/4; состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождается особой музыкой. С конца 17 до конца 19 века кадриль была одним из наиболее популярных салонных танцев 

В дальнейшем проучивается главный танец Эпохи Возрождения (XVII и XVIII веков): старинный французский народный танец Менуэт.

Менуэт (франц. menuet, от menu — маленький, мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец. Пережив на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Родиной его считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто.

Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля — точное название бранля Пуату (из одноименной французской провинции). При Людовике XIV стал придворным танцем (около 1660-1670). Музыкальный размер 3/4.