Просмотр содержимого документа
«Интересные факты из жизни художников (в рамках реализации проекта "Картинная галерея в детском саду")»
Интересные факты из жизни художников
Васнецов
Отец был православным священником. Будущий художник закончил духовное училище, а затем и семинарию. У Васнецова был младший брат Апполинарий, который так же был художником. Художник был женат на Александре Владимировне Рязанцевой, отец которой был купцом. Супруги имели 5 детей. Александра была доктором. Художниками были дочь и внук Виктора Васнецова. Учился в Художественной академии в Санкт-Петербурге.
Художник на протяжении всей жизни был глубоко верующим человеком. Васнецов коллекционировал иконы, особенно старые.
Исаак Левитан
Левитан грезил русской природой, среди которой он особенно выделял реку Волгу. У него была мечта — посетить эту реку, чтобы увидеть воочию те пейзажи, которые изображал его учитель — художник Саврасов.
В 16 лет Левитан получил первые восторженные отзывы на свои картины. Он продолжал обучение в училище, его выделяла усердность и желание довести работу до конца.
Расцвет его карьеры пришёлся на летние сезоны на Волге. Там он смог осуществить давние задумки и прочувствовать особенные русские пейзажи.
Исаак Левитан был дружен с писателем Антоном Чеховым. Они познакомились в подмосковном селе Бабкино, когда оба там отдыхали. С тех пор поддерживали общение и значительно влияли друг на друга в творческом плане.
Исаак Ильич умер в 1900 году после долгой болезни.
Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
В юности будущий живописец учился в гимназии с целью стать чиновником, но вскоре понял, что это не его путь. После этого Иван покинул гимназию и поступил в училище живописи в Москве. В училище он за первый год получил две серебряные медали за свои успехи.
В течение всей жизни Шишкин не испытывал проблем с деньгами благодаря помощи своего семейства, весьма обеспеченного.
Во время учёбы в гимназии у будущего художника были проблемы с точными науками, в частности, с математикой.
Иван Шишкин прославился ещё при жизни, в отличие от множества других великих художников. Написанные им картины охотно покупались ценителями как в России, так и за границей.
Самая известная картина Шишкина, «Утро в сосновом бору», написана Шишкиным не совсем самостоятельно — он нарисовал пейзаж, а вот медвежат на картину добавил художник Савицкий. Именно эта картина красуется на обёртке знаменитых конфет. При этом подпись Савицкого с картины была стёрта по приказу Павла Третьякова, который эту картину заказывал.
Однажды в молодости Шишкин попал под суд в Германии, но был оправдан. Он был задержан, когда услышал, как несколько местных жителей оскорбительно отозвались о русских, и набросился на них с кулаками и подвернувшимся под руку металлическим прутом.
Отец Шишкина, богатый купец, с пониманием относился к увлечению своего отпрыска рисованием, и ещё в детстве дарил ему книги о живописи.
В СССР выпускались почтовые марки с картинами Шишкина и с его собственным портретом.
Имя Шишкина носят улицы сразу двух столиц — Москвы и Минска.
Однажды Шишкин раскритиковал картину Репина, на которой были изображены сплавляемые по реке брёвна, так как Репин не смог ответить, какая именно это древесина. Шишкин всегда скрупулезно относился к мелким деталям, а потому заявил Репину, что некоторые деревья сплавлять по рекам нельзя, так как их древесина может впитать много воды и утонуть.
Вторым после живописи увлечением Шишкина была гравировка — он был очень талантливым аквафортистом, то есть человеком, рисующим на металле с помощью царской водки.
За свою жизнь великий художник написал более 800 картин, которые в настоящее время хранятся в музеях и галереях по всему миру.
интересные факты из жизни художника Алексея Кондратьевича Саврасова:
В 1844 году Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса.
Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», выполненная в 1851 году.
В 1854 году Саврасов написал две картины, которые показал на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». За них ему было присвоено звание академика.
В 1871–1875 годах Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873–1878 — в академических выставках.
В конце 1870-х годов Саврасов начал страдать алкоголизмом, в его творчестве появились мрачные мотивы, и в 1882 году он был уволен из Московского училища живописи.
Умер Алексей Кондратьевич Саврасов 8 октября 1897 года в Москве в больнице для бедных на Хитровке.
Вот несколько интересных фактов из жизни художника Константина Коровина:
В 1888 году меценат профинансировал поездку Константина Коровина во Францию. Там появились знаменитые полотна «Париж. Бульвар Капуцинок», «Парижское кафе», «После дождя».
После возвращения мастер преподавал в столичном училище живописи и через пару лет стал академиком.
Поездка в Крым и Гурзуф с Мамонтовым навеяла полотна «Крым. Гурзуф» и «Пристань в Гурзуфе».
В 1923 году модернист по настоянию Анатолия Луначарского эмигрировал во Францию, объяснив отъезд необходимостью лечить сына.
Константин Коровин скончался в сентябре 1939 года на парижской улице. Причиной смерти мастера стал сердечный приступ.
из жизни художника Константина Маковского
Маковский был из семьи художников – его отец, младшие братья и сестра занимались живописью. Свои главным учителем в творчестве Константин Маковский считал именно отца.
Кисти Маковского принадлежит самое большое станковое полотно в России – картина «Воззвание Минина к нижегородцам», которую он писал шесть лет.
Несмотря на большой жанровый диапазон в творчестве художника (социально-бытовые, исторические сюжеты, портреты и натюрморты), наибольшую известность получила его картина «Дети, бегущие от грозы», изображающая простой, но исполненный драматизма сюжет из сельской жизни.
Василий Суриков
Мечтая поступить в Академию художеств, Василий Суриков отправился в Санкт-Петербург из Красноярска с рыбным обозом.
О талантливом юноше узнал сибирский золотопромышленник Петр Кузнецов и решил принять участие в его судьбе. Впоследствии Кузнецов будет выплачивать Сурикову стипендию в течение всего времени обучения, приобретать его первые картины, заботиться о здоровье.
В Академии художеств у Василия Сурикова было прозвище «композитор».
Нет, он не писал музыку. Такое прозвище товарищи дали Сурикову за его особую любовь к построению композиции.
Вот несколько интересных фактов из жизни художника Петрова-Водкина:
По легенде, среди предков художника была женщина, гнавшая самогон такого высокого качества, что он даже имел собственное название — «Девья водка». Отсюда вторая часть фамилии.
В 1918 году Петров-Водкин стал профессором Высшего художественного училища и начал преподавать в Петроградской Академии художеств.
Петров-Водкин немало путешествовал. После учёбы он отправился во Францию, а оттуда занесло его в Африку. Там, в Европе и Африке, проявился второй его талант — сочинять истории.
Художник начинал свой путь с писания икон. Любовь к древнерусской живописи, влияние её на своё творчество Петров-Водкин испытывал до конца жизни.
В картине «1918 год в Петрограде», больше известной под названием «Петроградская Мадонна», образ матери, кормящей на балконе дитя, действительно очень похож на иконописный.
Вот несколько интересных фактов из жизни художника Ивана Айвазовского:
У художника армянские корни, а при рождении его звали Ованнес Айвазян.
Склонность к рисованию обнаружилась у него ещё в детстве.
Иван Айвазовский обладал отличным музыкальным талантом. Ещё в юности он научился играть на скрипке.
Во время обучения у французского художника Филиппа Таннера начинающему живописцу было запрещено самостоятельно писать картины. Однако он нарушил запрет и представил на проходившей в Петербурге выставке пять своих картин.
Брат живописца, Габриэл Айвазовский, был архиепископом и выдающимся историком.
Иван Айвазовский был почётным членом в шести городах из шести разных стран — Санкт-Петербург, Париж, Рим, Амстердам, Штутгарт, Флоренция.
Все свои знаменитые морские пейзажи художник рисовал у себя в мастерской, а не «с натуры».
Окончивший Академию художеств с золотой медалью Айвазовский был за казённый счёт отправлен в путешествие, затянувшееся на шесть лет. Он посетил Италию, Францию, Голландию, Испанию, Португалию и Швейцарию.
Айвазовский не любил читать. Он был дружен с Пушкиным, хотя при этом даже не был знаком с его творчеством.
Почти всю жизнь художник прожил в Крыму.
Когда Михаилу Климентову (1889-1969) было шесть лет, его рисунки оценил известный художник Филипп Малявин. Сам выходец из крестьянской семьи, Филипп Андреевич разглядел в сыне кузнеца незаурядный талант.
Пётр Кончаловский был женат на дочери Сурикова. Вместе с супругой они путешествовали по России и Европе. Часто с ними путешествовал сам Василий Суриков. Одной из любимых тем Петра Петровича была сирень. По воспоминаниям родственников, во время ее цветения художник рисовал натюрморты с ней каждый день.
из жизни художника Василия Андреевича Тропинина:
В 1804 году Тропинин впервые представил свою работу на академической выставке. Его картину похвалили адъюнкт-ректор Академии Иван Акимович Акимов и императрица Мария Фёдоровна.
В 1824 году Тропинин написал портрет профессора-медальера Карла Александровича Леберехта и был удостоен звания академика портретной живописи.
С 1824 года и до конца жизни Василий Тропинин жил и работал в Москве.
В 1827 году Тропинин написал портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе друга поэта — Соболевского.
В 1833 году Тропинин на общественных началах занимался с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества).
Машков Илья Иванович Родился в селе Михайловское области Войска Донского (сегодня Волгоградской области) в бедной крестьянской семье. Илья был старшим из девяти детей, и денег у родителей, занимавшихся мелкой торговлей, на учебу детей не было. Мальчика, который с малых лет демонстрировал большую тягу и способности к рисованию, отдали в приходскую школу, но уже в 11 лет забрали его оттуда и отправили работать, чтобы тот мог помогать семье. Ему пришлось в лавке торговца фруктами . Его картины сегодня находятся в коллекциях 78 городов мира. Самое большое собрание вдова художника передала в Волгоградский художественный музей. Его картины редко появляются на аукционах и продаются за огромные суммы. Так, полотно «Цветы» было продано за 3,5 миллиона долларов, а «Натюрморт с фруктами» - за 7,2 миллиона долларов.
из жизни художника Игоря Грабаря:
В 1893 году Грабарь окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета, но не стал юристом.
В 1894 году он поступил в Императорскую академию художеств, занимался в мастерской Репина, но уехал продолжать образование в Мюнхен.
В 1904 году Грабарь познакомился с художником-любителем Николаем Мещериным, который пригласил его в свою подмосковную усадьбу Дугино.
В 1908 году Грабарь получил тяжёлое ранение, после которого долгое время не мог ходить и работать.
В 1937 году Грабарь стал директором Московского государственного художественного института.
из жизни художника Татьяны Яблонской:
В 1933 году поступила в Киевский художественный техникум.
В 1935 году, после закрытия техникума, стала студенткой живописного факультета Киевского художественного института, где проучилась до 1941 года.
Окончила институт по специальности «художник-живописец» (мастерская Фёдора Кричевского).
Участвовала в многочисленных всеукраинских, всесоюзных и международных выставках.
С 1947 по 1973 года преподавала в Киевском государственном художественном институте.
После инсульта, случившегося в 1999 году, была прикована к инвалидному креслу.
факты из жизни художника Виктора Тимофеева:
В 17 лет он пришёл маляром в декоративный цех Большого драматического театра им. В. И. Качалова. Знакомство и работа с театральными художниками над декорациями к спектаклям укрепили его в желании заняться рисованием.
Какое-то время он работал в театрах Пскова, Смоленска, Каунаса.
Вернувшись в Казань, снова начинает работать в Качаловском театре рабочим сцены.
В 1982 году он поступает на театрально-декорационное отделение Казанского театрального училища.
Большое значение имело в жизни и становлении художника Тимофеева общение с классиком татарского изобразительного искусства Баки Урманче (1897–1990).
С 1982 года молодой художник начал участвовать в выставках профессиональных художников.
Член Союза художников Татарстана (1997).
интересных фактов из жизни художника Аркадия Пластова:
В 1917 году, когда Пластов приехал учиться в Москву в училище живописи, ваяния и зодчества, патрули едва не расстреляли его прямо на вокзале.
В 1929 году в Прислониху приехали агитаторы колхозного строя и начали убеждать крестьян собирать деньги на трактор. Пластов высказал свою точку зрения и предложил приобрести лошадей. На следующий день он оказался в застенках НКВД, где и провел почти четыре месяца.
В январе 1931 года в Прислонихе создали колхоз. В его организации, по словам художника, он принимал горячее участие.
В 1942 году Пластов создал одно из самых ярких своих полотен — «Фашист пролетел», которое экспонировалось на Тегеранской конференции. Картина так поразила Рузвельта и Черчилля, что, говорят, это повлияло на их решение об открытии второго фронта.
На Сталинскую премию (получил в 1946 году) художник приобрел четыре велосипеда — для себя и для сына. Позже у него появился мотоцикл, а «верхом буржуйства», по выражению Пластова, стала машина ГАЗ-69, на которой сын возил его на этюды.
интересные факты из жизни художницы Зинаиды Серебряковой:
Зинаида родилась и выросла в творческой семье Бенуа-Лансере. Её отец был скульптором-анималистом, а мать — художником-графиком.
Она вышла замуж за своего кузена, Бориса Серебрякова, который работал инженером путей сообщения. У пары родилось четверо детей.
Творчество Зинаиды Серебряковой сочетает классическую и живую манеру письма.
Она любила писать детские портреты и создала множество трогательных, полных жизни и тонкого детского психологизма картин.
Её любимым художником был Эдгар Дега. Серебрякова посвятила ему серию работ с балеринами.
Зинаида Серебрякова воспевала здоровое, красивое женское тело. Часто героинями её картин становились простые и полнотелые девушки.
В 1919 году их фамильное имение в Нескучном было сожжено. Семья переехала в Харьков, где муж Серебряковой умер от тифа у неё на руках.
В 1924 году Серебрякова поехала в Париж к дяде, Александру Бенуа, на временные заработки. В России она оставила детей, пожилую мать, рассчитывая уехать на время. Однако судьба сложилась так, что она не смогла вернуться на родину и надолго разлучилась с родными.
факты из жизни художника Алексея Степановича Степанова:
Степанов очень рано лишился родителей. С семи лет его воспитывал опекун.
В 1879 году он окончил Межевой институт в Москве и приобрел профессию землемера. Однако работать по этой специальности не стал, а в 1880 году поступил в МУЖВЗ.
Во второй половине 1880-х годов Степанов несколько летних сезонов работал вместе с И. И. Левитаном — сначала под Звенигородом, потом на Волге.
Работы Степанова носят пленэрный характер, они написаны широко, эскизно, жидким прозрачным мазком, очень мягко, немногими цветами.
Степанов любил изображать деревенскую дорогу, по которой крестьянские лошади тащат сани или телеги, любил изображать крестьянских детей, наблюдающих окружающий мир — голый, бедный, осенний, но родной и широкий.
Степанов обладал редким умением передавать повадки и даже психологию животных.
Около двадцати лет (1899–1918) Степанов руководил в МУЖВЗ «классом животных».
Очень немного известно о личной жизни художника — незадолго до смерти он уничтожил свой архив.
факты из жизни художника Юрия Кугача:
Юрий Петрович Кугач родился 8 марта 1917 года в городе Суздаль Владимирской губернии Российской империи в простой рабочей семье.
В 1944 году его приняли в Союз художников СССР.
В своём творчестве Юрий Кугач обращался к самым разнообразным темам. Но наибольшей выразительностью и эмоциональной глубиной обладают те его произведения, на которых изображены вышневолоцкие крестьяне.
За картины «Перед танцами», «В субботу», «Свадьба», «Селькор» художник был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.
Юрий Петрович являлся признанным мастером, одним из патриархов русской живописной школы.
Его творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, в Киевском государственном музее русского искусства, в художественных музеях Горького, Ростова, Харькова, Львова, Таганрога, в частных коллекциях в России и за рубежом.
факты из жизни художника К. Ф. Юона:
Родился 12 (24) октября 1875 года в Москве в германо-швейцарской семье.
В 1903 году стал одним из организаторов Союза русских художников.
Входил в число участников объединения «Мир искусства».
С 1907 года работал в области театральной декорации.
До революции основной темой творчества были выполненные в особой манере, пронизанные светом пейзажи русских городов.
После революции остался в России.
В 1925 году стал членом Ассоциации художников революционной России.
В 1923 году выполнил картину «Парад Красной армии».
С 1948 по 1950 годы был директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР.
С 1957 года был первым секретарём правления СХ СССР.
Умер 11 апреля 1958 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
факты из жизни художника Игоря Ивановича Ершова:
В 1932 году поступил на подготовительное отделение Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде, учился под руководством И. Я. Билибина.
Первый год войны, 1941-й год, провёл в осаждённом Ленинграде. В 1942 году эвакуирован в Ташкент.
Окончил Институт им. И. Е. Репина дипломной работой — рисунки и литографии к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».
С конца 50-х много работал художником детской книги. Его иллюстрации к русским народным и литературным сказкам Шарля Перро и А. С. Пушкина остались в памяти маленьких читателей того поколения.
Общий тираж только детских изданий, оформленных художником, превысил 1,2 млн экземпляров.
С 1970 года Игорь Иванович работал вместе с дочерью, художницей Ксенией Ершовой. Вместе они иллюстрировали несколько детских книг, которые были изданы в Финляндии, Голландии, Англии.
В творчестве Ершов развивал традиции народного искусства, не чуждо ему было и абстрактное искусство. В последние годы жизни художник экспериментировал в области «литья по выплавляемой модели».
Скончался И. И. Ершов в 1985 году в Ленинграде после тяжёлой болезни.
факты из жизни художника Михаила Врубеля:
Михаил Врубель увлекался философией и театром и подрабатывал, создавая иллюстрации к литературным произведениям. Одной из первых работ стал рисунок «Свидание Анны Карениной с сыном».
«Кристаллообразная» техника Врубеля появилась во многом благодаря Павлу Чистякову.
В 1896 году Врубель встретил Надежду в театре и через несколько дней сделал ей предложение руки и сердца.
В 1902 году художника госпитализировали в психиатрическую клинику 1-го Московского университета с диагнозом «острое психическое расстройство». Так он рисовал портреты пациентов.
В последние годы жизни Врубель был погружён в мир своих галлюцинаций, не всегда узнавал друзей и близких.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1977) — русский и советский живописец, скульптор, анималист.
Вот некоторые интересные факты из его жизни:
Родился в селе Скородное Тульской губернии (ныне — в Данковском районе Липецкой области).
В 1898 году приехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где проучился всего два года.
В 1906 году много путешествовал.
Известен как иллюстратор многих детских книг, журналов «Светлячок» и «Мурзилка».
В годы Великой Отечественной войны исполнял плакаты в поддержку здоровья детей.
Написал множество картин, известных советским детям со школьного возраста.
факты из жизни художника Николая Николаевича Жукова:
Родился 19 ноября (2 декабря) 1908 года в Москве, в семье юриста.
В 1916 году семья переехала в Елец, детство будущий художник провёл в Вятке и Ельце.
Начальное художественное образование получил в Нижегородском художественно-промышленном техникуме.
В 1932 году начал творческую деятельность.
В годы войны служил солдатом в артиллерии, потом работал в редакции армейской газеты на Калининском фронте и одновременно военным корреспондентом «Правды».
С лета 1943 по 1973 год — художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
После войны газета «Правда» направила его своим корреспондентом на Нюрнбергский процесс, где он сделал более 400 рисунков и познакомился с писателем Б. Н. Полевым, а потом иллюстрировал его книгу «Повесть о настоящем человеке».
В 1968 и в 1973 годах побывал в Италии, где работал над графической серией портретов участников итальянского движения Сопротивления.
Значительная часть творчества художника посвящена жизни и деятельности В. И. Ленина, И. В. Сталина, Великой Отечественной войне.
