| О единстве художественного и технического развития, говорили многие выдающиеся педагоги. Такие как: Г.Г. Нейгауз, А.Д. Алексеев,
Е.М. Тимакин. Так замечательный пианист и педагог С. Е. Фейнберг говорил: «Техника пианиста – не цель, а средство в достижении художественного результата». Невозможно представить себе исполнительскую деятельность музыканта, в которой художественно - выразительная сторона игры была бы оторвана от её профессионально - технического оформления. Отсюда вытекает вывод, что гармоничность подготовки – необходимое условие зрелого исполнения. Но на практике часто встречаются ошибочные направления в работе педагога, которые разрушают самые существенные основы творческого педагогического процесса. Это, с одной стороны обучение, направленное лишь на абстрактное развитие технических навыков игры, при котором ученик не понимает, какой художественной цели служат эти навыки. С другой стороны, это развитие творческого воображения ученика, нагрузка его сложными художественными задачами без учёта технической подготовки, без достаточного овладения им исполнительских приёмов игры. Иногда в сознании педагога и ученика не происходит своевременного слияния технических и художественных представлений, единства содержания и формы, идейно – эмоционального замысла и техники, его воплощения в реальном звучании. Поэтому, большое значение для успешной работы с учениками имеет грамотное составление индивидуальных рабочих планов. Составление индивидуальных планов. Запланированный репертуар должен соответствовать художественным и техническим возможностям ученика. Индивидуальный план должен опираться на программные требования данного класса, на конкретный подбор произведений в зависимости от характера одарённости, склонностей и подготовки ученика. Он должен быть по силам учащемуся и одновременно способствовать дальнейшему развитию его музыкально-исполнительских данных. Кроме того, план должен предвидеть и материал для закрепления исполнительских навыков, приобретённых учеником ранее. В репертуарный план обязательно нужно включать произведения композиторов различных эпох, стилей, жанров. Он должен содержать произведения различных форм: полифонии, сонаты, пьесы, этюды, ансамбли. План должен отражать последовательность и постепенность развития ученика от более простого репертуара к более сложному. Музыкально-техническое развитие ученика должно осуществляться естественно, легко нормально. Поэтому новый репертуар должен быть хоть и сложней предыдущего, но доступным, посильным для освоения. Необходимо включать в индивидуальный план пьесы, которые немного превышают музыкально-исполнительские, художественные и технические возможности ученика. План пропорционально должен содержать как материал инструктивно – технического характера, так и художественные, образные произведения. Важно во время составления плана учитывать индивидуальные особенности и интересы ученика. В тоже время, нужно быть очень требовательным к художественной ценности произведения, так как содержательность и значимость репертуара существенно влияет на качество игры. В музыкальном воспитании большое значение имеют программные пьесы, которые своей конкретной образностью стимулируют процесс раскрытия музыкального содержания. Работа на уроке. В процессе занятия с учеником надо сочетать работу над техническим овладением того или иного произведения и в тоже время работу над его художественно - образном воплощением. С учеником младших классов, работая над какими-то техническим приемом игры, можно говорить, в каких произведениях, какого характера можно применять тот или иной прием, тем самым формируя его художественный вкус, и образное восприятие. Работая с учениками старших классов, желательно рассказать об идее, которой руководствовался композитор, о самом композиторе, о его творчестве. Активизируя ученика, попросить его познакомиться с этим произведением, послушать его в записи, можно через интернет, конечно, преподавателю нужно выразительно исполнить его, ведь живое исполнение наиболее ярко запоминается учеником. Всё это помогает глубже раскрыть содержание произведения. Благотворно воздействует на художественное развитие ученика народная музыка, близкая ему для восприятия. Неприхотливые, всем знакомые народные мелодии, хорошо запоминаются учеником и раскрывают его душевные эмоции и переживания. В тоже время на этих пьесах хорошо воспитывать различные технические навыки. Рост исполнительского мастерства идёт быстрее, если в обучении действует фактор заинтересованности, поэтому желательно давать ученику нравящиеся ему произведения, над которыми он будет работать охотно. Однако вносить в план нужно лишь те произведения, изучение которых в данный момент методически целесообразно и отвечает педагогическим задачам, способствует прогрессивному развитию. От подхода и умения педагога зависит, то, как ученик поймет, и в дальнейшем исполнит, изучаемое произведение. Фактором, который в значительной мере помогает единению художественного и технического развития юного пианиста, является музыкально-слуховое воображение, естественность игровых движений, свобода постановки исполнительского аппарата. Таким образом, работа с учеником должна быть направлена помимо чисто музыкальных идей на обязательное воспитание исполнительской техники. Возможность легко реализовывать любые музыкальные задачи с помощью грамотно сформированного пианистического аппарата и есть основная цель воспитания ученика – пианиста.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК: Алеексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М., Музыка, 1978. Артоболевская А.Д. первая встреча с музыкой. – М., 1989. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1978. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. - М., Советский композитор, 1989.
В фортепианно-исполнительском искусстве роль жеста дирижера подобно волевому импульсу исполнителя, организующему слухо-метроритмические ощущения, проявляющиеся в движении пальцев, воспитывающему активность и регулирующему игровые действия на инструменте.
Колористическое и динамическое разнообразие в исполнении также проявляется ярче, если учащийся владеет вокальными навыками. Выразительно пропев мелодию, учащемуся легче добиться в исполнении, яркого, богатого в тембровом отношении звучания мелодии. Особенно в моментах исполнения на piano нужен объемный, глубокий и темброво-окрашенный звук. Используя в фортепианном классе навыки вокального и хорового пения педагог ускоряет воспитание юного музыканта, правильно формирует музыкальные представления ученика и побуждает его к творческому поиску.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК: 1.Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.
КЛАССИКА–XXI. - Москва, 2008. 2.Домагацкая И.Е. Развитие музыкальных способностей детей.
КЛАССИКА–XXI. - Москва, 2008. 3.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М., Музыка, 1982. 4.Тимакин. Е.М. Воспитание пианиста. - М., Советский композитор, 1989. 5.Шмитд - Шкловская О. А. О воспитании пианистических навыков.
КЛАССИКА–XXI. – Москва, 2010. 6.Щапов А. П. Некоторые вопросы фортепианной техники. - М., Музыка, 1968.
. . |
