Межпредметные и внутрипредметные связи: игра в ансамбле, музыкальная литература, история искусств.
Предполагаемый результат:
-совершенствование техники игры в ансамбле;
-раскрытие музыкально - образного содержания произведения;
-удовлетворение от совместной работы, чувство радости объединённых усилий взаимной поддержки учащихся, расширение кругозора учащихся
План урока:
1.Организационный момент. Представление и приветствие учащейся-1мин.
2.Вступительное слово.
Беседа с учащейся. Показ слайдов - 5 мин.
3.Практическая часть - 30 мин.
4.Заключение. Итог урока-4мин.
5.Список литературы.
Организационная часть урока:
Слайд №1. Титульный
1. Добрый день учащиеся и преподаватели! Сегодня будет проведён открытый урок по предмету «Фортепиано» на тему: «Ансамблевое музицирование, как одна из форм работы на уроках по предмету «Фортепиано».
Представляю Софью Чудинову обучающуюся в 8 классе по программе ДПОП «Народные инструменты». Возраст 13 лет. Соня очень любит музицировать и с радостью принимает участие в школьных концертах и конкурсах.
Приветствие.
Метод: «Поздоровайся глазами».
Соня, давай посмотрим друг другу в глаза и мысленно пожелаем хорошего настроения, хорошего урока и успешности в творческом проявлении.
Слово преподавателя:
Музыкальное ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Совместное музицирование играет важную роль в развитии творческих способностей детей.
Приступая к рассмотрению проблемы ансамблевой игры на уроках фортепиано, проанализируем сам термин «ансамблевое музицирование». Он содержит два понятия: музицирование и ансамбль. Актуальность данной темы определяется в том, что каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств как внимательность, ответственность, дисциплинированность,
целеустремленность и коллективизм. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что наряду с уроками по музыкальной литературе способствует формированию их музыкального кругозора.
Ансамблем нужно заниматься на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней. Игра в 4 руки как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учит считать, слушать паузы, «пустые» такты, вступать вовремя; совершенствует навык чтения с листа. То есть, игра в ансамбле незаменима с точки зрения выработки технических навыков. И ещё важнее то, что игра в 4 руки учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению и учит тому, что выходит за границы музицирования и имеет психологический и этический смысл (совместная ответственность, взаимная поддержка). Кроме того, искусство игры в 4 руки –это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать партнёра, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство (или мудрость) в процессе обучения хотя бы частично постигается учеником, можно надеяться, что юный музыкант состоялся.
Слайд№ 2.
Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:
-синхронность при взятии и снятии звука;
-равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных
между партнерами;
-согласование приемов звукоизвлечения;
-передача голоса от партнера к партнеру;
-соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых
разными партнерами;
-соблюдение общности ритмического пульса;
-единство динамики, фразировки.
Итак, игра в ансамбле вызывает живой интерес у обучающихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность -это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. В процессе работы над ансамблем дети приучаются слышать партию партнёра, подхватывать, если произошел срыв у одного из партёров, следить за изменениями темпов и подстраиваться.
Слайд №3.
Преподаватель: Соня, а ты знаешь, как называется совместное исполнение произведения несколькими музыкантами? (Ответ учащейся).
Преподаватель:Правильно. Конечно, это ансамбль. Само слово «ensemble» в переводе с французского означает согласованность или единство.
Об ансамбле говорят в архитектуре:
Слайды № 4-7. Фотографии архитектурных ансамблей
Посмотрите, перед вами – великолепный ансамбль старинных и современных зданий.
Слайд № 8. Фотография спортивной команды
Об ансамбле говорят в спорте: хорошая команда-это по -настоящему сыгранный ансамбль.
Слайд №9. Фотографии разных ансамблей
А мы считаем, что ансамбль-слово, прежде всего музыкальное, а уж потом всякое другое. Потому, что нигде так дорого не ценится то ,что делается и происходит вместе, как в музыке. Итак, если уж вместе, то давайте подумаем, кто и чем занимается вместе.
Вопрос: Сколько людей участвует, и что они делают, мы можем узнать из названия ансамбля?
Слайды № 10. Инструментальный ансамбль
Ответ: Музыканты будут играть на инструментах
Слайд № 11. Вокальный ансамбль
Ответ: Музыканты будут петь.
Слайды № 12-15. Вокально-инструментальный ансамбль
Ответы: Музыканты будут петь и играть на инструментах
Слайд № 16. Ансамбль скрипачей
Ответ: По названию понятно - будут играть скрипачи
Преподаватель: Навыки ансамблевой игры вы приобретаете уже на первых уроках.
Итак, мы с вами уже знаем, что ансамбли могут быть различны по своему составу участников. У музыкантов принято считать по латыни. Латынь-язык древних римлян. Начнём. Один - не в счёт, это не ансамбль. Дуо -значит двое. Ансамбль двух называется дуэт.
Сегодня на уроке мы продолжим работу над произведением Д.Д.Шостаковича – Вальс №2.
Ты знаешь, что такое Вальс?
Да. Правильно. Вальс - это один из популярнейших бальных танцев, во время которого танцующие плавно кружатся парами.
Домашнее задание:
Сообщение Чудиновой Софьи
по теме: «История появления бального танца Вальс».
Преподаватель:
С творчеством Дмитрий Дмитриевича Шостакович мы знакомились на уроках по музыкальной литературе.
Д.Шостакович - это выдающийся советский композитор, произведения которого хорошо знают во всём мире.
Среди творений гениального маэстро есть небольшое сочинение, которое очень любят и у нас в стране и за рубежом.
Иностранцы называют его по-разному: «Второй вальс», «Вальс №2» или просто «Русский вальс».
Как только начинает звучать музыка этого очаровательного произведения, слушатели начинают двигаться в такт, напевать мелодию и даже танцевать.
У этого сочинения Шостаковича не простая судьба, и она таит в себе множество загадок, которые до сих пор не могут постичь маститые музыковеды и биографы композитора.
Когда именно Шостакович сочинил свой знаменитый вальс, сегодня никто точно сказать не может: композитор унёс эту тайну с собой. Однако биографы тесно связывают историю его создания с образованием в 1936 году Государственного джаз-оркестра СССР, музыкальным руководителем которого был назначен Виктор Кнушевицкий, а художественным – Матвей Блантер.
Чтобы для вновь созданного оркестра составить разнообразный репертуар, было решено обратиться к композиторам Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу и Иисаку Дунаевскому.
Дмитрий Дмитриевич справился с поставленной задачей довольно быстро: через несколько дней он сам приехал в Москву и привёз три пьесы. Инструментовка руководителям оркестра очень понравилась, но джазового характера в этой музыке не было. Тогда Шостаковичу предложили прийти на репетицию коллектива.
Послушав игру оркестра, композитор переделал свои сочинения, и хоть ничего джазового в них не было, по словам музыкантов, звучали они изумительно. Несомненно, эти пьесы сразу вошли в концертную программу оркестра и впервые были исполнены в Колонном зале Дома союзов осенью 1938 года. Госджаз (сокращённое называние коллектива) много выступал, и всегда в его концертном репертуаре была «Сюита для джаз-оркестра» Шостаковича.
Так продолжалось до 1941 года, пока оркестр не выехал на фронт и не оказался в окружении немцев. Большая часть музыкантов погибла, а коллектив по этой причине прекратил своё существование. Соответственно были утеряны все ноты и как назывались пьесы, составляющие сюиту, сочинённую Дмитрием Шостаковичем, сегодня никто точно не знает. Однако всё же существует предположение, что «Вальс», который сегодня известен под № 2 в неё входил.
Прошло пятнадцать лет, и наш вальс вновь зазвучал, но теперь не на концертных площадках, а с экранов кинотеатров.
В 1955 году известный кинорежиссёр Михаил Калатозов снял фильм «Первый эшелон», в котором использовал эту замечательную музыку.
Но в то время никто её историей ещё не интересовался, и наверняка потому, что фильм и музыка, звучащая в нём, были просто никем не замечены.
В 1988 году «Вальс №2» прозвучал вновь и на этот раз в Лондоне в «Барбик ан Холле». И хоть оркестром дирижировал Мстислав Ростропович, опять особых восторгов от слушателей не последовало.
До сих пор остаётся загадкой, как нотные архивы советского композитора оказались за границей? И почему утерянная сюита впервые прозвучала не в нашей стране, а за рубежом?
Однако основную роль в популяризации ныне знаменитого сочинения Шостаковича сыграл фильм американского режиссёра Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами», в котором музыка «Вальса» прозвучала запоминающее красиво.
Композиция написана в простой трёхчастной форме, начинается с сухого аккомпанемента струнных басовых и малого барабана.
Такое сопровождение, напоминающее марш игрушечных солдатиков, будет неизменно звучать на протяжении всей пьесы.
Далее, через четыре такта с выразительной и светлой мелодией вступает альт-саксофон, тембр которого подчёркивает эстрадный характер оркестровки.
Бархатный звук духового инструмента и бездушный аккомпанемент противопоставляются друг другу, своеобразно подчёркивая светлые и тёмные тона музыки.
Далее тема, переходящая к струнным инструментам, звучащая более динамично, подводит к средней части.
Для создания своеобразной интригующей напряжённости, особенно когда тема звучит у всего оркестра, композитор в инструментовке использовал различные ударные инструменты, в том числе и звуковысотные.
Помимо этого особое напряжение в музыке создают звучащие в чрезвычайно высоких диапазонах медные духовые инструменты.
Тайну «Вальса № 2» Д.Д.Шостаковича до сих пор так никто и не смог разгадать: автор унёс её с собой, но это и не столь важно. Главное то, что композитор подарил людям такую изумительную музыку, которая приносит радость и вдохновляет на свершение добрых поступков.
Давайте же послушаем Вальс №2 Д.Д.Шостаковича в исполнении фортепианного дуэта «Альянс» (Никитин Руслан и Миникеевой Е.М.).
Мы слушали 1 часть вальса в исполнении фортепианного ансамбля и в оркестровом исполнении. Перед вашей игрой выполним творческое задание, которое настроит вас на образное исполнение этого произведения.
Слайд № 19.
Задание:
Найти эпитеты-карточки, характеризующие музыку 1части вальса Шостаковича.
Предлагаю показать «Отрывок из Вальса №2»Д.Д.Шостаковича.
Первую партию в ансамбле исполняет Софья Чудинова, вторую партию преподаватель Е.М.Миникеева.
Прослушивание и работа над «Отрывком из вальса №2». При соединении партий мы столкнулись с определёнными трудностями. Играя на одном инструменте, мы должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу. Полезно обоим исполнителям одновременно взять дыхание, используя приём ауфтакта. Это позволит сделать начало исполнения естественным, органичным, снимет сковывающее напряжение. Играем отрывок в спокойном темпе, с ярким динамическим развитием.
Вопрос: Какой темп нужен в « Вальсе» для создания образа?
Ответ: Аllegro moderato (умеренно быстро)
Ансамбль исполняется более подвижно, выразительно и эмоционально. Слушают и поддерживают друг друга.
.
При игре в ансамбле желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро включаться в игру, чтобы сохранить форму произведения. «Дирижер»-при этом слове ученица знает, что на первое место выходит дирижёр, нужно просчитать сетку одного такта в характере и темпе. Должен быть применён приём дирижёрского замаха - ауфтакта, позволяющий синхронно начать произведение. Одновременно с эти жестом советую учащимся взять дыхание и начать игру вместе.
Произведение выучено и направлено на совершенствование исполнения.
План работы над пьесой:
1.Работа над синхронностью исполнения (игра с чередованием фраз);
2.Работа над четким исполнением синкоп ( проговаривание и прохлопывание ритмического рисунка),работа над ауфтактом;
3.Проигрывание партий с контрастной динамикой, динамическим соотношением партий;
4.Исполнение пьесы в темпе и характере.
Слайд № 20
Анализ пьесы:
1.Какая композиция по характеру? (танец вальс)
2.Из скольких частей она состоит? (2ч.)
3.В каких частях солирующая партия в верхнем регистре?2ч.
4.Какой основной штрих в произведении? (чередование легато и стаккато)
5.Какие тембральные особенности танца? Назовите инструменты оркестра, которые исполнили соло в разных частях.
6.Какой ритмический рисунок преобладает в мелодии? (затакт в 2 части)
7.В аккомпанементе? (ритм вальса ,3 четверти)
Заключение:
Наш урок подошел к концу. Я хочу поблагодарить Соню за добросовестную работу на уроке. Сегодня ты показала умение работать в парном ансамбле, проявили ответственность, дисциплинированность,
синхронность исполнения в ансамбле, творческое отношение к музыке.
Итог урока:
Учащаяся С.Чудинова получила удовлетворение от совместно выполненной работы и радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки. Увлечённость ансамблевым музицированием повысило интерес к музыкальным занятиям в целом. Все это говорит о необходимости заниматься в ансамбле. В настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления ансамблей разного состава на концертных площадках,
фестивалях и конкурсах.
Домашнее задание – продолжать работать над своей партией и слушать исполнение самых разных видов ансамблей.
Список литературы:
1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.
2.Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.
3.Вопросы фортепианной педагогики – сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
5.Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.
6.Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.
Приложение №1
Сообщение Чудиновой Софьи
по теме: «История появления бального танца Вальс».
Родиной вальса считают сразу три страны: Францию, Чехию и Австрию. В середине 18 столетия во Франции бытовал народный танец вольт. Название его итальянского происхождения от слова вольтаре – «поворачивать». Танцевали его парами, с поворотами одного танцующего вокруг другого. В Чехии в это же примерно время был очень популярен веселый и задорный танец фурмант, что означает «франт», «гордец». Парень, подражая франтоватому богачу, сначала горделиво выступает, шагает, а потом начинает гоняться по кругу за своей партнершей и, поймав ее, обнимает за талию и начинает кружиться в веселом танце под одобрительную песню и притопывание остальных.
А в австрийской области Ландль танцевали степенный танец лендлер. Танцующие двигались неторопливо пара за парой. Во второй половине 18 века вальс выходит из сельских кабачков, с деревенских свадеб, пройдя по дорогам всей Европы, переступает пороги аристократических танцевальных залов и даже дворцов. Однако был принят не сразу, хотя не мог не понравиться, столько в нѐм было новизны, стремительности и огня.
Особенную популярность приобрели вальсы композиторов и семьи Штраусов: Иоганна Штрауса – отца, его сыновей Йозефа и Эдварда и особенно старшего – Иоганна, которого уже при жизни называли «Королѐм вальсов».
Вальсы звучали в опереттах «Сильва», «Баядерка», «Принцесса цирка», автором которых был знаменитый венгерский композитор Имре Кальман.
Около 250 вальсов написал великий немецкий композитор- романтик Франц Шуберт. Танцы Шуберт создавал всю жизнь, огромное их количество было сымпровизировано на дружеских вечерах («шубертиадах»).
Великий польский композитор Фридерик Шопен писал вальсы совсем не для танцев. У него вальсы – лишь название жанра, это целые концертные пьесы. Они то блестяще-бравурные, то нежные и мечтательные. Каждый из них или живая картинка родной польской природы, или воспоминание о юности, или сцена из жизни.
В России вальсу отдали дань многие известные композиторы. Всем известны «Пушкинские вальсы» С. Прокофьева, драматический вальс А. Хачатуряна к драме М. Лермонтова «Маскарад», вальс Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель», «Вальс-фантазия» М. Глинки.
В творчестве русских композиторов вальс прошел путь от любительского бытового музицирования (как, например, вальсы А. Грибоедова) до поэтически обогащенного симфонического и концертного вальса в творчестве М. Глинки, П. Чайковского, А. Глазунова, А. Скрябина, С. Рахманинова, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна, Д.Д.Шостаковича.
