Конспект урока по истории в 10 классе по теме «Духовность, сила, красота в камне и красках искусства XIX века»

Конспект урока по истории в 10 классе по теме

«Духовность, сила, красота в камне и красках искусства XIX века»

Тип урока: урок применения знаний и формирования умений и навыков, интегрированный ( с ИЗО, МХК, литературой и музыкой)

Вид урока: нетрадиционный, урок-экскурсия.

Цели урока:

Образовательные:

1)углубить знания обучающихся о выдающихся достижениях русской культуры XIX века;

2) показать общественное служение искусства;

3)продолжить формирование общего понятия о культуре как одной из важных составных частей материальной и духовной жизни общества.

Развивающие:

1)развивать умения работы с различными источниками информации;

2) учить понимать и показывать историческую и культурную ценность произведений искусства.

Воспитательные:

1)способствовать формированию чувства прекрасного, гордости за Россию, имеющую такое богатое культурное наследие, которое оказало влияние на мировую культуру.

Задачи урока:

1.Показать исторические особенности развития золотого века русской культуры, вклад живописи, архитектуры в мировую культуру, познакомить с основными памятниками русской культуры.

2. Развивать познавательные способности, внимание, вообра­жение, память; умения анализировать произведения искусства и литературы; продолжать развивать умения работать с текстом учебника

3. Пробудить у учащихся понимание красоты произведений искусства, воспитывать уважение к людям творческого труда.

Формы организации учебно – познавательной деятельности:

1) Фронтальная

2) Индивидуальная

Педагогические методы:

1) Словесные: рассказ, беседа

2) Наглядные: иллюстрации, презентации

3) Стимулирования и мотивации учебно – познавательной деятельности

4) Контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности

5) Эвристические

6) Интерактивные

Оборудование:

репродукции, фотографии архитектурных памятников, материал с отрывками высказываний поэтов, писателей, современников, аудиозаписи, интерактивная доска, презентация в MS Power Point, учебник

Литература:

Буганов В. И. , История России, конец XVII – XIX век. 10 класс : учеб. для общеобразоват. Учреждений в 2 ч; Ч. 1/ В. И. Буганов, П. Н. Зырянов, А. Н. Сахаров; под ред. А. Н. Сахарова. – М. : Просвещение, 2010. – 336 с.

Основные понятия:

классицизм, реализм, импрессионизм.

Этапы	Приёмы и средства обучения
Организационный момент	Приветствие, создание настроя на совместную работу
Вводно-мотивационный этап	Постановка проблемы, краткая беседа с целью актуализации
I этап. Изобразительное искусство XIX века, его взаимосвязь с музыкой, литературой	Работа с репродукциями картин художников XIX века, анализ картин; сообщения обучающихся о художниках, писателях, композиторах, актёрах театра XIX века, беседа.
II этап. Архитектура и скульптура XIX века	Сообщения обучающихся о скульпторах и архитекторах; беседа об исторических памятниках.
Заключительный этап	Коллективное подведение итогов, вывод по теме урока; инструктаж по домашнему заданию.

ХОД УРОКА

Организационный момент (1 мин):

Здравствуйте, ребята! Все ли готовы к уроку? Староста, огласите пожалуйста список отсутствующих. Итак, начнем работу.

Вводно-мотивационный этап (4 мин)

Вступительное слово учителя: “Русская культура XIX века – это вершина многовековой культуры России, её золотой век”. (Л.Б. Яковер, Н.А. Троицкий). XIX век как никакой другой богат талантливейшими поэтами, писателями, художниками, архитекторами, скульпторами, музыкантами… Не зря его называют “золотым”.
Тема сегодняшнего урока: “Духовность, сила, красота в камне и красках искусства XIX века”. Наш урок необычный – урок-экскурсия. Экскурсия по выставочным залам Третьяковской галереи, музеев изобразительных искусств. Мы увидим архитектурные памятники Москвы и Санкт-Петербурга.

А какие задачи вы поставили бы перед собой?

(Наша задача: не только увидеть произведения искусства, но и постараться понять, что вдохновило творца на создание шедевра, что хотел он показать, в чём ценность этого или иного произведения искусства.)

Вы уже знаете, что российская культура в XIX веке развивалась несомненным влиянием тех событий и перемен, которые происходили в обществе. Давайте вспомним их. (Отечественная война 1812 года, восстание на Сенатской площади, отмена крепостного права, великие реформы и т.д.)

– Все факты общественной жизни находили отражение и получали художественное, философское осмысление в искусстве и культуре. Давайте посмотрим наш вернисаж.

I этап (15 мин)

Инструктаж: перед вами галерея художников XIX столетия. Большинство художников можно объединить не только временными рамками. А как?

Следует рассказ обучающихся о художниках-передвижниках.

Самобытные таланты, русские художники 19 века, в течении многого времени уставшие от академической монополии в изобразительном искусстве, стремились к независимой творческой работе. Так или иначе, созданию членства объединенных художников способствовала заинтересованность многих художников, реально сблизить искусство с народными массами, тем самым, обеспечить свою независимость от различных учреждений, меценатов и организаций покровительствуемых правительством. В 1863 году 14 выпускников- художников во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему «Пир в Валгалле» и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего многие художники демонстративно покинули академию. Решение было такое: что необходимо было образовать самостоятельную артель художников по типу коммун, независимую от академической монополии союза русских художников. Просуществовала она недолго и распалась через 7 лет, правда к этому времени в 1870 году зародилось новое движение- Товарищество передвижников или товарищество передвижных художественных выставок ТПХВ. Это объединение художников профессионалов. Они поставили перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Русские передвижники с огромной убедительностью продемонстрировали существование нового творческого движения на первой открывшейся выставке, постепенно складывающейся с 60-х годов. Благодаря передвижникам, картины русской живописи помогают всему человечеству осмыслить представления о жизни того времени и творчестве русских художников.

-Давайте вспомним некоторых представителей ТПХВ

Крамской Иван Николаевич (1837 — 1887)
Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей антиакадемической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Крамской -главный учредитель и основатель ТПХВ. Без Крамского невозможно представить все те начинания художественной культуры с ее новейшими преобразованиями, открывшие народным массам всю правду жизни в искусстве. Иван Крамской замечательный мастер портретного жанра. Его знаменитая картина «Христос в пустыне» вызвала бурю эмоций и долго не утихавшую полемику. В этой картине Крамской хотел показать драматическую ситуацию нравственного выбора, в котором нет отступления от выбранного пути.

Василий Григорьевич Перов (1834—1882)
Картины кисти Перова проникнуты подлинным трагизмом: «Старики-родители на могиле сына», «Тройка». Его знаменитые картины «Чаепитие в Мытищах», «Приезд станового на следствие», «Последний кабак у заставы». Многие ранние работы мастера проникнуты критическим, обличительным восприятием, представляя собой живописные карикатуры, в котором задействовано и духовенство. Перов, как никто другой, раскрыл в своих работах дух идейности и свободы творческого выбора.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)
Мастер лирического русского пейзажа. Его знаменитая картина «Грачи прилетели», в которой он сумел раскрыть всю тонкую красоту русского пейзажа, навеянного необычайным лиризмом. Это перевернуло всякие представления современников о родной русской природе. Его другие картины не менее популярны – «Лесная дорога», «У ворот монастыря», «Весенний день».

Ге Николай Николаевич (1831-1894)
Один из руководителей и организаторов Товарищества передвижников, порвавший свое творчество с монополией академизма. Ге — приверженец отечественной истории, его картина «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» принесла ему ощутимый успех и популярность современников. Некоторые его работы были не столь удачными: «Екатерина II у гроба Елизаветы», «А.Пушкин в селе Михайловском». Многими работами Ге был часто недоволен, не все из них он завершал до конца. Картину «Милосердие» он просто уничтожил, с трудом переживая свои неудачи. Славу ему принесла картина «Выход с тайной вечери», которая стала одной из лучших произведений, взволновавшая своей выразительностью. Такие картины, как «Что есть истина?», «Христос и Пилат» — подверглись критике духовенства, за что были сняты с выставки.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
Мастер — живописец, портретист и пейзажист, театральный художник. В составе передвижников с 1878 года. Творчество художника было обращено к русскому фольклору, он создал много полотен на тему русской истории, народных сказаний и былин. Некоторое время Васнецов работал и для театра, создавая различные декорации и костюмы к пьесам и сказкам, которые оказали огромное влияние на развитие театрально-декорационного искусства России. В своих знаменитых произведениях, он стремился передать эпический характер Руси, навеянные искренней поэтичностью. Его известные работы в этом жанре: «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Аленушка и Иван-царевич на сером волке», «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный» и многие другие.

Иван Иванович Шишкин (1832—1898)
Знаменитый художник, уникальный мастер по лесным пейзажам. Его картины известны очень широкой публике. Шишкин, как никто другой любил природу леса с его колоритными оттенками стволов деревьев, яркими полянами, освещенные солнцем и воздушностью. Знаменитые картины Шишкина: «Утро в сосновом бору», «Рожь», «Ручей в лесу». Многие его картины снискали огромную популярность, эти картины известны и сегодня. До Шишкина никто с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе.

Исаак Ильич Левитан (1860—1900)
Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. Левитан очень любил свою родную природу, часто он уединялся с ней, находя понимание ее красоты, которые отразились в его пейзажах. Воспевая природу Верхней волги, он показал миру прекрасные шедевры: «Хмурый день», «После дождя», «Над вечным покоем», мастерски написанные вечерние пейзажи: «Золотая осень», «Вечер на Волге», «Золотой плес», «Вечер», «Тихая обитель», «Вечерний звон». Картины Левитана требуют внимательности и вдумчивости, их нельзя быстро рассмотреть.

Илья Ефимович Репин (1844—1930)
Картины кисти знаменитого художника Ильи Репина отличаются своей разносторонностью. Репин написал ряд монументальных жанровых полотен, получивших огромную популярность у современников, чем произвел сильное впечатление на общественность. Путешествуя по Волге, он написал много этюдов, которые впоследствии использовал для написания своей известной картины “Бурлаки на Волге». После этой работы к Репину пришла ошеломляющая известность. Также не малое впечатление произвела картина «Крестный ход в Курской губернии», в основе которой простой народ, церковные священники, полиция. Репин также написал ряд работ на историческую тему: «Письмо запорожцев турецкому султану», «Иван Грозный убивает своего сына», «Не ждали» и другие. Очень плодотворно работал над портретами. Самые значительные из них — портреты писателей Л. Н. Толстого, А. Ф. Писемского, Тургенева, Гаршина, ученых Сеченова и Пирогова, военного инженера А. И. Дельвига, композиторы Мусоргский и Глинка, художники Суриков и Крамской и другие. Илья Репин Оставил значительный след в истории русской живописи.

Валентин Александрович Серов (1865—1911)
Очень модный художник своего времени, в основном славу ему принесли его портреты, хотя он также писал пейзажи и картины по историческим сюжетам. Иногда, работал как театральный художник. Серов, как ни кто другой знал, что такое портрет и как рисовать портрет. Серов мастерски рисовал карандашом с натуры, ему много позировали известные меценаты, артисты и писатели. Больше всего были заметны его портреты: «Девочка с персиками», «Девушка освещенная солнцем», портрет М. Н. Акимовой и многие другие.

– Давайте теперь обратимся к картинам этих художников. Как вы думаете, в чём ценность этих произведений? Какого направления в искусстве придерживались художники? Что вы можете сказать о людях, изображенных на портретах В.Г. Перова, И.Е. Репина?

(- Передвижники глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения.

-Реализм

- Главная задача портрета в творчестве художников этого периода - создать портреты представителей разночинной демократической интеллигенции. Они создали портреты лиц, дорогих нации.)

– Замечательного живописца А.А. Иванова должен знать каждый: «он боролся за счастье людей, своими картинами, как учёный, отстаивающий истину, борется книгой, как воин, отстаивающий свободу, сражается оружием», так писала о нём А.С. Жукова [Детская энциклопедия. Издательство Академии педагогических наук РСФСР. М., 1961, т. 10 Литература и искусство.]

– А вы что можете сказать об этом художнике? Как вы думаете, почему только одна его картина на нашей выставке? (Это художник со сложной, несчастной судьбой. Над своей картиной «Явление Христа народу» он трудился более 20 лет)

Иванов Александр Андреевич (1806—1858) — российский живописец, в творчестве которого проявились черты классицизма и позднего романтизма. Автор произведений на античные и библейские сюжеты: «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним хлебодару и виночерпию», «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», «Явление Христа Марии Магдалине» и наиболее известная картина, к которой художник сделал более сотни эскизов, — «Явление Христа народу» (1837-1857).

Делом всей жизни Иванова стало создание величественного полотна “Явление Христа народу”, которому он посвятил 20 лет (1837 — 57). Во время работы над картиной Иванов сделал 258 эскизов. В этом произведении выражена тема нравственного преобразования человека. Иванов показал людей, жаждущих свободы и ищущих правды. В Италии Иванов жил на скудные средства “пенсионера” (стипендиата) петербургского Общества поощрения художников, отказываясь от лестных предложений занять должность профессора в Академии художеств. В Риме неоднократно встречался с проживавшим там Н. В. Гоголем. Из-за прекращения пенсии вынужден был, уже тяжело больным, вернуться в Петербург. В России картина “Явление Христа народу” была выставлена первоначально для Александра II и подарена Румянцевскому музею (ныне находится в собрании Третьяковской галереи).

– Какое новаторство внёс в изобразительное искусство П.П. Федотов? (П.П. Федотов ввёл в русский бытовой жанр драматическую сюжетную коллизию (“Свежий кавалер”). Критику социально-нравственных пороков сочетал с поэтическим восприятием обыденной жизни (“Сватовство майора”).)

{Жанры его картин довольно разнообразны, начиная от портретов и жанровых сцен и заканчивая батальными полотнами. Особым вниманием пользуются картины Павла Федотова в свойственной ему стилистике критического реализма. В этих картинах он выставляет человеческие слабости и саму человеческую сущность напоказ. Такие картины являются очень остроумными, и в его время были настоящим откровением. Жанровые картины, где высмеиваются пошлость, глупость и вообще разные стороны человеческих слабостей, в русском искусстве его времени были практически новаторством.}

– Перед вами два портрета А.С. Пушкина. Что вы знаете о художниках, их написавших?

О.А. Кипренский создал целую галерею портретов своих современников: участников войны 1812 года, декабристов. Содержание его портретов – духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. В.А. Тропинин лишь на 47 году жизни, уже будучи известным художником, получил освобождение от крепостной зависимости. В портретах он стремился к живой, непринуждённой характеристике человека, создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа.)

-Какой более похож на оригинал?

(О портрете, созданном Тропининым, Пушкин сказал:

“Себя как в зеркале я вижу,
И это зеркало мне льстит”.

Музыкальная пауза. (2 мин)

“Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – великие таланты, оба – родоначальники нового русского художественного творчества… оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой – в музыке”, так писал известный критик В.В.Стасов. В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем. Посещая вечера у поэта Жуковского, он увлёкся идеей написать оперу об Иване Сусанине. Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров “Жизнь за царя”, 27 января 1836 г. стала днём рождения русской героико - патриотичекой оперы. Спектакль прошёл с большим успехом, в нём присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. В 1842 г. состоялась премьера оперы Глинки на сюжет “Руслана и Людмилы” А.С.Пушкина. Пушкинский сюжет лёг в основу и оперы А.С.Даргомыжского “Русалка”

(звучит отрывок из оперы Глинки «Руслан и Людмила)

II этап ( 15 мин)

– Национально-патриотический подъём I четверти XIX века способствовал развитию монументальной формы искусства – скульптуры и архитектуры. В эти годы окончательно складывается архитектурный облик Петербурга. С чем связан национально-патриотический подъём? (С Отечественной войной 1812 года.)

– Как вы думаете, в каких архитектурных и скульптурных памятниках это нашло отражение? (работа с параграфом учебника )

(К.И. Росси – Дворцовая площадь Петербурга со зданиями и аркой Главного штаба; Б.И. Орловский – памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли; памятник Минину и Пожарскому на Красной площади, – скульптор И.П. Мартос, портретные бюсты С.И. Гальберг и П.П. Витали, Александровская колонна, Монферран.)

– Какие ещё работы Росси вы знаете?
(Крупнейшей работой, в которой проявился блестящий талант Росси-градостроителя, было создание Михайловского дворца, ныне – Русский музей (1819–1825) и всего ансамбля Михайловской площади, ныне – площади Искусств. Строительство Александpинского театра – лучшего театра Европы того времени приходится на 1828–1832 гг. Главный фасад театра решен в виде необыкновенно эффектной глубокой лоджии с шестью коринфскими колоннами, поднятыми на высокий цокольный этаж. Для перекрытия зала впервые были применены металлические конструкции, а само здание выполнено из несгораемых материалов. Среди последних крупных работ Росси — комплекс зданий Сената и Синода, объединенных аркой, ныне – Центральный исторический архив. Эти здания, как и Адмиралтейство, окаймляют Сенатскую площадь, в центре которой стоит знаменитый “Медный всадник”.)

– Какие памятники воспел А.С. Пушкин в своих строках?

Я памятник воздвиг себе нерукотворный, К нему не зарастёт народная тропа, Вознёсся выше он главою непокорной. Александрийского столпа. “Памятник” А.С. Пушкин		Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла… “Медный всадник” А.С. Пушкин
- В данных отрывках мы упомянули об Адмиралтействе.

(Самый блестящий период в творчестве зодчего А.Д. Захарова начинается в 1805 г., когда он назначается главным архитектором Адмиралтейства (Петербург). Перестройка главного здания Адмиралтейства стала делом всей его жизни. Он не только осуществлял общее руководство строительством, но и проектировал здания и сооружения для этого ведомства. Адмиралтейскую верфь, заложенную в 1704 г. по чертежу Петра I, в 1727–1738 гг. перестроил в камне архитектор И.К. Коробов. Захаров в своем проекте сохранил общую П-образную композицию здания с центральной башней, играющей важнейшую градообразующую роль для центра Петербурга. Адмиралтейство Захарова и его центральная башня – уникальный образец высокого классицизма. Башня высотой 72 м увенчана позолоченным шпилем с силуэтным изображением парусного корабля и украшена символическими фигурами работы известнейших скульпторов (В.И. Демут-Малиновского, Ф.Ф. Щедрина, С.С. Пименова и др.). Над входом расположен грандиозный барельеф (22 x 2,4 м) на тему “Заведение русского флота Петром I” (скульптор И.И. Теребенев). По заданию императора А.А. Монферран в 1830 г. начал проектирование монумента-памятника героизму русского народа в Отечественной войне 1812 года на Дворцовой площади в Петербурге. Первоначально памятник имел форму обелиска, затем принял вид колонны (общая высота 47,5 м, самая высокая колонна в мире). Добытый в Финляндии гранитный монолит весом 3754 тонны был начерно обработан на месте и на специальном плоскодонном судне доставлен на место. Подъем колонны весом около 600 тонны (высота свыше 25,5 м, нижний диаметр 3,66 м, верхний — 3,19 м) продолжался чуть более полутора часов и был
чудом инженерной техники. Александровская колонна (названа так в честь императора Александра I), увенчанная бронзовой капителью и скульптурой ангела с крестом (его лицу приданы черты Александра I; скульптор Б.И. Орловский), стала композиционным центром архитектурного ансамбля Дворцовой площади.)

– Что вы можете сказать о тех памятниках и скульптуры, которые представлены на фотографиях?

Индивидуальные сообщения учащихся о Казанском соборе (архитектор А.Н. Воронихин), об Исаакиевском соборе (архитектор А.А. Монферран), о Театральной площади, Большом театре, Александровском саде в Москве (архитектор И.И. Бове) о Храме Христа Спасителя (архитектор К.А. Тон).

Казанский кафедральный собор (Собор Казанской иконы Божией Матери) — один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга. Построен на Невском проспекте в 1801—1811 годах архитектором Андреем Воронихиным для хранения чтимого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской. После Отечественной войны 1812 года приобрёл значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец Михаил Илларионович Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи. В 1932 году превращён в Музей истории религии и атеизма. С 1991 года — действующий храм, несколько лет сосуществовавший с экспозицией музея. С 2000 года — кафедральный собор Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви. Настоятель — протоиерей Павел Красноцветов. Собор дал название Казанской улице, Казанскому острову в дельте Невы и Казанскому мосту на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова.

Исаакиевский собор (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского) — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга. Расположен на Исаакиевской площади. Имеет статус музея. Построен в 1818—1858 гг. по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I, председателем Комиссии о построении собора был Карл Опперман. Творение Монферрана — четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный на этом месте в Санкт-Петербурге. Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю. Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора совершил митрополит Новгородский, Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников). Зарегистрированная в июне 1991 года церковная община получила возможность совершать в соборе богослужения. Богослужения в Исаакиевском соборе проводятся ежедневно, за исключением среды.

Александровский сад

У краснокирпичных стен было решено добавить зелени. Кремлевский сад, или, как теперь его называют, Александровский, заметно оживил центр столицы. По задумке Бове, это был регулярный парк с живописными руинами и небольшими павильонами. Некоторые из них сохранились до наших дней, например, итальянский грот. Для создания парка пришлось увести под землю русло протекавшей там реки Неглинки. Изначально планировалось с ее помощью создать систему прудов, но в реальность задумку не воплотили.

Театральная площадь Петровский театр, находившийся раньше на месте Большого, сгорел еще до войны, в 1805 году. И лишь в 1816-м площадь решено было преобразить. Требовалось выстроить новое здание театра и разбить перед ним прямоугольный сквер. Справа и слева площадь замыкали парадные фасады зданий, а лучший вид на нее должен был открываться со стороны Китай-города. Петербуржец Андрей Михайлов проектировал сам Большой театр. Бове руководил работами и внес существенные изменения в чертежи. Он уменьшил стоимость постройки, скорректировал размеры будущего театра относительно площади и окружения. Основные очертания и композиция были сохранены, и в то же время усилена роль отделки и декоративных элементов. Как и Манеж, Большой театр был призван прославлять город, одержавший победу в войне. Этому как нельзя лучше способствовал величественный классический стиль. На портике установили скульптурную группу, изображающую Аполлона на колеснице. Она была выполнена из алебастра и уничтожена пожаром 1853 года. Позже ее заменили на композицию работы Клодта. Она повторяла тот же сюжет, но была больше по размеру и динамичней. Открытие театра состоялось в начале января 1825 года. Зрители в ложах рукоплескали. Это был триумф не только для актерской труппы, но и для самого архитектора.

Кафедральный соборный храм Христа Спасителя в Москве — кафедральный собор Русской православной церкви. Существующее сооружение, построенное в 1990-х годах, является воссозданием одноимённого храма, созданного в XIX веке. Храм является коллективным кенотафом воинов Русской императорской армии (надгробный памятник в месте, которое не содержит останков покойного, своего рода символическая могила), погибших в войне с Наполеоном, на стенах храма начертаны имена офицеров, павших в Отечественной войне 1812 года и Заграничных походах 1797—1806 и 1814—1815 годов. Оригинал храма был воздвигнут по проекту архитектора К. А. Тона. Строительство продолжалось почти 44 года: храм был заложен 23 сентября 1839 года, освящён 26 мая 1883 года. Здание храма было разрушено в разгар сталинской реконструкции города 5 декабря 1931 года. Заново отстроен в 1994—1997 годах. Храм имеет статус Патриаршего подворья.

Заключительный этап (3 мин)

– Тема нашего сегодняшнего урока – “Духовность, сила, красота в камне и красках искусства XIX века”. Как вы думаете, полностью ли мы раскрыли эту тему? (Ответы учащихся.) Да, верно, мы с вами увидели лишь “верхушку айсберга” того грандиозного наследия, которое называется “Золотым веком” русской культуры. Но можем ли мы сделать вывод о мощи и духовном наполнении произведений, с которыми мы познакомились сегодня? (Ответы учащихся.)

Рефлексия - (3 мин.)

Ребята по кругу высказываются одним предложением, выбирая начало фразы из рефлексивного экрана на доске:

1. сегодня я узнал...

2. было интересно...

3. я понял, что...

4. я почувствовал, что...

5. мне захотелось...

Инструктаж по домашнему заданию (2 мин)

– У нас сегодня был необычный урок, поэтому будет необычное домашнее задание. Попробуйте ответить на вопросы викторины.

Викторина “Культура России в XIX веке”

1. Назовите выдающегося русского поэта, подписывавшего свои юношеские стихотворения
   псевдонимом.

2. Назовите автора и название стихотворения, из которого взяты эти строки:
   “Страшись, о рать иноплемённых!
   России двинулись сыны;
   Восстал и стар, и млад, летят на дерзновенных
   Сердца их мщеньем возжены”.
   – О каких событиях здесь идёт речь? Когда было написано это стихотворение?

3. Как ленинградские судебно-медицинские эксперты доказали, что Дантес является не просто дуэлянтом, а заведомым убийцей Пушкина?

4. Сколько лет в Петербурге строился Исаакиевский собор?

5. Назовите создателя памятника известному русскому баснописцу, установленного в Летнем
   саду в Петербурге. Кому он поставлен?

6. Назовите художника I половины XIX века – крепостного графа Маркова, который будучи
   известным художником служил лакеем.

7. Почему московский Малый театр часто называют “домом Щепкина”?

8. Из какого стихотворения М.Ю. Лермонтова, по словам Л.Н. Толстого, вырос роман “Война и мир”?

9. Блестящий живописец и рисовальщик И.Е. Репин создал неповторимые по силе и глубине портреты, исторические полотна и жанровые картины. Вспомните “Бурлаки на Волге”. На горизонте виден дымок парохода. Как вы думаете, почему художник ввёл эту деталь?

10. Для создания образа царевича на картине “Иван Грозный и его сын Иван” художнику позировал известный писатель. Назовите автора полотна и того, кто ему позировал.

11. Художниками-передвижниками по-новому были созданы библейские и евангельские сюжеты. Что вы можете сказать о картине “Тайная вечеря»?

12. Величайшая мощь русского леса стала содержанием монументально-эпических полотен И.И. Шишкина. А кто написал медведей на его картине “Утро в сосновом лесу”?

13. Известно, что И.И. Левитан был только пейзажистом. Назовите единственную его картину,
    на которой изображена фигура человека. Кто нарисовал эту фигуру?

14. Назовите имя писателя, с которого И.Е. Репин рисовал одного из своих казаков, пишущих письмо турецкому султану, а скульптор Н.А. Андреев лепил с него Тараса Бульбу для барельефа на памятнике Н.В. Гоголю.

Ответы на викторину “Культура России
в XIX веке”

1. Так подписывал свои стихи А.С. Пушкин.

2. В стихотворении “Воспоминания в Царском Селе” А.С. Пушкина речь идёт об Отечественной войне 1812 года.

3. Ленинградские эксперты доказали, что под мундиром Дантеса находилось надетое им защитное приспособление, типа тончайшей кольчуги. Кроме того, пистолет Дантеса был более крупного, чем у Пушкина, калибра и поэтому обладал повышенной убойной силой.

4. Исаакиевский собор строился около 40 лет: с 1819 по 1858 годы.

5. Памятник великому баснописцу И.А. Крылову, находящийся в Летнем саду в Петербурге выполнен великим скульптором П.К. Клодтом.

6. Этим художником был В.А. Тропинин (1776–1857).

7. М.С. Щепкин, по происхождению крепостной крестьянин, заложил основы реалистической школы в русском театральном искусстве. На сцене Малого театра он выступал 40 лет.

8. Из стихотворения “Бородино”.

9. Картина была написана И.Е. Репиным после реформы 1861 года, между 1870 и 1873 годами. Показывая дымок парохода, художник как бы подчёркивает
   жестокость эксплуатации дешёвого труда бурлаков в “век пара”.

10. Картина “Иван Грозный и его сын Иван” написана И.Е. Репиным. Позировал ему писатель В.М. Гаршин.

11. В картине “Тайная вечеря”, написанной одним из основателей Товарищества передвижников, художником Н.Н. Ге, евангельская легенда раскрывается как человеческая, психологическая и моральная драма.

12. Медведей в картине Шишкина “Утро в сосновом лесу” написал художник А.К. Савицкий.

13. На картине И.И. Левитана “Осенний день в Сокольниках” фигуру женщины написал брат А.П. Чехова – Николай Павлович Чехов.

14. Писатель В.А. Гиляровский.