Рабочая программа по музыке 5 класс

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Любомировская средняя общеобразовательная школа»

Таврического муниципального района Омской области

Рассмотрено на заседании

Методического совета школы Проверено……………….2014г. Утверждаю………………..2014г.

Протокол №…..от…………….2014г Зам. дир .по УВР: …………/И.Ф.Димова / Директор школы……………/Д.В.Орловский /

.

Рабочая программа учебного курса «Музыка»

5-7классы

Составитель: учитель МОУ «Любомировская СОШ» Мельник Людмила Николаевна высшей квалификационной категории

с. Любомировка

2014-2015г.

Пояснительная записка

Образовательная программа по музыке для основной школы составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Требований к результатам основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования второго поколения (приказ № 1897 от 17. 12. 10 МО РФ), Санитарно - эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.2.2821 – 10. «Санитарно - эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл., 5-7 кл., «Искусство» - 8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).

Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

• приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

• воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкаль­ных способностей;

• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

• овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

Общая характеристика учебного предмета.

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся

Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; - содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру; - воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; - способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства; - научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; - сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений; - развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; - воспитывать культуру мышления и речи.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки; - метод эмоциональной драматургии; - метод интонационно-стилевого постижения музыки; - метод художественного контекста; - метод создания «композиций»; - метод междисциплинарных взаимодействий; -метод проблемного обучения; -метод сравнения (впервые).

Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты; - выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах; - хоровое и сольное пение.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и в архитектонике учебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две сквозные учебные темы:

• «Основы музыкальной культуры»,

• «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие тематизма начальной школы.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода.

Реализация концентрического принципа предполагает постепенное все более полное и многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения (концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального материала и изменения ракурса ее освещения

Место предмета в базисном учебном плане

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в V— VII классах в объеме не менее 105 часов (по 35 часов в каждом классе).

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Результаты освоения учебного предмета «Музыка»

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

• становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

• формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

• овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

• формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

• развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

• формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

• формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

У учащихся будут сформированы:

• первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

• ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

В программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.

В слушательской деятельности это умения:

• воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

• характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

• дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;

• выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

• интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

• предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

• сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит  в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

Требования к уровню подготовки учащихся 5 -6 классов

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

• специфику музыки как вида искусства;

• значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

• основные жанры народной и профессиональной музыки;

• основные формы музыки;

• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

• имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

• эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

• распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

• размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

• музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся 5 класса возможность:

• понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах);

• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

• развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся 6 класса возможность:

• понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;

• иметь представление о приемах взаимодействия и разви­тия образов музыкальных сочинений;

• знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений;

• уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, рели­гиозная, современная;

• владеть навыками музицирования: исполнение песен (на­родных, классического репертуара, современных авто­ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му­зыкальных сочинений;

• анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпре­тацию замысла композитора;

• раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

• развивать навыки исследовательской художественно-эсте­тической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

По окончании VII класса школьники научатся:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;

• применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Обучение музыкальному искусству в VII классе основной школы должно обеспечить учащимся возможность:

 

• совершенствовать представление о триединстве музыкаль­ной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

• знать основные жанры народной, профессиональной, ре­лигиозной и современной музыки;

• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном кон­церте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные сочинения различных жанров и стилей;

• творчески интерпретировать содержание музыкальною про­изведения, используя приемы пластического интонирова­ния, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

• осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;          

• выявлять особенности построения музыкально-драмати­ческого спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• использовать различные формы индивидуального, груп­пового и коллективного музицирования, выполнять твор­ческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

 

Знать/понимать:

• понимать роль музыки в жизни человека;

• иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);

• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

• иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

• знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

• иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

Уметь:

• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

• выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

• творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;

• ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

• использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

• совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Му­зыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкаль­ная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориенти­рованы на сохранение преемственности с курсом музыки в на­чальной школе.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонаци­онно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; во­кально-инструментальная и камерно-инструментальная. Му­зыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направле­ния, национальные школы и их традиции, творчество выдаю­щихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Компози­тор —- поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Все­общность музыкального языка. Жизненное содержание музы­кальных образов, их характеристика и построение, взаимо­связь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и конт­раст. Противоречие как источник непрерывного развития му­зыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации.

Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и ин­тонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное твор­чество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музы­кального творчества. Этническая музыка. Музыкальная куль­тура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов ака­демического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мю­зикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные тех­нологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечествен­ные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, а сареllа. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академи­ческий. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфони­ческий, духовой, камерный, народных инструментов, эстрад­но-джазовый.

Содержание программы предмета Музыка» 5 класс

тема года: “Музыка и другие виды искусства”

Тема I полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)

Урок 1. Что роднит музыку с литературой (1ч)

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.

Урок 2. Вокальная музыка (1ч)

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня – верный спутник человека.

Урок 3. Вокальная музыка. н.р.к. Песни Тверского края.( 1ч)

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).

Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни – заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев – это мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы  содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие  тематические виды: личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские» песни и др.

Урок 4. Вокальная музыка.

Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.

Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов (1ч)

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.

Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. н.р.к.(1 ч)

Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной музыки Тверского края.

Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки (1ч)

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и романса – инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.

Урок 8. Вторая жизнь песни (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: “Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем”. Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка.

Урок 9. Вторая жизнь песни (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле.

Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.

Урок 10. Всю жизнь мою несу родину в душе…(1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.

Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)

Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд.

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.

Урок 12. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)

Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)

Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров.

Урок 13. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)

Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы – (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).

Урок 14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)

Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.

На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).

Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч)

Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.

Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.

Урок 17. Мир композитора. н.р.к. Музыка профессиональных композиторов Твери. (1ч) Знакомство с творчеством региональных композиторов.

Выявление многосторонних связей музыки и литературы.

Тема II полугодия: Музыка и изобразительное искусство (18 часов)

Урок 18. Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи

Урок 19. Небесное и земное в звуках и красках. (1ч)

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст).

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.

Урок 21. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их драматургического развития.

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.

Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.

Урок 23. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)

Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.

Урок 24. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)

Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.

Урок 25. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.

Урок 26. Волшебная палочка дирижера. (1ч)

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.

Урок 27. Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час) Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.

Урок 28. Застывшая музыка. (1ч)

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.

Урок 29. Полифония в музыке и живописи. (1ч)

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.

Урок 30. Музыка на мольберте. (1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.

Урок 31. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.

Урок 32. О подвигах, о доблести и славе... (1ч)

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические, героические.

Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Музыкальный жанр – Реквием.

Урок 33. В каждой мимолетности вижу я мир… (1ч)

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

Урок 34. Мир композитора. С веком наравне. (1ч)

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Урок 35. Заключительный урок – обобщение. (1ч)

Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Класс 5

Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка»

Концепция ФГОС общего образования «Школа России» и УМК Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева.

№ п/п	Дата	Тема урока. (страницы учебника, тетради)	Художественно-педагогические идеи (решаемые проблемы, задачи)	Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)					Характеристика видов деятельности учащихся
				Понятия	Предметные результаты	Метапредметные УУД	Личностные результаты
Раздел 1. Музыка и литература. 17 часов.
1.		Что роднит музыку с литературой. (с. 6-9) (вводный урок; урок-экскурсия)	Какими чувствами наполнена музыка П. И. Чайковского? Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь? (Познакомить с музыкой П. Чайковского, научить применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения.) Выполнять задания в творческой тетради с. 4.	Композитор, мелодия, песенность, интонация, музыкальная речь, песня, романс, лирический образ.	Узнают, что такое мелодия и аккомпанемент, назовут музыкальные жанры. Научатся размышлять о музыке, какую она рисует картину на примере музыки П.И. Чайковского(«Во поле берёза стояла» и Симфония №4), М.Глинки («Жаворонок»), Э.Грига (Сюита «Пер Гюнт»),	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя, понимать цель выполняемых действий, вносить коррективы в свою работу. Познавательные: использовать общие приёмы решения задачи, осуществлять поиск необходимой информации, различать звучание отдельных инструментов. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника.	Наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир.		Выявлять общность жизненных исто­ков и взаимосвязь музыки и литературы. Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении. Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов. Воплощать художественно-образное содержание музыкальных и литератур­ных произведений в драматизации, ин­сценировке, пластическом движении, свободном дирижировании. Ировизировать в пении, игре на элементарных музыкальных инструмен­тах, пластике, в театрализации. Находить ассоциативные связи меж­ду художественными образами музыки и других видов искусства. Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой те­мы. Размышлять о знакомом музыкаль­ном произведении, высказывать сужде­ние об основной идее, средствах и фор­мах ее воплощения. Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоя­тельно выбранным литературным обра­зом. Находить жанровые параллели меж­ду музыкой и другими видами искус­ства. Творчески интерпретировать содер­жание музыкального произведения в пе­нии, музыкально-ритмическом движе­нии, поэтическом слове, изобразитель­ной деятельности. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литера­туры. Определять специфику деятельности композитора, поэта и писателя. Определять характерные признаки музыки и литературы. Понимать особенности музыкально­го воплощения стихотворных текстов. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные произ­ведения к изучаемой музыке. Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музы­кальных инструментов. Определять характерные черты му­зыкального творчества народов России и других стран при участии в народных иг­рах и обрядах, действах и т.п. Исполнять отдельные образцы на­родного музыкального творчества своей республики, края, региона и т.п. Участвовать в коллективной испол­нительской деятельности (пении, плас­тическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах — элементар­ных и электронных). Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Самостоятельно работать в творчес­ких тетрадях. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями. Использовать образовательные ре­сурсы Интернета для поиска произведе­ний музыки и литературы. Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений.
2.		Вокальная  музыка. (с. 10-13) Звучащие картины. (с.14-15) (изучение и закрепление новых знаний; урок-путешествие по родному краю).	«Россия, Россия, нет слова красивей… Вся Россия просится в песню». О чём рассказала музыка? Какие картины русских художников созвучны знакомым вам песням? (Познакомить с песнями, сравнивать их, определять и находить отличие.) Выполнять задания в творческой тетради.	Жанра народных песен: лирические, игровые, колыбельные, трудовые, протяжные, хороводные.	Узнают смысл понятий: Жанры народных песен: лирические, игровые, колыбельные, трудовые, протяжные, хороводные. Научатся слушать песни, выразительно исполнять отдельные фразы и песни целиком, раскрывать содержание и эмоциональный строй стихотворного текста, выполнять задания в рабочей тетради на развороте «Стань музыкою, слово».	Регулятивные: Формулировать и удерживать учебную задачу, вносить коррективы в свою работу, анализировать результаты собственной и коллективной работы. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, проявлять интерес к музыке, сравнивать музыкальные образы, фразы, выразительность интонаций. Коммуникативные: Формулировать собственное мнение и позицию.	Чувство гордости за культурное наследие своего народа.
3-4.		Вокальная  музыка.  (с. 16-17) (расширение и углубление знаний.)	Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…В каком характере исполняется романс? Сходны ли интонации музыки и речи? (Знать особенности исполнения романсов), выполнять задания в творческой тетради с. 6-9.	Романс, дуэт, музыкальная форма, интонации музыки и речи.	Узнают понятия: романс, песенность. Научатся слушать и исполнять романсы, научатся выразительно исполнять хором песни отмечать характер русских народных песен, сравнивать песни с романсами, находить сходство и отличие на примере романсов А.Варламова и А.Рубинштейна «Горные вершины», выполнять задания в творческой тетради с. 6-9	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам, ставить и выполнять цель, определять этапы выполнения задания. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, осуществлять поиск необходимой информации. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, петь хором, вести диалог, слушать собеседника.	Чувство сопричастности истории России и гордости за свою страну, укрепление гражданской идентичности в соответствии с традициями семьи и арода.
5.		Фольклор  в  музыке  русских  композиторов Анатолий Константинович Лядов. Народное сказание «Кикимора» (с.18-19)	«Стучит, гремит Кикимора… Если бы ты был композитором, то какую музыку сочинил бы на этот сюжет? Какими музыкальными темами ты охарактеризовал бы природу, действующих лиц сказа? Какие из приёмов музыкального развития – контраст, повтор, вариационность – помогут создать своё произведение? Что хотел сказать композитор окончанием оркестровой миниатюры? (Знакомить с содержанием произведения, главными героями и его музыкальной характеристикой), выполнять задания.	Народное сказание, симфоническая миниатюра.	Узнают понятия: народное сказание, симфоническая миниатюра. Научатся представлять себя в роли музыкальных героев, сравнивать музыкальные и поэтические темы, находить особенности музыкальной речи, которые помогли композитору изобразить сказочные события (На примере музыки А.Лядова «Кикимора»), создавать своё музыкальное произведение, выполнять задания: находить музыкальный ряд к волшебной сказке, легенде своего народа, пользуясь Интернетом или библиотекой.	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам, ставить и выполнять цель, определять этапы выполнения задания. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, осуществлять поиск необходимой информации. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника.	Наличие эмоционального отношения к искусству, активного интереса к музыке, эстетического взгляда на мир.
6.		Фольклор  в  музыке  русских  композиторов (с.20-21) (Расширение и углубление знаний. Урок-путешествие в сказку.)	Что за прелесть эти сказки… (Определить жизненную основу музыкальных произведений, понимать выразительные возможности музыкальных инструментов в создании различных образов.	Программная музыка, симфоническая сюита.	Узнают понятия: Программная музыка, симфоническая сюита. Научатся определять жизненную основу музыкальных произведений, понимать выразительные возможности музыкальных инструментов в создании различных образов, какие особенности музыки придают темам Шахриара и Шехеразады восточный колорит (На примере симфонической сюиты «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова.), сочинять свою сказку и мелодии для каждого персонажа своей сказки, используя восточные интонации.	Регулятивные: Преобразовывать практическую задачу в познавательную, составлять план и последовательность действий, использовать известные средства музыкальной выразительности. Познавательные: Выделять и формулировать познавательную цель, осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий, усваивать особенность музыкального языка как средства создания музыкального образа. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию.	Эмоционально-ценностное отношение к музыке, расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.
7.		Жанры  инструментальной  и  вокальной  музыки. (с.22-27) (расширение и углубление знаний; урок-путешествие в музыкальный театр)	«Мелодией одной звучит печаль и радость…» Какие чувства возникают при слушании и исполнении музыки? Какими чувствами и настроениями наполнена музыка, какие черты песен на воде можно выявить в ней? Как вы понимаете смысл выражения: «Музыкальный язык не терпит перевода, он понятен всем»? Каково восприятие природы у поэта? (Подобрать определения, передающие эмоциональное состояние поэта, сравнить стихотворения И.Козлова и М.Лермонтова. Продолжить знакомить с образами произведений С.Рахманинова, Г.Свиридова, Ф.Мендельсона, П.Чайковского, М.Глинки, Ф.Шуберта, научить применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения.), выполнить задания в творческой тетради «Музыкальное творчество».	Вокализ, песня без слов, романс, баркарола.	Узнают понятия: вокализ, песня без слов, баркарола. Научатся сравнивать музыкальные темы и исполнять вокализы и песни без слов. Научатся передавать характер музыки и настроение, подбирать определение, передающее эмоциональное состояние, особенности мелодии, сопровождения, ритма, темпа, лада, которыми композитор подчёркивает поэтичность стихотворного образа Италии, определять форму-композицию романса на примере «Вокализа» С.Рахманинова, «Романса» Г.Свиридова, «Песни венецианских гондольеров» и «Песни без слов» Ф.Мендельсона, «Баркаролы» из «Времён года» П.Чайковского, романса «Венецианская ночь» М.Глинки, романса «Баркарола» Ф.Шуберта. Выполнять задания в творческой тетради на развороте «Музыкальное творчество»	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя, составлять план и последовательность действий, использовать известные средства музыкальной выразительности. Познавательные: ставить вопросы, формулировать проблемы, осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, слушать собеседника. рассказывать о содержании произведения, отвечать на вопросы, задавать уточняющие вопросы, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении.	Наличие стремления к красоте и гармонии, эстетического взгляда на мир.
8-9.		Вторая  жизнь  песни. (с. 28-29) (расширение и углубление знаний)	«Живительный родник творчества» Каким песням дали новую жизнь сочинения П.Чайковского и Э.Грига? Какие приёмы музыкального развития использованы, какие черты появились у песен: «Во поле берёза стояла» и «Песня Сольвейг»? (Раскрыть и осмыслить понятия: интерпретация, обработка, трактовка).	Интерпретация, обработка, трактовка.	Узнают, что такое интерпретация, обработка, трактовка. Научатся, но и обращать внимание на динамические оттенки, музыкальную интонационную выразительность на примере музыкальных произведений П.Чайковкого и Э.Грига.	Регулятивные: Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, определять этапы выполнения заданий, различать танцевальные, маршевые, песенные интонации, ритмы. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, формулировать познавательную цель, понимать содержание произведения. Коммуникативные: Договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работать в паре, группе.	Продуктивное сотрудничество, общение, реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования.
10.		Всю  жизнь  мою  несу  родину  в  душе… Звучащие картины. (с.30-35)	«Перезвоны». «Скажи, откуда ты приходишь, красота? О чём рассказали в своих музыкальных произведениях В.Гаврилина и Г.Свиридова? Какие средства музыкальной выразительности подчёркивают характер каждой части музыкальных фрагментов из симфонии-действа "Перезвоны»? Почему хоровое произведение В.Гаврилин назвал симфонией? Какие картины созвучны настроению и характеру фрагментов из симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина? Какие интонации роднят музыку и живописные полотна? Какой музыкальный образ создан Г.Свиридовым? Как композитор, изображая пейзаж, передал безостановочный ход времени? (Научить определять средства музыкальной выразительности, какие инструменты придают музыке ощущение фантастичности, колокольности, в каком ладу звучит музыка.) Выполнить задания в творческой тетради на развороте «Война колоколов», «И несётся над землёю колокольный звон», «Поэтические страницы».	Программная симфония, симфония действо, кантата, струнные инструменты, челеста, флейта.	Узнают понятия: программная симфония, симфония действо, кантата, струнные инструменты, челеста, флейта. Научатся находить сходство и различие музыкальных пьес, живописных и литературных произведений, отмечать понравившиеся поэтические строки, выполнять задания в творческой тетради.	Регулятивные: Понимать и принимать учебную задачу, понимать важность планирования работы, решать творческие задачи, вносить коррективы в свою работу. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач, различать и сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний, сравнивать особенности воплощения разными композиторами музыкального образа. Коммуникативные: Ставить вопросы, учитывать настроения других людей, их эмоциональное восприятие музыки, участвовать в коллективном обсуждении.	Развитие ассоциативно -образного мышления, позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.
11-12.		Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах. (с. 36-47)	«Слово о мастере». «Гармонии задумчивый поэт». Что роднит, а что различает две мелодии Г.Свиридова из кантаты «Снег идёт» на стихи Б.Пастернака и хора «Запевка» на стихи И.Северянина? Почему творчество Г.Свиридова часто сравнивают с песнью о России? Почему композитор Ф.Шопен назван в стихотворении «Горсть земли» поэтом? Какие особенности музыкального языка композитора наиболее ярко раскрываются в фортепианных сочинениях? «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…» «Был он весь окутан тайной – чёрный гость…» Какое жизненное содержание и состояние души композитора запечатлела музыка В.-А.Моцарта «Маленькая ночная серенада»? В какой форме написано это произведение? Какие средства выразительности усиливают характер печали, скорби, безысходности фрагмента из «Реквиема» «Лакримоза»? (Научить сравнивать и сопоставлять музыкальные образы и картины художников. Найти стихи, рассказы, повести о музыке и музыкантах. Подобрать к ним музыкальный ряд и подготовить сообщения для одноклассников.)	Хор, оркестр, лирическое стихотворение, жанры фортепианной музыки, серенада для струнного оркестра, хор из оперы, реквием, контраст интонаций.	Узнают понятия: программная симфония, симфония действо, кантата, струнные инструменты, челеста, флейта. Научатся сопоставлять образы музыки, высказывать своё отношение к ней, сравнивать содержание и средства выразительности, исполнять главные темы музыкальных произведений Г.Свиридова из кантаты «Снег идёт» на стихи Б.Пастернака и хора «Запевка» на стихи И.Северянина, фрагментов из Музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель», мелодии хора из оперы «Волшебная флейта» и фрагмента из «Реквиема» «Лакримоза» В.-А.Моцарта. Выполнять задания в творческой тетради «Тайна запечного сверчка» Г.Цыферова.	Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий, адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам. Выражать в словесной форме образный смысл и общий замысел произведений. Познавательные: Осуществлять поиск информации для выполнения учебных заданий, свободно ориентироваться в учебнике. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию.	Внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание.
13.		Первое путешествие  в музыкальный театр. Опера. (с. 48-57) (Закрепление нового материала, урок-путешествие).	Какие особенности характера литературных персонажей подчеркнули композиторы в музыкальных образах своих опер? Какие средства художественной выразительности картин и музыкальной выразительности раскрывают характеры главных героев оперы-былины «Садко»? Как симфонический оркестр участвует в создании ярких сценических образов? (Находить самое яркое звучание в песнях, дирижировать хором. Объяснить и подтвердить значение терминов музыкальными примерами, выполнить задание в творческой тетради по опере «Руслан и Людмила» М.Глинки.).	Опера, либретто, ария, песня, инструментальные темы, музыкальный портрет, хор.	Узнают понятия: опера, либретто, ария, песня, инструментальные темы, музыкальный портрет, хор. Научатся слушать и выразительно исполнять песни, главные мелодии Садко и Волховы из опера Н.Римского-Корсакова «Садко», инсценировать фрагменты опер «Руслан и Людмила» М.Глинки и «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова, использовать вокализацию и пластические импровизации, выполнять задания в творческой тетради, подбирать литературные фрагменты к картинам на стр.54-55, находить с помощью Интернета в фольклоре своего края сказки, легенды, песни, в которых воплощаются образы народных музыкантов-сказителей, былинных героев.	Регулятивные: Соотносить свои действия с поставленной целью. Оценивать музыкальные образы людей. Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации на страницах учебника и в Интернете. Характеризовать музыкальные произведения, понимать композицию музыкального произведения. Коммуникативные: Выслушивать мнения и идеи одноклассников, использовать их в дальнейшей деятельности, участвовать в коллективном музицировании.	Укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа.
14.		Второе  путешествие  в  музыкальный  театр. Балет. (с. 58-63) (урок-путешествие, расширение и углубление знаний)	Какие средства музыкальной выразительности приобретают в балетной музыке особое значение? Какие средства выразительности использовал П.Чайковский в музыке балет «Щелкунчик»? В чём заключается развитие образов Добра и Зла в сцене битвы Щелкунчика с мышами? (Найти в Интернете информацию об известных хореографах и солистах балета, подготовить рассказ о них для одноклассников. Исполнить пластические композиции на музыку П.Чайковского, выполнить задания в творческой тетради на разворотах «В музыкальном театре. Балет «Спящая красавица»)	Балет, сказка, балетная мозаика, развитие музыки, симфоническое развитие, образ танца.	Узнают понятия: балет, сказка, балетная мозаика, развитие музыки, симфоническое развитие, образ танца. Научатся сравнивать характер и настроение музыкальных фрагментов балета П.Чайковского «Щелкунчик», исполнять пластические композиции, выполнять задания в творческой тетради на разворотах «В музыкальном театре. Балет «Спящая красавица», находить информацию в Интернете об известных хореографах и солистах балета, готовить рассказ о них для одноклассников.	Регулятивные: Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей. Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации на страницах учебника и в Интернете. Характеризовать музыкальные произведения, понимать композицию музыкального произведения. Коммуникативные: Рассказывать о содержании прослушанного произведения, участвовать в коллективном обсуждении, строить продуктивное сотрудничество со сверстниками и учителем, быть терпимым к чужому мнению.	Укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа. Развитие духовно-нравственных и этических чувств.
15.		Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении. (с. 64-67) (урок-путешествие)	Какие сюжетные линии пьесы Г.Ибсена «Пер Гюнт» удалось подчеркнуть композитору Э.Григу своей музыкой? (Продолжить знакомство с музыкально-литературными композициями, положенными в основу фильмов выполнять задания в творческой тетради).	Литературный сценарий, музыкальный фильм.	Узнают понятия: былина, фольклор, песня в народном стиле. Научатся называть и исполнять полюбившиеся песни из кинофильмов, телепередач, выполнять задания в творческой тетради, делать книжку-малютку.	Регулятивные: Формировать замысел и реализовывать его в исполнении, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам, вносить коррективы в свою работу. Понимать важность планирования работы, адекватно оценивать правильность выполнения задания. Познавательные: Использовать общие приёмы решения исполнительской задачи, осуществлять поиск необходимой информации, отмечать характер песен, устанавливать взаимосвязь между музыкой и другими видами искусств. Коммуникативные: Координировать и принимать различные позиции во взаимодействии, договариваться и приходить к общему решению, работая в группе.	Продуктивное сотрудничество, общение, реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования.
16-17.		(Третье  путешествие  в    музыкальный  театр.  Мюзикл.(урок-путешествие) Мир композитора.	Какие особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров отличают мюзикл от оперы? (Найти сходство и различие предлагаемых мелодий. Разучить и спеть полюбившиеся мелодии мюзикла, исполнить их с выразительными танцевальными движениями, передающими характеры персонажей спектакля. Выявить многосторонние связи музыки и литературы).	Мюзикл, либретто, выразительность.	Узнают понятия: мюзикл, выразительность. Научатся исполнять мелодии песен с танцевальными движениями, передающими характеры персонажей спектакля на примере мюзикла «Кошки» Э.Л. Уэббера.	Регулятивные: Самостоятельно ставить цель в предстоящей творческой работе. Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации, используя справочный материал, сравнивать музыкальные образы разных композиторов. Коммуникативные: Договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работать в паре, группе.	Эмоционально-ценностное отношение к искусству, реализация творческого потенциала в процессе музицирования.
Раздел 2. Музыка и изобразительное искусство. 18 часов.
18.		Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством. ( с. 76-79)	Можно ли увидеть музыку? Какую музыку можно назвать живописной? Можно ли услышать живопись? Как рисунок рассказывает о душевных переживаниях его создателя? (Знакомить с жанрами, характерными для изобразительного искусства. Находить сходство и различие в интонации музыки и живописного рисунка.)	Живописная музыка, музыкальная живопись, мелодическая линия, звуковысотный, ритмический рисунок, рисунок, колорит, композиция.	Узнают жанры изобразительного искусства, используемые в музыке: бытовой, исторический портрет, пейзаж, натюрморт. Научатся находить сходство и различие в интонации музыки и изобразительного искусства, вслушиваться в музыкальное сочинение, передавать пластическими движениями мелодию музыки и рисунка, выступать в роли художника и композитора («Если бы я был художником…» «Если бы я был композитором…»).	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, выполнять музыкально-творческие задания, адекватно оценивать правильность выполнения задания. Познавательные: Использовать общие приёмы решения исполнительской задачи, осуществлять поиск необходимой информации. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию, участвовать в коллективном обсуждении, музицировании, работать в паре, группе.	Эмоционально-ценностное отношение к искусству, реализация творческого потенциала в процессе музицирования. Развитие ассоциативно-образного мышления, позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей			Выявлять общность жизненных ис­токов и взаимосвязь музыки с литерату­рой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения. Находить ассоциативные связи меж­ду художественными образами музыки и изобразительного искусства. Наблюдать за процессом и результа­том музыкального развития, выявляя сходство и различие интонаций, тем, об­разов в произведениях разных форм и жанров. Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки. Участвовать в совместной деятель­ности при воплощении различных музы­кальных образов. Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные произведения изоб­разительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке. Определять взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразитель­ного искусства, театра, кино и др.). Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Проявлять эмоциональную отзывчи­вость, личностное отношение к музы­кальным произведениям при их воспри­ятии и исполнении. Использовать различные формы му­зицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных про­изведений. Исполнять песни и темы инструмен­тальных произведений отечественных и зарубежных композиторов. Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов. Анализировать и обобщать много­образие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматиза­ции, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании. Импровизировать в пении, игре, пластике. Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию про­изведений изобразительного искусства. Осуществлять поиск музыкально- образовательной информации в сети Ин­тернет. Самостоятельно работать с обучаю­щими образовательными программами. Оценивать собственную музыкально- творческую деятельность и деятельность своих сверстников. Защищать творческие исследова­тельские проекты (вне сетки часов)
19.		Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках. (с. 80-89)	«Три вечные струны: молитва, песнь, любовь. Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье… Есть сила благодатная в созвучье слов живых…» Что роднит пейзаж И.Остроухова, размышления Д.Лихачёва с мелодией древнего песнопения? Что сближает художественные образы музыкальных произведений И.-С. Баха, Дж. Каччини, Ф. Шуберта с алтарной картиной итальянского художника Рафаэля? В чём выражается общность языка различных видов искусств? (Найти сходства и различия музыкальных образов, определить средства музыкальной выразительности, выполнить задания в творческой тетради на развороте «Мира заступница, Матерь всепетая…» Найти в Интернете народные поговорки, приметы, обычаи, связанные с праздником Покрова Богородицы).	Песенность, знаменный распев, песнопение, унисон, пение а капелла, солист, хор, орган.	Узнают понятия: Песенность, знаменный распев, песнопение, унисон, пение а капелла, солист, хор, орган. Научатся: сравнивать музыкальные и живописные образы, находить общность языка различных видов искусств, находить информацию в Интернете и книгах, выполнять задания в творческой тетради на примере музыки П.Чайковского (обращение к Богородице), Концерта № 3 С.Рахманинова, мелодии хора «Любовь святая» Г.Свиридова, «Аве, Мария» И.-С. Баха –Ш. Гуно, Дж. Каччини, Ф. Шуберта, «Богородице Дево, радуйся» П.Чайковского, С.Рахманинова, стихотворения В.Жуковского и А.Толстого о картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна»	Регулятивные: Планировать учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, , планировать действия по устранению недостатков, оценивать музыкальные образы персонажей оперы. Выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам. Ориентироваться на нотную запись в учебнике, исползовать приём свободного дирижирования; делиться на группы: дирижёр и оркестр. Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации, проявлять интерес к музыке, сравнивать музыкальные образы (фразы, выразительность интонаций). Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, общаться внутри группы, выбирать речевые формы, оценивать качество исполнения, слушать собеседника. Рассказывать о прослушанном музыкальном произведении, отвечать на вопросы, задавать уточняющие вопросы, договариваться, находить общее решение при работе в группе.	Понимание содержания музыкального произведения, эмоциональный отклик, самооценка своих творческих возможностей.
20-21.		Звать через  прошлое  к  настоящему. (с. 90-97) (изучение и закрепление нового материала; урок-путешествие в историю.	Александр Невский. «За отчий дом, за русский край… Ледовое побоище. После побоища». Как вы думаете, почему трёхчастная композиция художника П. Корина называется «Александр Невский»? (Придумать названия левой и правой частям триптиха, сравнить с названиями, которые дал художник П. Корин.) Какие особенности мелодики, ритма использовал С. Прокофьев для характеристики величавого облика русского народа в кантате «Александр Невский»? Какими средствами музыкальной выразительности композитор передаёт контрастные образы кантаты? (Определить форму музыки, приёмы развития. Привлечь внимание учащихся к произведению крупных музыкальных форм, заинтересовать детей этим жанром).	Кантата, триптих, трёхчастная форма, контраст, набат, хор: тенор, басы, сопрано, альты. Выразительность,изобразительность, контраст, песня-плач, протяжная песня, меццо-сопрано.	Узнают понятия: Кантата, триптих, трёхчастная форма, контраст, набат, хор: тенор, басы, сопрано, альты. Выразительность, изобразительность, контраст, песня-плач, протяжная песня, меццо-сопрано. Научатся сопоставлять и сравнивать образы музыки и картины определять музыкальную форму, приём развития музыки, передавать настроения музыки, подмечать контрасты музыкальных тем, воплощающих образы добра и зла, выступать в роли дирижёра, дирижировать хором «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, находить в Интернете пословицы и поговорки о защитниках Отечества, отмечать, что роднит творения композитора С. Прокофьева, художников П. Корина, В. Серова и кинорежиссёра С. Эйзенштейна. Исполнять песни о подвигах героев, выполнять задания в творческой тетради на разворотах «Александр Невский – святой земли Русской», «На земле родной не бывать врагу!»	Регулятивные: Планировать действия, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, какие средства музыкальной выразительности используются для передачи контраста в музыке, характеризовать разных персонажей, определять характеры действующих лиц кантаты. Коммуникативные: рассказывать о прослушанном музыкальном произведении, отвечать на вопросы, задавать вопросы об уточнении непонятного, работать в группе, договариваться, находить общее решение, выслушивать друг друга, быть терпимыми к другим мнениям.	Чувство сопричастности истории России и гордости за свою страну, укрепление гражданской эдентичности в соответствии с традициями семьи и народа. Наличие эмоционального отношения к искусству, позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.
22-23.		Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка. (с. 98-107) (изучение и обобщение полученных знаний)	«Ты раскрой мне, природа, объятья…» «Мои помыслы – краски, мои краски – напевы…» «И это всё – весенних дней приметы!» «Фореллен-квинтет». «Дыхание русской песенности» Какими словами можно передать настроение живописных полотен В. Борисова-Мусатова? Какие особенности линии, цвета, колорита, композиции картин передают покой, тишину, уравновешенность? Какие краски нужно выбрать, чтобы передать картину весеннего пробуждения? Как развивается музыка в «Фореллен-квинтет» Ф. Шуберта? Какие инструменты солируют? (Передать словами настроение живописных полотен. Найти в Интернете стихи поэтов, созвучные картинам художника. Исполнить песни о Родине, её природе. Сравнить язык, настроение произведений двух видов искусства. Выполнить задания в творческой тетради на разворотах «Звучащие картины» и «Весна, весна! Как воздух чист!» Разучить пеню «Форель Ф. Шуберта. Сравнить выразительные средства прелюдий С. Рахманинова, сопоставить музыкальные образы прелюдий с поэтическими образами стихов.)	Мелодия, рисунок, колорит, ритм, композиция, линия, палитра чувств, гармония красок, квинтет, выразительность, изобразительность, прелюдия.	Узнают понятия: мелодия, рисунок, колорит, ритм, композиция, линия, палитра чувств, гармония красок, квинтет, выразительность, изобразительность, прелюдия. Научатся: слушать и исполнять музыку, создавать музыкально-пластические композиции; называть наименование произведения и автора, передавать словами настроение живописных полотен В. Борисова-Мусатова, находить в Интернете стихи поэтов, созвучные картинам художника, исполнять песни о Родине, её природе, сравнивать язык, настроение произведений двух видов искусства, выполнять задания в творческой тетради на разворотах «Звучащие картины» и «Весна, весна! Как воздух чист!» Научатся выразительно исполнять пеню «Форель Ф. Шуберта, сравнить выразительные средства – мелодию, аккомпанемент, ладовую окраску, динамику, форму, которые усиливают контраст двух образов прелюдий С. Рахманинова, сопоставлять музыкальные образы прелюдий с поэтическими образами стихов А. Майкова и А. Пушкина, исполнять пластические импровизаци на музыку прелюдий.	Регулятивные: Формулировать и удерживать учебную задачу, анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям. Познавательные: Ставить новые задачи в сотрудничестве с учителем. Формировать замысел и использовать и реализовывать его в исполнении: драматизации и пластическом интонировании Коммуникативные: Формулировать собственное мнение и позицию, рассказывать о содержании прослушанного музыкального произведения, о композиторе; задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам, участвовать в создании композиций, работать в паре, группе.	Наличие эмоционального отношения к произведениям музыки, литературы, живописи.
24.		Колокольность  в  музыке  и   изобразительном  искусстве. (с. 108-111) (изучение и обобщение полученных знаний).	«Весть святого торжества». «Древний храм златой вершиной блещет ярко…» Какому празднику посвятил своё произведение композитор С. Рахманинов? Какой жанр русского фольклора положен в основу части симфонии «Фрески Софии Киевской» В. Кикты «Орнамент»? Какие особенности музыкального языка можно отметить в части «Скоморохи»? (Назвать колокольные звоны, выполнить задания в творческой тетради. Назвать жанры русского фольклора, найти сходство и различие воплощения образов в фресковой живописи и в музыке, отметить особенности музыкального языка.)	Мелодия, гармония, контраст, повтор, сюита, фреска, орнамент, арфа, оркестр, концертная симфония.	Узнают понятия: мелодия, гармония, контраст, повтор, сюита, фреска, орнамент, арфа, оркестр, концертная симфония. Научатся: слушать и исполнять музыкальные темы, ориентируясь на нотную запись, называть колокольные звоны, выполнять задания в творческой тетради. Называть жанры русского фольклора, находить сходные и различные черты воплощения образов в фресковой живописи и в музыке, отмечать особенности музыкального языка на примере музыки С. Рахманинова (Сюита для двух фортепиано) и Валерия Кикты (Концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской». Выполнять задания в творческой тетради на разворотах «Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова», «И несётся над землёю колокольный звон…».	Регулятивные: Планировать действия, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, какие средства музыкальной выразительности используются для передачи контраста в музыке. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, общаться внутри группы.	Понимание содержания музыкального произведения, эмоциональный отклик, самооценка своих творческих возможностей. Чувство сопричастности истории России и гордости за свою страну, укрепление гражданской идентичности в соответствии с традициями семьи и народа.
25-26.		Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве. (с. 112-117) Волшебная палочка дирижера. Дирижёры мира. (с. 118-121) (изучение и закрепление новых знаний, урок-путешествие в концертный зал)	«Звуки скрипки так дивно звучали…» Как звучат музыкальные произведения, сочинённые для скрипки композиторами разных времён? Какие свойства тембра скрипки использовали разные композиторы для передачи музыкальных образов в своих пьесах? Где можно услышать скрипку? Как звучит музыка в виртуозной скрипичной пьесе Н. Паганини «Каприс»? Какой из представленных портретов Паганини ярче всего передаёт настроение услышанной музыки? (Назвать средства музыкальной выразительности пьес разных композиторов. Найти образы в музыке, соответствующие образам в картинах художников. Выполнить задание в творческой тетради (К. Паустовский «Струна»). Найти в Интернете информацию о знаменитых итальянских скрипичных мастерах и подготовить сообщение для одноклассников, выполнить задания в творческой тетради на развороте «Волшебный смычок»).	Композитор, исполнитель, слушатель, скрипач-виртуоз. Страдивари. Гварнери. Амати. Никколо Паганини. Скрипка соло, инструментальный концерт, каприс, интерпретация, портрет (живопись, скульптура, музыка), симфонический оркестр, группы инструментов оркестра, дирижёр.	Узнают понятия: концертный зал, тема, тембр, партитура, скрипка соло, инструментальный концерт, каприс, интерпретация, портрет (живопись, скульптура, музыка), симфонический оркестр, группы инструментов оркестра, дирижёр.. Научатся: слушать и исполнять музыку, узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять жанр инструментального концерта, называть средства музыкальной выразительности пьес разных композиторов, находить образы в музыке, соответствующие образам в картинах художников, выполнять задание в творческой тетради (К. Паустовский «Струна»), находить в Интернете информацию о знаменитых итальянских скрипичных мастерах и делать сообщение для одноклассников, выполнять задания в творческой тетради на развороте «Волшебный смычок». Научатся слушать музыкальные произведения, называть имена дирижёров мира: К.-М. Джулини, В. Спиваков, Е. Светланов, Л.Бернстайн, Г. Караян, следить за работой дирижёров и выступать в роли дирижёра.(Игра «Если бы я был дирижёром…»)	Регулятивные: Выполнять учебные действия в качестве слушателя, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам; адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем. Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации. Коммуникативные: Ставить вопросы, обращаться за помощью. Контролировать свои действия в коллективной работе, строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми; выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям.	Развитие эмоционального восприятия произведений, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности.
27.		Волшебная  палочка  дирижера.  Образы  борьбы  и  победы  в  искусстве. (с. 122-125) (закрепление и обобщение знаний; урок- путешествие в концертный зал и парки мира)	«О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!» «Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет…» Какими словами можно выразить общий смысл симфонии № 5 Л. Бетховена? Что общего в образах преодоления, победы, торжества, выраженных в скульптурах и в симфонической музыке Бетховена? Как рождается художественная мысль композитора? (Сравнить образы в скульптуре и в музыке, выполнить задания в творческой тетради на разворотах «Симфонический оркестр» и «Дирижёр и оркестр – единое целое»)	Эскиз, этюд, набросок, зарисовка.	Узнают понятия: эскиз, этюд, набросок, зарисовка. Научатся слушать музыку, сравнивать образы в скульптуре и в музыке, выполнять задания в творческой тетради на разворотах «Симфонический оркестр» и «Дирижёр и оркестр – единое целое»), дирижировать фрагментами главных тем Симфонии № 5 Л. Бетховена, рассказывать о памятниках защитникам Отечества.	Регулятивные: Формулировать и удерживать учебную задачу. Контролировать действия и сравнивать результат с заданным эталоном. Познавательные: Выделять и формулировать познавательную цель. Коммуникативные: Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника.	Внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание.
28-29.		Застывшая  музыка. (с. 126-131) Полифония в музыке и живописи. (с. 132-133) (изучение и закрепление новых знаний; урок-путешествие)	«Содружество муз в храме.» «В музыке Баха слышатся мелодии космоса…» Какие переживания выражает музыка? Как звучит музыка, созвучная образам храмов? Какие музыкальные произведения, написанные для церковного богослужения могут звучать в католическом соборе, а какие в православном храме? Почему? Что роднит образ архитектурного сооружения Кёльнского собора с органной музыкой И.-С. Баха? (Определить музыку, созвучную образам храмов, определить, что общего между произведениями «Аве, Мария» Дж. Каччини, знаменным распевом, хорами «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского и С. Рахманинова, отметить сходство и различие, выбрать слова, которые наиболее точно передают характер и чувства органной музыки И.-С. Баха.)	Органная музыка, хор a capella, духовная музыка, светская музыка, полифония, фуга.	Узнают понятия: органная музыка, хор a capella, духовная музыка, светская музыка, полифония, фуга. Научатся объяснять смысл выражений: «Архитектура – застывшая музыка» и «Храм, как корабль огромный, несётся в пучине веков…» Научатся определять музыку, созвучную образам храмов, определять, что общего между произведениями «Аве, Мария» Дж. Каччини, знаменным распевом, хорами «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского и С. Рахманинова, отмечать сходство и различие, выбирать слова, которые наиболее точно передают характер и чувства органной музыки И.-С. Баха.	Регулятивные: Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, осуществлять поиск необходимой информации. Использовать общие приёмы решения задач. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию.	Развитие эмоционального восприятия произведений, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.
30.		Музыка   на  мольберте. (с. 134-139) (изучение и закрепление новых знаний).	«Композитор-художник.» «Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты…» «Вселенная представляется мне большой симфонией…» Как вы понимаете высказывание А. Швейцера, известного исследователя творчества И.-С. Баха: «Любая баховскя тема – всё равно, выражает ли она радость или скорбь, - звучит возвышенно». Какими средствами композитор М. Чюрлёнис передаёт ощущение огромного пространства? Какими средствами композитор К. Дебюсси предал своё впечатление от картины моря? (Сравнить особенности музыкального языка сочинений И.-С. Баха. Ощутить свои возможности в качестве слушателей и исполнителей, осознать значение средств музыкальной выразительности).	Композиция, форма, музыкальная живопись, живописная музыка, цветовая гамма, звуковая палитра, триптих, соната, allegro (скоро), andante (не спеша).	Узнают понятия: композиция, форма, музыкальная живопись, живописная музыка, цветовая гамма, звуковая палитра, триптих, соната, allegro (скоро), andante (не спеша). Научатся слушать и понимать музыку, сравнивать образы сочинений, сравнивать особенности музыкального языка сочинений И.-С. Баха и М. Чюрлёниса, ощущать свои возможности в качестве слушателей и исполнителей, осознавать значение средств музыкальной выразительности.	Регулятивные: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. Коммуникативные: Формулировать собственное мнение и позицию	Этические чувства, уважительное отношение к окружающим людям, внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание
31.		Импрессионизм   в  музыке  и  живописи. (с. 140-143) (изучение и закрепление полученных знаний; урок-путешествие).	«Музыка ближе всего к природе…» «Звуки и запахи реют в вечернем воздухе». Какие чувства и настроения близки музыке, в какой форме она написана? Какими средствами композитор передал своё впечатление от картины моря? Как вы понимаете высказывание о творчестве К. Дебюсси: «Разве художник, в звуках воссоздавший природу, не великий художник, не исключительный поэт?» (Сравнить «Диалог ветра с морем» К. Дебюсси с морскими пейзажами Н. Римского-Корсакова. Выполнить задания в творческой тетради на разворотах «Есть в красках отзвуки и звуки…» и «Художественное творчество. Рисуем музыку.»).	Импрессионизм, живописная музыка, прелюдия, интерпретация, фортепианная сюита, джазовые ритмы.	Узнают понятия: импрессионизм, живописная музыка, прелюдия, интерпретация, фортепианная сюита, джазовые ритмы. Научатся: слушать и сравнивать музыкальные фрагменты, определять средства музыкальной выразительности, синкопированный ритм джаза, сравнивать «Диалог ветра с морем» К. Дебюсси с морскими пейзажами Н. Римского-Корсакова, выполнять задания в творческой тетради на разворотах «Есть в красках отзвуки и звуки…» и «Художественное творчество. Рисуем музыку.,.», исполнять ритмические импровизации на музыку «Кукольный кек-уок» из сюиты «Детский уголок» К. Дебюсси с помощью ударных инструментов, хлопков, называть фрагменты из знакомых сюит русских и зарубежных композиторов.	Регулятивные: Использовать общие приёмы решения задач. Познавательные: Ставить и формулировать проблему, ориентироваться в информационном материале учебника, осуществлять поиск нужной информации. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию, договариваться, находить общее решение при работе в группе, участвовать в коллективном музицировании.	Развитие восприятия произведений искусства, эмоциональной отзывчивости, духовно-нравственных и этических чувств.
32.		О  подвигах,  о  доблести  и  славе... Звучащие картины. (с. 144-147) (повторение и обобщение полученных знаний, урок-путешествие)	«О тех, кто уже не придёт никогда, - помните!» Как выразительность музыки «Реквием» и гравюры из цикла «Вечно живые» перекликается с плакатностью стихов Р. Рождественского? Что роднит строки из поэмы Р. Рождественского «Реквием» и фрагменты «Реквиема» композитора Д. Кабалевского? ( Исполнить песни, посвящённые героям Великой Отечественной войны. Подготовить сообщение о памятниках героям войны, выполнить задания в творческой тетради (К. Паустовский «Струна»), найти в Интернете, словарях, энциклопедиях по искусству информацию о графике – одном из видов изобразительного искусства, подобрать стихи, музыкальные сочинения, которыми можно озвучить художественные образы на графических рисунках С. Красаускаса из циклов «Реквием» и «Вечно живые»)	Реквием. Графика.	Узнают понятия: Реквием. Графика. Научатся слушать музыку, исполнять песни, посвящённые героям Великой Отечественной войны, делать сообщение о памятниках героям войны, выполнять задания в творческой тетради (К. Паустовский «Струна»), включать произведения о защитниках Отечества в исследовательский проект « О подвигах, о доблести, о славе…», находить в Интернете, словарях, энциклопедиях по искусству информацию о графике – одном из видов изобразительного искусства, подбирать стихи, музыкальные сочинения, которыми можно озвучить художественные образы на графических рисунках С. Красаускаса из циклов «Реквием» и «Вечно живые»), петь мелодии военных лет, принимать участие в конкурсах-смотрах «Строя и песни», концертах, посвящённых «Дню Победы».	Регулятивные: Вносить необходимые дополнения и изменения в план, ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем. Познавательные: Формулировать познавательную цель, оценивать процесс и результат действия. Коммуникативные: Задавать вопросы, формулировать собственное мнение и позицию, находить общее решение при работе в группе, участвовать в коллективном музицировании.	Наличие эмоционального отношения к искусству. Чувство сопричастности истории России и гордости за свою страну, укрепление гражданской идентичности в соответствии с традициями семьи и народа
33-34. 35 (р)		В  каждой  мимолетности   вижу  я  миры… (с. 148-151) Мир   композитора.  С  веком  наравне. (с. 152-157) Исследовательский проект. Темы проектов. «Стань музыкою, слово…» «Всю жизнь мою несу Родину в душе…» «Распахни мне, природа, объятья…» «О подвигах, о доблести, о славе…» «Небесное и земное в звуках и красках» «Музыкальный театр: содружество муз» «Что сердце заставляет говорить…» «В каждой душе звучит музыка…» «Музыка и литература в залах картинной галереи»	«Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете…» «Музыкальная живопись Мусоргского». Какое впечатление производят художественные произведения «Мимолётности» С. Прокофьева и картины В. Кандинского – современника композитора? В чём перекличка средств выразительности музыки и живописи? Что отличает почерк композиторов П. Чайковского, С. Рахманинова и С. Прокофьева? Какие особенности музыкального языка раскрывают замысел композитора М. Мусоргского? Какие картины рисует музыка? (Слушать музыку композиторов П. Чайковского, С. Рахманинова и С. Прокофьева, найти сходство и различие музыкального языка, перекличку средств выразительности. Закрепить понятия, полученные на уроках, вспомнить произведения различных музыкальных жанров, обобщить особенности музыкального «почерка» П. Чайковского и С. Прокофьева. Определить выразительность и изобразительность пьес М. Мусоргского «Картинки с выставки, сравнить их с образами картин В. Гартмана.).	Фортепианная миниатюра, язык искусства, интерпретация. Кантата, симфония, реквием, сюита, фуга, прелюдия. Портрет, пейзаж, батальная картина, икона, храм, фреска, орнамент.	Узнают понятия: фортепианная миниатюра, язык искусства. Научатся проявлять интерес к концертной деятельности известных исполнителей, слушать на уроках музыкальные сочинения в современной интерпретации, называть их авторов, определять музыкальные жанры и обобщать особенности музыкального «почерка» композиторов, закреплять понятия, полученные на уроках, вспомнят произведения различных музыкальных жанров, обобщат особенности музыкального «почерка» П. Чайковского и С. Прокофьева. Научатся определять выразительность и изобразительность пьес М. Мусоргского «Картинки с выставки, сравнивать их с образами картин В. Гартмана.).	Регулятивные: Составлять план и последовательность действий, выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, сравнивать результат творческой деятельности с эталоном. Познавательные: Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, использовать общие приёмы решения исполнительской задачи, осуществлять поиск необходимой информации. Коммуникативные: Предлагать помощь и договариваться о распределении функций в совместной деятельности, работать в группе.	Внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание. Оценка результатов собственной музыкально-исполнительской деятельности. Этические чувства, уважительное отношение к окружающим людям, положительное отношение к музыкальным занятиям, эмоциональное отношение к искусству.